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自2016年到现在的一年多来，有数不清的时装传奇离开了我们。正是数十年来他们作出的贡献，才让当今的时尚行业得以御风前行。而在这个ANDYWARHoL口中“每个人都将成名15分钟”的时代，遍地传奇的盛宴早已难续。此刻重拾旧梦，既是缅怀，也是致敬。
Prince
将时装的可能性体现到极致
在1992年1月Vogue美国版为Prince做的专题首页有这样一句话，“提到通过融合音乐和时尚而打造一种独特的风格，没有人能超过无与伦比的Prince。”照片里的Prince穿着有大量镂空细节的黑色连体裤，袖子上别着“Insatiable”一词，手里拿着Giorgio Armani的手杖，眼神坚定地望向镜头。不论是音乐还是着装风格，他一向如此无所畏惧。他的风格很难定义，几十年来不断用自身行动挑战世俗的接受程度，对他而言，性别、种族、年龄都不是局限着装的条件，所谓的“根据时间和场合制定合适的搭配规则”不过是一句空谈。镶满硬币大小金属圆片的橡皮粉色套装、布满佩斯利花纹的垫肩西装搭配浅粉色府绸荷叶领衬衫、马戏团风格的粗条纹短西服搭配电光蓝色束腰长裤，加上一顶坠满粗金属链条的红色漆皮军帽……没有什么是Prince不敢尝试的。在他的身上，时装的可能性被体现到极致。
Andre Courreges
真正的摩登不会过时
如今，运用具有未来感的面料打造太空风格的服装仍被看作是前卫。而在50年前，Andre Courreges就已经这么做了。载人登月行动蓄势待发的60年代，和外太空沾边的一切都可以轻易让人们兴奋不已。在Balenciaga工作的十余年经历使他掌握了利落的剪裁和对结构的巧妙设计。加上时代背景下那份对未知的蠢蠢欲动，打造具有未来美学的时装星球成为Courreges的毕生目标。迷你裙、露趾靴、異形太阳镜，以及运用特殊合成面料制成的衣服……在他手下，女性得以从追求极致优雅的50年代跳脱出来，切身体会衣服带来的自由和乐趣。在高级定制扶摇直上的黄金时代，Courreges提供了另一种可能一将对面料、剪裁、结构的至高标准嫁接到看似难登大雅之堂的玩味设计上。高级定制不需要一套严格的审美标准，优雅正统是美，前卫叛逆也是美。摩登是创造，而不是顺从。
Sonia Rvkiel：
为女性解放而逆流而上
去年在巴黎举行的Sonia Rvkiel 2017春夏系列发布会上，闭幕时模特们统一换上印有醒目字母的黑色毛衣，整整齐齐地站成一行。和模特们火焰般的红色卷发和浓重的烟熏眼妆一样令人伤感的，是毛衣上的字母拼成的“RYKIEL FOREVER”。尽管在2008年，Sonia Rvkiel本人就因为年事已高而退居二线，但就像这场从每个细节中都透露出对她的缅怀与致敬的秀一样，整个时装界都在潜移默化地被她影响。
不论何时何地，女性的解放永远都是待解决的议题。而对于时装界来说，对这个问题的态度似乎格外鲜明：要不就把时装当作枷锁，穷尽其极也要成全理想中的美与优雅；要不就把时装推上前线，视作女性解放的突破口。Sonia Rvkiel就是后者。她是一个真正站在女性视角进行设计的人，她的设计从来不是为了刻意取悦，而是为了传递这样一个信息：舒适、松弛、与身体坦然相处才是衣服应有的状态。她理想中的客户是那些了解自己的身体，渴望看起来得体，但又知道过犹不及、不想被衣服所制约的女性。而设计师手下柔软如第二层肌肤的针织毛衣，在女性解放闹得轰轰烈烈的历史时刻，抚慰并鼓励了那些渴望认同的女性。
Bill Cunningham：
一座城市的时装记忆
2017春夏纽约时装周——比T台上的新季时装更亮眼的，是场内摄影师们自发穿上的Bill Cunningham式蓝色夹克。那些经历了世事变迁的年迈老人，总会被称为“活历史”，Cunningham对于时装界就是这样一个存在。专注，大概是形容他最恰当的词汇。自约莫五十年前入行以来，他只做一件事：用手上的相机，记录真正的纽约街头时装。他本来就狭小的家里，大部分空间都用来存储档案，这些陈旧的文档里，汇聚了数十年来最原汁原味的纽约风格。在人头攒动的纽约街头，他总能分辨出哪些人是为了博人眼球而套上一看就不属于自己的衣服，而哪些人是在真正忠于内心的基础上穿出个人风格。
