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国内理论家点评
尹延新是山东优秀的花鸟画家。在这个70岁的年龄段上，有一批画家开始成长起来，他有独特的方式。我看延新的画，荷花比较多，使我想起了大明湖，想起“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”，这样的一个意境。他生活在这样一个“海右此亭古，济南名士多”的优美环境里。对他的精神陶冶是非常重要的，但他又是一个北方人，所以他的画具有北方的气质，又有大自然的生性。他的笔墨比较老辣、简练，也比较有气势。是北方画家里面具有男人雅韵的格调。
深则老辣、拙厚，甚至于很多飞白上的枯笔的使用，使他的画更具有了力度。但是湿润的墨气使用，又和笔法的节奏化合成了一个和谐的整体。有时候可以说，北人要有南相，或者说在生苍老辣中不乏雅韵之气，这些东西是对立的。中国画的元素无非如此，如何处理黑白关系，黑白为天下事：墨和白宣纸的关系，浓的墨，淡的墨，中的墨和白宣纸之间这种丰富的交错；又要简练，又要鲜明，又要雅韵，就会是个高度。所以黑白为天下事。这是中国画的一个哲学。再一点就是笔和墨之间的关系：他的画法里柔中有刚，刚中有柔，不是刚得棱角太多，使人感到生硬，死板或者棱角太多，这都是弊病。他是柔中有刚的笔法，墨里面见笔，韵而见笔，这就是笔和墨的统一。黑和白的关系，雅和力度的关系。他造就了自己的种子，而这些东西就表达了自然的生机。因此，当笔墨的力度笔墨的韵味和自然的生机化合到了一起的时候，它有一种说不太清的内容和形式关系，外美和内美的关系，感染人时一定合理。所以说当他到了这个时候这个年龄段，艺术逐步走向成熟，是非常可喜的。但是这个写意花鸟画也有一个规律，并不是一个早成的艺术，是一个大气晚成的艺术。齐白石、吴昌硕都证明了这一点。
所以说延新在以后的日子里，过程里，随着他各方面修养的加强和深入他还会变法。他会出现一个更新的境界，在这个基础上会有更高的升华，我们都期待着他。
尹延新自述
八大山人“留白”
朋友问我中国画的“留白”是什么？停顿一会儿思索着。中国文化讲求内涵，外国文化表现直白，中国寺庙是“深山藏古寺”，外国教堂建在高山之顶。这就是文化的差别所在。
“留白”，即“大空白”，是八大山人在花鸟画中常用的构图法，主体之外“大空白”虚处见妙，给观画者在不自觉中暗含着无形的推理，有限的形象显得言外之意，弦外之音，使有限的空间转化为无限的画外的幻觉。李苦禅讲人大山人的画，意境空润，余味无穷，真是画外有画，画外有情。空白处补以意，无墨处似有画，八大山人缜密的构图，是所有写意画家应该追求的。
小提琴家薛伟讲音乐的最高境界，像八大山人的画“留白”观于象外，得之寰中的高远境界，中国画的笔墨犹如音乐中的符号，笔墨是组合起来的音符，表达了作曲家的情意，奏出了美的主题和情节，并使听众产生共鸣。音乐中的“间歇”，“休止符”，是此时无声胜有声，给听众留住美好的想象空间。
八大山人的“留白”产生的意境在极凝练笔墨的形象，极菁萃的笔墨之中，得到深刻的体现。
唐玄奘译《般若波罗蜜多经》“色不异空”、“色”是指有形质的一切万物，“空”是指虚无的，即是物质与能量的转换。“色”是代表物质，“空”是代表能量，八大山人画的物象之外的“大空白”即是空的能量，是他悲痛凄凉的心灵，在内心巨壑里隐隐的呼喊。
从小处说“风扇是物质”，在转动时可以看得见，会生能量是风只能提供凉爽的感受，但是无形看不见，八大山人画面的空白，却蕴含着境界。爱因斯坦讲：宇宙间只有场和物质两样东西，“宇宙中的存在只有场。”磁有磁场，电有电场。画中的“留白”是由人的思想因素画的物象，放射出来的境界，是看不见的。只能联想推测。
八大山人是特殊时代的人物，生于明王府，皇室贵胄，清人入主后，他的一切都破灭了，神经受到刺激，以致有时发狂，然而无可奈何，国破家亡之痛，哭之笑之，无奈悲愤，他有着极深厚的传统文化修养，都埋藏在水墨世界里。一笔一划皆在发摅心意，表现其哀乐非为画而画。他的画奇绝冷涩，造型极严谨，以少胜多，简化提炼，格调极高，所以他的笔墨落在大空白的素纸上，像原子核一样放射着不可抗拒的能量。给观画者造成无中生有的幻想。
