论文部分内容阅读
装饰艺术心理学从贡布里希的的研究中得以发展，回顾这条以李格尔的装饰艺术理论为起点的演进脉络，对李格尔和贡布里希理论上的关系考察就显得尤为重要。
从李格尔到贡布里希，他们用自己的理论回答了：“为什么装饰艺术有一段历史？”这样一个根本问题。正是在这样一个架构上，贡布里希将李格尔的理论进行层层递进形成了自己的艺术心理学研究成果。该成果在相当大的程度上是以李格尔的《风格问题》为研究起点的，对里格尔的分析与研究构成了《秩序感》的重要章节和理论部分。李格尔在对埃及莲花纹样，希腊茛苕叶纹样进行细致的研究时引入了目的论的概念——“艺术意志”，艺术意志表现为某个时代所要解决的艺术问题有着一种先验的存在，于是，李格尔抨击了桑佩尔的艺术物质主义观点，该观点认为装饰品的形式取决于生产技术和材料性质。他对那种不顾艺术活动中潜在的审美和心理要求的倾向持否定态度，李格尔的理论成果标志着人们从关注影响艺术作品的外在力量转入注意艺术家个人的创造性行为本身。
然而，贡布里希却认为李格尔的理论在方法上不可避免的存在矛盾性：它一方面做出了形而上学的先验性假设，另一方面有着引入自然科学方法的意图。为了赋予形而上学的先验性假设以所谓的客观性，而将具体的事实“符合”先验，李格尔在追求一种均衡，也就是艺术意志和心理学的融合与均衡。
贡布里希在书写的艺术史时没有假定一种先验的艺术意志或是艺术精神的存在，他认为之所以会有一种统一的风格存在，那时因为视觉习惯力量的存在，所谓的风格是一种对视觉习惯力量的显现，知觉与心理的因素开始成为解释艺术史的武器。贡布里希接下来对李格尔的理论进行了发展。首先是对历史动力进行了置换。黑格尔主义强行给艺术指定了“真理”，也指定了艺术的“进步”之路，历史是绝对理念和绝对精神的展开，艺术史也是如此。在《探索文化史》中，贡布里希更是集中火力对这种理论的种种变体展开抨击。并且认为“如果艺术别无其他，只是一种竞赛，这种比较就能彻底清除评论界中的一切历史决定论观点”他将艺术史的逻辑表述为试错论和情景逻辑理论。哲学家波普尔在《社会科学的逻辑》一文中说到：“社会科学中有一种纯客观的方法不妨称之为客观理解的方法，或者情景逻辑”情景逻辑告诉我们任何一种知识和技艺都是有可能被推翻的。
波普尔认为各种科学流派的的发展和消失是科学家本着竞争的精神，运用新的猜想和检验来反驳旧的猜想。贡布里希将它用来解释艺术风格的起起落落，从社会学角度而言，艺术家生出于一个名利场，由于激烈的竞争，不断开创新的艺术技法，形成风格流派的争夺。在这个过程里面艺术家和工匠的图案作品为了能匹配现实，匹配创作目的，匹配观众趣味，他们需要不断试错，当比较一致的艺术猜想在一个阶段集中涌现时，就形成了所谓的风格和流派。
至此“预先匹配”理论开始形成，它通过知觉和心理体现为人的“秩序感”，作为知觉活动的主体——人，处于一种矛盾的情景，一方面，人愿意让自己的知觉和外界信息对称，另外一方面，人又想获得更多的信息却有不愿意与外界发生知觉“匹配错误”。在装饰艺术的名利场竞争中，艺术家和工匠的图案作品为了能匹配现实，匹配创作目的，匹配观众趣味，艺术家就要表达他内心预设的图像，而非他看到的图像，在按照预期的制作中知觉和动作的改进都要以天生的反应为基础，最后渐渐逼近内心的想象。
贡布里希在试错法与情景理论的基础上构建了装饰心理学“预先匹配”理论，它回答了装饰艺术为什么会有一段历史。然而，这种理论建构模式却离不开它的上一步经典著作——《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》，只是这部著作是在试错法与情景理论的基础上构建了艺术心理学的“图式修正”理论，它回答了艺术为什么会有一段历史，《秩序感》是对《艺术与错觉》推进。