身处最流光溢彩的行业，Bill Cunningham永远是最朴素的那个。Vogue的著名撰稿人Lynn Yaeger在追忆她的这位老朋友时说道，当她因为参加一场时尚盛会而兴奋不已地乔装打扮时，Bill甚至不肯喝活动上的一杯水。对于他来说，保有坚持自己审美的自由，远比过上锦衣玉食的生活来得重要。这样一位看似顽固与苛刻的老人，却给当今嘈杂的时尚圈上了很重要的一课：做热爱的事情，可以纯粹到和什么都无关。
David Bowie：
走在时代前面的文化符号
虽然能同时被称为音乐偶像和时装偶像的人很多，但DavidBowie仍然是最先被提起的那个。他的成就不在于具体引领了什么潮流，而在于他总是走在时代潮流前面。比如当今时装界追捧的无性别着装风格，雌雄同体正是David Bowie早期的标签之一。除此之外，华丽摇滚、火星来客、神秘公爵、超现实风格——从发型、妆容到着装，他做了无数次逆流而上的人。这样的前赴后继足以证明：时装的本质不能用性别来区分，也无法以美丑来判断；对于时代语境的回应，比单纯的审美愉悦来的深刻。就像时装的根源在于时代文化一样，用时装偶像来定义他或许太过局限。正如Raf Simons所说：“David Bowie是一条变色龙，他总能重新塑造自己。他的形象已经超越了个人，变成了一种意念。”对于时装界来说，David Bowie是个取之不尽用之不竭的灵感源泉；而对于渐行渐远的20世纪来说，他将是个永远无法磨灭的流行文化符号。 Franca Sozzani：
让时装影像变得言之有物
Franca Sozzani经常被比作文艺复兴时期的意大利画家波提切利笔下的人物，不仅是因为极具古典美的外貌，更是因为早年间学习哲学和文学的经历带给她浓厚的人文气质。也许正是非科班出身的缘故，才让她得以站在一个更加清醒理智的角度看待时尚，从而带领意大利版Vogue创造出更具丰富意涵的作品。她曾经说“我并不认为时尚杂志的内容应该止于展示衣服，发生在世界上的事情同样很重要”。种族歧视、家庭暴力、整容潮、自拍时代、大码身材、石油泄漏，这些在社会上引起热议的话题在她手下被巧妙地披上了时装的外衣，以一种表面调侃却引人深思的方式出现在杂志上。既让时装大片变得言之有物，也让大众眼中如桃花源般对外界不管不问的时尚界变得有血有肉。面对争议和怀疑，Franca无时无刻不在用热爱和坚持证明：利用图像的传播力，做一本有观点的时尚杂志是责任和使命。
Franca的离世对很多人来说很突然，这个Anna Wintour笔下“认识的人当中最勤奋的人”，在生命的最后一段时光，依然日夜兼程。在年轻的时尚从业者们理所当然地享受着旁人艳羡的眼光时，本已功成名就的老一辈时装人却还在开疆拓土，努力使时尚这个词在社会上得到多一些的尊重。而2016年底，这些人中最拼命的一位离开了我们。
Antony Armstrong-Jones
与Vogue半纪的情缘
相比摄影事业，Antony Armstrong-Jones（Snowdon公爵）的私人生活似乎更为人所津津乐道。然而，两段轰轰烈烈的婚姻最终难免变成不相关人士嘴里的谈资，和英国版Vogue超过半世纪的亲密合作关系才是一段真正的佳话。时任Vogue英国版主编的AlexandraShulman曾这样评价他：“我们之间超过五十年的合作，已经变成了Vogue历史中最无法割舍的一部分。”作为Vogue合作时间最长的工作伙伴，双方既是势均力敌，也是相辅相成。另一位编辑Robin Muir补充道：“这是一段只有Vogue能够促成的关系，因为Vogue在业界的地位，我们可以让他接触到一些在艺术、文学、时尚行业里最响亮的名字；而因为他和皇室的牵连，他可以为我们提供一些没有任何其他人能搞定的达官显贵的拍摄权。”