我看画先看画中的题款——作者的名字。名字写得不好，画就不用看了，因为他不懂中国画！
邓福星（中国当代著名美术史论家）：
延新先生我们还没有见过面，但我对他的作品并不陌生，在90年代他出过一本花鸟技法的书，我给写过前言。当时我就看到他在写意花鸟方面已经取得了很大成就。一方面他继承了传统花鸟精神，笔墨基本功很扎实，另外他吸收融入了现实的写生，这一点他比传统花鸟画推进。特别是鸟画的很生动，很多鸟类做了大量的写生，对鸟的习性、动态很熟悉，在他的笔下活灵活现的展现出来。
他近几年的作品有变化，到了这个年纪又有了新的变法。从画面上看保持原来的写意，笔墨酣畅淋漓、生动，尤其鸟类笔墨更加凝重、精炼。石头的画法很有味道，镶嵌到他的画面里感觉成了他的笔墨格式和符号很有意思。到了这个年纪以后，做了这么多年的积淀和积累，从整个修养上已经有了很高的高度。在不经意中想到，画面笔墨更加精到，个人风格更鲜明。每一幅画都有自己的想法，比原来又提高了一大步。画家到了这个年纪就像苹果很红很红的，向炉火纯青的方向发展。为他这种艺术的提高感到很高兴祝贺他。
张志民（中国美协理事，山东省文联副主席、山东省美协主席、山东艺术学院院长）：
尹延新先生这次展览虽然规模较小，但学术含量很高，尤其看到它能够精心创作，更是难能可贵。尹延新先生近年来在作品中题写“舜耕山翁”继承了大舜的精神，在艺术上勤奋耕耘，成为一个很好的劳动者。这位劳动者不仅耕种好自己的艺术自留地，而且做到了“环保”——有效传承中国经典文化，用笔墨精神守护它，有想办法产出新的品种。尹延新的作品是他对中国文化综合研究之后创作出的，在继承传统的基础上又有艺术语言的创新，对我省齐鲁画派的形成和推动发挥了积极作用。我们的青年画家应该多向老画家，老前辈学习，学习他们的学习精神和继承创新精神。只有这样，我们的传统艺术才能不断前进。
尹延新是山东优秀的花鸟画家。在这个70岁的年龄段上，有一批画家开始成长起来，他有独特的方式。我看延新的画，荷花比较多，使我想起了大明湖，想起“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”，这样的一个意境。他生活在这样一个“海右此亭古，济南名士多”的优美环境里。对他的精神陶冶是非常重要的，但他又是一个北方人，所以他的画具有北方的气质，又有大自然的生性。他的笔墨比较老辣、简练，也比较有气势。是北方画家里面具有男人雅韵的格调。
深则老辣、拙厚，甚至于很多飞白上的枯笔的使用，使他的画更具有了力度。但是湿润的墨气使用，又和笔法的节奏化合成了一个和谐的整体。有时候可以说，北人要有南相，或者说在生苍老辣中不乏雅韵之气，这些东西是对立的。中国画的元素无非如此，如何处理黑白关系，黑白为天下事：墨和白宣纸的关系，浓的墨，淡的墨，中的墨和白宣纸之间这种丰富的交错；又要简练，又要鲜明，又要雅韵，就会是个高度。所以黑白为天下事。这是中国画的一个哲学。再一点就是笔和墨之间的关系：他的画法里柔中有刚，刚中有柔，不是刚得棱角太多，使人感到生硬，死板或者棱角太多，这都是弊病。他是柔中有刚的笔法，墨里面见笔，韵而见笔，这就是笔和墨的统一。黑和白的关系，雅和力度的关系。他造就了自己的种子，而这些东西就表达了自然的生机。因此，当笔墨的力度笔墨的韵味和自然的生机化合到了一起的时候，它有一种说不太清的内容和形式关系，外美和内美的关系，感染人时一定合理。所以说当他到了这个时候这个年龄段，艺术逐步走向成熟，是非常可喜的。但是这个写意花鸟画也有一个规律，并不是一个早成的艺术，是一个大气晚成的艺术。齐白石、吴昌硕都证明了这一点。
所以说延新在以后的日子里，过程里，随着他各方面修养的加强和深入他还会变法。他会出现一个更新的境界，在这个基础上会有更高的升华，我们都期待着他。