在对李格尔的艺术心理学理论进行了发展上。贡布里希首先是对历史动力进行了批判和置换。艺术意志的推翻带来了关照历史方式的改变：集体主义转向个人主义，因为我们一旦承认了艺术意志的先验性，那么艺术史才会产生集体或是流派的更迭。这个时候反而应该关注个体，由于构成历史的是一个个具体的人，名利场的生存逻辑需要艺术家不断通过调整匹配现实，匹配创作目的，匹配观众趣味，当比较一致的艺术猜想在一个阶段的个体上集中涌现时，就形成了所谓的风格和流派。
贡布里希对于艺术意志的推翻从两个方面证明了“预先匹配”理论的解释效力，一方面是名利场，另一方面是个体主义。名利场——个体主义——预先匹配，形成了一个关于装饰艺术心理学的闭环，同时也是装饰艺术史的历史动力闭环。
从历史动力到历史观照，装饰艺术心理学的闭环开始清晰，其背后涉及到了贡布里希论证方式的转变：由“归纳问题”变为“证伪主义”。波普尔把“归纳推理是否得到证明”称为“归纳问题”，受材料来源缺点等问题不足以完全归纳。他主张把归纳法逐出科学方法论领域，并认为科学是设想与考察的循环，对设想的研究是认识心理学的任务，对逻辑的考察是认识逻辑学的任务。这样看来科学也是通过人的设想来“主观”实现的，是“有意识选择并作出解答的结果”。那么，在这个层面上，历史和科学是一样的。波普尔在此基础上建立了“证伪主义”，通过不断假设与解答，在否定的过程中更加逼近真相，这个过程就是历史。贡布里希选择了“证伪主义”来回答“装饰艺术有没有历史？”，进而得出结论：预先匹配就是一种通过不断假设与解答，在否定的过程中更加逼近现实需要的装饰艺术心理学理论，也是装饰艺术史的动力所在，它表现为知觉的“秩序感”。
在证伪主义的指导下，贡布里希完成了对李格尔的历史动力和历史观照的批判，建构了装饰艺术心理学的闭环理论，名利场——个体主义——预先匹配，同时也是装饰艺术史的历史动力闭环。
参考文献
[1]阿洛瓦·李格尔著，陈平译：《罗马晚期的工艺美术》，湖南科学技术出版社2001年版。
[2]阿洛瓦·李格尔著，刘景联、李薇蔓译.邵宏校：《风格问题——装饰艺术史的基础》，湖南科学技术出版社1999年版。
[3]爱德华·萨皮尔著，陆卓元译：《语言论》，商务印书馆1985年版。
[4]B.H.坎特威茨，H.L罗迪格，D.G.埃尔姆斯著，郭秀艳等译：《实验心理学——掌握心理学的研究》，华东师范大学出版社2001年版。
[5]陈平：《李格尔与艺术科学》，中国美术学院出版社2002年版。
[6]陈平：《李格尔与“艺术意志”的概念》，《文艺研究》2001年第5期。
[7]陈平：《李格尔与艺术科学——西方李格尔研究述要》，《新美术》，1999年第1期。
[8]陈明远：《语言学和现代科学》，四川人民出版社1984年版。
[9]陈煊之：《认知心理学》，广东高等教育出版社2006年版。
[10]陳瑶：《试论阿恩海姆视知觉理论中的光线和色彩》，《大众文艺》（理论），2009年第1 1期。
[11]达尔文著，潘光旦、胡寿文译：《人类的由来》，商务印书馆1983年版。
[12]达尔文著，谢蕴贞译：《物种起源》，新世界出版社2007年版。
[13]E.H.贡布里希著，范景中、杨思梁、徐一维译：《秩序感——装饰艺术的心理学研究》，湖南科学技术出版社2006年版。
[14]E.H.贡布里希著，林夕、李本正、范景中译：《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》.湖南科学技术出版社2000年版。
[15]E.H.贡布里希著，杨思梁、范景中编选：《象征的图像》，上海书画出版社1990年版。
[16]E.H.贡布里希著，杨思梁、范景中、严善淳译：《艺术与科学》，浙江摄影出版社1998年版。
[17]Amheim，R.An and Visual Perception：A psychology of theCreative Eye.Berkeley and Los Angeles：University of CaliforniaPress.1954.
