90年代末，那时我大学刚毕业，一个偶然的机会我得到一幅亚当斯的原作《暴风雪中的橡树》。我立刻把它与印刷品做了仔细的对比，然后用网络上常说的“黑话”讲，——我中毒了。我明白了在这之前，在学院图书馆里看到的几乎所有印刷精美的画册都不过是原作的一个模糊的影子而已，同时也明白了摄影术虽然具有易于传播的特性，但这个社会的发展与传播的发展，已经拖带不起摄影术本身笨重的精美。时间转眼到了现在，数码影像来势汹汹，一下子几乎席卷了传统的银盐影像，那幅《暴风雪中的橡树》在那里好象也显得格外地孤独。
　　假设说传统的银盐摄影术将死，凶手按做案的时间先后有三个：印刷术；数码影像技术；网络的视觉传播。后两个几乎是同时下的毒手。如果说在欧美，银盐影像还死得壮烈的话，在国内，传统的银盐摄影会死不瞑目。我们没有美术馆，博物馆和私人的艺术摄影收藏。多数的国人看不到银盐影像可以达到多么精美，获取这种视觉愉悦经验的通道几乎从来没打开过；种种原因致使那些定期不定期的摄影展中，高质量的图像如同凤毛，那么国人在列比传统的银盐影像与印刷品与数码影像三者的区别时，根本上缺失了视觉质量这个至关重要的标准。
　　


　　如果说制造了一台超大幅面的照相机，并以此来获取直接印相的高品质画面是发于自身需要本能的话，以上陈述的原因都是事后总结出来的。虽然想法相对的滞后，但有了制造超大画幅照相机的想法,做法，及至推广，都使得我对于经典摄影的认识，以及实践有了飞跃式的变化。百多年前照相机的经典式样，百多年前经典摄影的拍摄、制作方式，在我所生活的今天，被我的朋友们和我赋予了全新的含义，于“小众”之间不断地探索，持续地追求，即是我之所乐。我们制造的照相机名字叫做“沙慕尼”(Chamonin)，这是阿尔卑斯山一个著名滑雪胜地的地名。身背一台轻便的巨幅相机去跋山涉水，是我多年来一直在做的事情，本期的封面照相即是这样。
　　造一台照相机很难，为此我前后奋斗了多年。今天在我的产品目录之中已经有了诸如8×10、8×20、12×20/16×20、20×24，这些以英寸为单位的并且被业内人士不断表扬的大画幅、超大画幅的照相机。但我却以为照相机始终是作为工具被生产出来的，它本身不承担也承担不了工具以外的诸多意义。不管我们曾经缺失掉什么，相应地总有一小部分人在执着地痴迷着，这才是我最最高兴看到的。