长期以来拍摄的广度赋予了Snowdon深刻的洞察力，使他非常善于在平静的画面中突出人物本质的性格和特点。或许是看向镜头的眼神，或许是嘴角扬起的弧度，或许是下巴微微抬起的姿态，拍摄人物总能在镜头前找到真正属于自己的状态。对于他来说，自己的作品直击人心、令人思考，比是否符合传统的审美更重要。也许正是因为Snowdon的作品中永远有值得挖掘的东西，才使他在日新月异的摄影界长盛不衰；也幸亏这样，才能让后人在他留下的一幅幅照片中看到英国半个世纪的众生百态。
George Michael：
90年代时装盛世的共同缔造者
和David Bowie、Prince一樣，Georqe Michael的个人着装风格也足以使他在时装史上留名。但他作出的贡献远远不止于此：在孕育超模的90年代，是他的MV让人们发现模特的另一种可能，并给予了超模这个词更广阔的外延。尤其是代表作Freedom！’90，受Peter Lindbergh为1990年1月英国版Vogue拍摄的封面所启发，他邀请了Naomi、Linda、Tatiana、Christy和Cindy五位封面超模，共同出演这首歌的MV。模特跨界出演MV在当时虽然不是什么罕见的事，但多数时候是担当与男主角谈情说爱的摆设角色。但在这个MV里，五位模特完完全全是主角，每一位当之无愧的超模，都将自己青涩的一面留给了George Michael的这首歌。
而两年后发布的Too Funky的MV，更是任何热爱时装的人都不能错过的珍贵影像。T台场景的设定、更加强大的超模阵容、由Thierry Mualer特别定制的服装，他以自己的方式向时尚致敬。而时装行业也毫不迟疑地以行动证明他的慧眼——在Versace 1991年秋季时装秀上，出现在Freedom！’90 MV中的超模们揽着彼此的腰，踩着这首歌的鼓点意气风发地共同谢幕，成为了超模盛世的经典时刻。正如和Kate Moss共同出镜的这个Vogue封面一样，Geerae Michael的名字将永远和超模联系在一起。他卓越的品位和极具前瞻性的视野，为世界提供了更多一睹超模风采的机会。
Prince
将时装的可能性体现到极致
在1992年1月Vogue美国版为Prince做的专题首页有这样一句话，“提到通过融合音乐和时尚而打造一种独特的风格，没有人能超过无与伦比的Prince。”照片里的Prince穿着有大量镂空细节的黑色连体裤，袖子上别着“Insatiable”一词，手里拿着Giorgio Armani的手杖，眼神坚定地望向镜头。不论是音乐还是着装风格，他一向如此无所畏惧。他的风格很难定义，几十年来不断用自身行动挑战世俗的接受程度，对他而言，性别、种族、年龄都不是局限着装的条件，所谓的“根据时间和场合制定合适的搭配规则”不过是一句空谈。镶满硬币大小金属圆片的橡皮粉色套装、布满佩斯利花纹的垫肩西装搭配浅粉色府绸荷叶领衬衫、马戏团风格的粗条纹短西服搭配电光蓝色束腰长裤，加上一顶坠满粗金属链条的红色漆皮军帽……没有什么是Prince不敢尝试的。在他的身上，时装的可能性被体现到极致。
Andre Courreges
真正的摩登不会过时
如今，运用具有未来感的面料打造太空风格的服装仍被看作是前卫。而在50年前，Andre Courreges就已经这么做了。载人登月行动蓄势待发的60年代，和外太空沾边的一切都可以轻易让人们兴奋不已。在Balenciaga工作的十余年经历使他掌握了利落的剪裁和对结构的巧妙设计。加上时代背景下那份对未知的蠢蠢欲动，打造具有未来美学的时装星球成为Courreges的毕生目标。迷你裙、露趾靴、異形太阳镜，以及运用特殊合成面料制成的衣服……在他手下，女性得以从追求极致优雅的50年代跳脱出来，切身体会衣服带来的自由和乐趣。在高级定制扶摇直上的黄金时代，Courreges提供了另一种可能一将对面料、剪裁、结构的至高标准嫁接到看似难登大雅之堂的玩味设计上。高级定制不需要一套严格的审美标准，优雅正统是美，前卫叛逆也是美。摩登是创造，而不是顺从。