尹延新自述
八大山人“留白”
朋友问我中国画的“留白”是什么？停顿一会儿思索着。中国文化讲求内涵，外国文化表现直白，中国寺庙是“深山藏古寺”，外国教堂建在高山之顶。这就是文化的差别所在。
“留白”，即“大空白”，是八大山人在花鸟画中常用的构图法，主体之外“大空白”虚处见妙，给观画者在不自觉中暗含着无形的推理，有限的形象显得言外之意，弦外之音，使有限的空间转化为无限的画外的幻觉。李苦禅讲人大山人的画，意境空润，余味无穷，真是画外有画，画外有情。空白处补以意，无墨处似有画，八大山人缜密的构图，是所有写意画家应该追求的。
小提琴家薛伟讲音乐的最高境界，像八大山人的画“留白”观于象外，得之寰中的高远境界，中国画的笔墨犹如音乐中的符号，笔墨是组合起来的音符，表达了作曲家的情意，奏出了美的主题和情节，并使听众产生共鸣。音乐中的“间歇”，“休止符”，是此时无声胜有声，给听众留住美好的想象空间。
八大山人的“留白”产生的意境在极凝练笔墨的形象，极菁萃的笔墨之中，得到深刻的体现。
唐玄奘译《般若波罗蜜多经》“色不异空”、“色”是指有形质的一切万物，“空”是指虚无的，即是物质与能量的转换。“色”是代表物质，“空”是代表能量，八大山人画的物象之外的“大空白”即是空的能量，是他悲痛凄凉的心灵，在内心巨壑里隐隐的呼喊。
从小处说“风扇是物质”，在转动时可以看得见，会生能量是风只能提供凉爽的感受，但是无形看不见，八大山人画面的空白，却蕴含着境界。爱因斯坦讲：宇宙间只有场和物质两样东西，“宇宙中的存在只有场。”磁有磁场，电有电场。画中的“留白”是由人的思想因素画的物象，放射出来的境界，是看不见的。只能联想推测。
八大山人是特殊时代的人物，生于明王府，皇室贵胄，清人入主后，他的一切都破灭了，神经受到刺激，以致有时发狂，然而无可奈何，国破家亡之痛，哭之笑之，无奈悲愤，他有着极深厚的传统文化修养，都埋藏在水墨世界里。一笔一划皆在发摅心意，表现其哀乐非为画而画。他的画奇绝冷涩，造型极严谨，以少胜多，简化提炼，格调极高，所以他的笔墨落在大空白的素纸上，像原子核一样放射着不可抗拒的能量。给观画者造成无中生有的幻想。
我看画先看画中的题款——作者的名字。名字写得不好，画就不用看了，因为他不懂中国画！
邓福星（中国当代著名美术史论家）：
延新先生我们还没有见过面，但我对他的作品并不陌生，在90年代他出过一本花鸟技法的书，我给写过前言。当时我就看到他在写意花鸟方面已经取得了很大成就。一方面他继承了传统花鸟精神，笔墨基本功很扎实，另外他吸收融入了现实的写生，这一点他比传统花鸟画推进。特别是鸟画的很生动，很多鸟类做了大量的写生，对鸟的习性、动态很熟悉，在他的笔下活灵活现的展现出来。
他近几年的作品有变化，到了这个年纪又有了新的变法。从画面上看保持原来的写意，笔墨酣畅淋漓、生动，尤其鸟类笔墨更加凝重、精炼。石头的画法很有味道，镶嵌到他的画面里感觉成了他的笔墨格式和符号很有意思。到了这个年纪以后，做了这么多年的积淀和积累，从整个修养上已经有了很高的高度。在不经意中想到，画面笔墨更加精到，个人风格更鲜明。每一幅画都有自己的想法，比原来又提高了一大步。画家到了这个年纪就像苹果很红很红的，向炉火纯青的方向发展。为他这种艺术的提高感到很高兴祝贺他。
张志民（中国美协理事，山东省文联副主席、山东省美协主席、山东艺术学院院长）：
尹延新先生这次展览虽然规模较小，但学术含量很高，尤其看到它能够精心创作，更是难能可贵。尹延新先生近年来在作品中题写“舜耕山翁”继承了大舜的精神，在艺术上勤奋耕耘，成为一个很好的劳动者。这位劳动者不仅耕种好自己的艺术自留地，而且做到了“环保”——有效传承中国经典文化，用笔墨精神守护它，有想办法产出新的品种。尹延新的作品是他对中国文化综合研究之后创作出的，在继承传统的基础上又有艺术语言的创新，对我省齐鲁画派的形成和推动发挥了积极作用。我们的青年画家应该多向老画家，老前辈学习，学习他们的学习精神和继承创新精神。只有这样，我们的传统艺术才能不断前进。