Sonia Rvkiel：
为女性解放而逆流而上
去年在巴黎举行的Sonia Rvkiel 2017春夏系列发布会上，闭幕时模特们统一换上印有醒目字母的黑色毛衣，整整齐齐地站成一行。和模特们火焰般的红色卷发和浓重的烟熏眼妆一样令人伤感的，是毛衣上的字母拼成的“RYKIEL FOREVER”。尽管在2008年，Sonia Rvkiel本人就因为年事已高而退居二线，但就像这场从每个细节中都透露出对她的缅怀与致敬的秀一样，整个时装界都在潜移默化地被她影响。
不论何时何地，女性的解放永远都是待解决的议题。而对于时装界来说，对这个问题的态度似乎格外鲜明：要不就把时装当作枷锁，穷尽其极也要成全理想中的美与优雅；要不就把时装推上前线，视作女性解放的突破口。Sonia Rvkiel就是后者。她是一个真正站在女性视角进行设计的人，她的设计从来不是为了刻意取悦，而是为了传递这样一个信息：舒适、松弛、与身体坦然相处才是衣服应有的状态。她理想中的客户是那些了解自己的身体，渴望看起来得体，但又知道过犹不及、不想被衣服所制约的女性。而设计师手下柔软如第二层肌肤的针织毛衣，在女性解放闹得轰轰烈烈的历史时刻，抚慰并鼓励了那些渴望认同的女性。
Bill Cunningham：
一座城市的时装记忆
2017春夏纽约时装周——比T台上的新季时装更亮眼的，是场内摄影师们自发穿上的Bill Cunningham式蓝色夹克。那些经历了世事变迁的年迈老人，总会被称为“活历史”，Cunningham对于时装界就是这样一个存在。专注，大概是形容他最恰当的词汇。自约莫五十年前入行以来，他只做一件事：用手上的相机，记录真正的纽约街头时装。他本来就狭小的家里，大部分空间都用来存储档案，这些陈旧的文档里，汇聚了数十年来最原汁原味的纽约风格。在人头攒动的纽约街头，他总能分辨出哪些人是为了博人眼球而套上一看就不属于自己的衣服，而哪些人是在真正忠于内心的基础上穿出个人风格。
身处最流光溢彩的行业，Bill Cunningham永远是最朴素的那个。Vogue的著名撰稿人Lynn Yaeger在追忆她的这位老朋友时说道，当她因为参加一场时尚盛会而兴奋不已地乔装打扮时，Bill甚至不肯喝活动上的一杯水。对于他来说，保有坚持自己审美的自由，远比过上锦衣玉食的生活来得重要。这样一位看似顽固与苛刻的老人，却给当今嘈杂的时尚圈上了很重要的一课：做热爱的事情，可以纯粹到和什么都无关。
David Bowie：
走在时代前面的文化符号
虽然能同时被称为音乐偶像和时装偶像的人很多，但DavidBowie仍然是最先被提起的那个。他的成就不在于具体引领了什么潮流，而在于他总是走在时代潮流前面。比如当今时装界追捧的无性别着装风格，雌雄同体正是David Bowie早期的标签之一。除此之外，华丽摇滚、火星来客、神秘公爵、超现实风格——从发型、妆容到着装，他做了无数次逆流而上的人。这样的前赴后继足以证明：时装的本质不能用性别来区分，也无法以美丑来判断；对于时代语境的回应，比单纯的审美愉悦来的深刻。就像时装的根源在于时代文化一样，用时装偶像来定义他或许太过局限。正如Raf Simons所说：“David Bowie是一条变色龙，他总能重新塑造自己。他的形象已经超越了个人，变成了一种意念。”对于时装界来说，David Bowie是个取之不尽用之不竭的灵感源泉；而对于渐行渐远的20世纪来说，他将是个永远无法磨灭的流行文化符号。 Franca Sozzani：
让时装影像变得言之有物
Franca Sozzani经常被比作文艺复兴时期的意大利画家波提切利笔下的人物，不仅是因为极具古典美的外貌，更是因为早年间学习哲学和文学的经历带给她浓厚的人文气质。也许正是非科班出身的缘故，才让她得以站在一个更加清醒理智的角度看待时尚，从而带领意大利版Vogue创造出更具丰富意涵的作品。她曾经说“我并不认为时尚杂志的内容应该止于展示衣服，发生在世界上的事情同样很重要”。种族歧视、家庭暴力、整容潮、自拍时代、大码身材、石油泄漏，这些在社会上引起热议的话题在她手下被巧妙地披上了时装的外衣，以一种表面调侃却引人深思的方式出现在杂志上。既让时装大片变得言之有物，也让大众眼中如桃花源般对外界不管不问的时尚界变得有血有肉。面对争议和怀疑，Franca无时无刻不在用热爱和坚持证明：利用图像的传播力，做一本有观点的时尚杂志是责任和使命。
Franca的离世对很多人来说很突然，这个Anna Wintour笔下“认识的人当中最勤奋的人”，在生命的最后一段时光，依然日夜兼程。在年轻的时尚从业者们理所当然地享受着旁人艳羡的眼光时，本已功成名就的老一辈时装人却还在开疆拓土，努力使时尚这个词在社会上得到多一些的尊重。而2016年底，这些人中最拼命的一位离开了我们。
Antony Armstrong-Jones
与Vogue半纪的情缘
相比摄影事业，Antony Armstrong-Jones（Snowdon公爵）的私人生活似乎更为人所津津乐道。然而，两段轰轰烈烈的婚姻最终难免变成不相关人士嘴里的谈资，和英国版Vogue超过半世纪的亲密合作关系才是一段真正的佳话。时任Vogue英国版主编的AlexandraShulman曾这样评价他：“我们之间超过五十年的合作，已经变成了Vogue历史中最无法割舍的一部分。”作为Vogue合作时间最长的工作伙伴，双方既是势均力敌，也是相辅相成。另一位编辑Robin Muir补充道：“这是一段只有Vogue能够促成的关系，因为Vogue在业界的地位，我们可以让他接触到一些在艺术、文学、时尚行业里最响亮的名字；而因为他和皇室的牵连，他可以为我们提供一些没有任何其他人能搞定的达官显贵的拍摄权。”
长期以来拍摄的广度赋予了Snowdon深刻的洞察力，使他非常善于在平静的画面中突出人物本质的性格和特点。或许是看向镜头的眼神，或许是嘴角扬起的弧度，或许是下巴微微抬起的姿态，拍摄人物总能在镜头前找到真正属于自己的状态。对于他来说，自己的作品直击人心、令人思考，比是否符合传统的审美更重要。也许正是因为Snowdon的作品中永远有值得挖掘的东西，才使他在日新月异的摄影界长盛不衰；也幸亏这样，才能让后人在他留下的一幅幅照片中看到英国半个世纪的众生百态。
George Michael：
90年代时装盛世的共同缔造者
和David Bowie、Prince一樣，Georqe Michael的个人着装风格也足以使他在时装史上留名。但他作出的贡献远远不止于此：在孕育超模的90年代，是他的MV让人们发现模特的另一种可能，并给予了超模这个词更广阔的外延。尤其是代表作Freedom！’90，受Peter Lindbergh为1990年1月英国版Vogue拍摄的封面所启发，他邀请了Naomi、Linda、Tatiana、Christy和Cindy五位封面超模，共同出演这首歌的MV。模特跨界出演MV在当时虽然不是什么罕见的事，但多数时候是担当与男主角谈情说爱的摆设角色。但在这个MV里，五位模特完完全全是主角，每一位当之无愧的超模，都将自己青涩的一面留给了George Michael的这首歌。
而两年后发布的Too Funky的MV，更是任何热爱时装的人都不能错过的珍贵影像。T台场景的设定、更加强大的超模阵容、由Thierry Mualer特别定制的服装，他以自己的方式向时尚致敬。而时装行业也毫不迟疑地以行动证明他的慧眼——在Versace 1991年秋季时装秀上，出现在Freedom！’90 MV中的超模们揽着彼此的腰，踩着这首歌的鼓点意气风发地共同谢幕，成为了超模盛世的经典时刻。正如和Kate Moss共同出镜的这个Vogue封面一样，Geerae Michael的名字将永远和超模联系在一起。他卓越的品位和极具前瞻性的视野，为世界提供了更多一睹超模风采的机会。