作者簡介：胡帅，四川美术学院2015级图像与媒介理论研究。
从李格尔到贡布里希，他们用自己的理论回答了：“为什么装饰艺术有一段历史？”这样一个根本问题。正是在这样一个架构上，贡布里希将李格尔的理论进行层层递进形成了自己的艺术心理学研究成果。该成果在相当大的程度上是以李格尔的《风格问题》为研究起点的，对里格尔的分析与研究构成了《秩序感》的重要章节和理论部分。李格尔在对埃及莲花纹样，希腊茛苕叶纹样进行细致的研究时引入了目的论的概念——“艺术意志”，艺术意志表现为某个时代所要解决的艺术问题有着一种先验的存在，于是，李格尔抨击了桑佩尔的艺术物质主义观点，该观点认为装饰品的形式取决于生产技术和材料性质。他对那种不顾艺术活动中潜在的审美和心理要求的倾向持否定态度，李格尔的理论成果标志着人们从关注影响艺术作品的外在力量转入注意艺术家个人的创造性行为本身。
然而，贡布里希却认为李格尔的理论在方法上不可避免的存在矛盾性：它一方面做出了形而上学的先验性假设，另一方面有着引入自然科学方法的意图。为了赋予形而上学的先验性假设以所谓的客观性，而将具体的事实“符合”先验，李格尔在追求一种均衡，也就是艺术意志和心理学的融合与均衡。
贡布里希在书写的艺术史时没有假定一种先验的艺术意志或是艺术精神的存在，他认为之所以会有一种统一的风格存在，那时因为视觉习惯力量的存在，所谓的风格是一种对视觉习惯力量的显现，知觉与心理的因素开始成为解释艺术史的武器。贡布里希接下来对李格尔的理论进行了发展。首先是对历史动力进行了置换。黑格尔主义强行给艺术指定了“真理”，也指定了艺术的“进步”之路，历史是绝对理念和绝对精神的展开，艺术史也是如此。在《探索文化史》中，贡布里希更是集中火力对这种理论的种种变体展开抨击。并且认为“如果艺术别无其他，只是一种竞赛，这种比较就能彻底清除评论界中的一切历史决定论观点”他将艺术史的逻辑表述为试错论和情景逻辑理论。哲学家波普尔在《社会科学的逻辑》一文中说到：“社会科学中有一种纯客观的方法不妨称之为客观理解的方法，或者情景逻辑”情景逻辑告诉我们任何一种知识和技艺都是有可能被推翻的。
波普尔认为各种科学流派的的发展和消失是科学家本着竞争的精神，运用新的猜想和检验来反驳旧的猜想。贡布里希将它用来解释艺术风格的起起落落，从社会学角度而言，艺术家生出于一个名利场，由于激烈的竞争，不断开创新的艺术技法，形成风格流派的争夺。在这个过程里面艺术家和工匠的图案作品为了能匹配现实，匹配创作目的，匹配观众趣味，他们需要不断试错，当比较一致的艺术猜想在一个阶段集中涌现时，就形成了所谓的风格和流派。
至此“预先匹配”理论开始形成，它通过知觉和心理体现为人的“秩序感”，作为知觉活动的主体——人，处于一种矛盾的情景，一方面，人愿意让自己的知觉和外界信息对称，另外一方面，人又想获得更多的信息却有不愿意与外界发生知觉“匹配错误”。在装饰艺术的名利场竞争中，艺术家和工匠的图案作品为了能匹配现实，匹配创作目的，匹配观众趣味，艺术家就要表达他内心预设的图像，而非他看到的图像，在按照预期的制作中知觉和动作的改进都要以天生的反应为基础，最后渐渐逼近内心的想象。
贡布里希在试错法与情景理论的基础上构建了装饰心理学“预先匹配”理论，它回答了装饰艺术为什么会有一段历史。然而，这种理论建构模式却离不开它的上一步经典著作——《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》，只是这部著作是在试错法与情景理论的基础上构建了艺术心理学的“图式修正”理论，它回答了艺术为什么会有一段历史，《秩序感》是对《艺术与错觉》推进。
在对李格尔的艺术心理学理论进行了发展上。贡布里希首先是对历史动力进行了批判和置换。艺术意志的推翻带来了关照历史方式的改变：集体主义转向个人主义，因为我们一旦承认了艺术意志的先验性，那么艺术史才会产生集体或是流派的更迭。这个时候反而应该关注个体，由于构成历史的是一个个具体的人，名利场的生存逻辑需要艺术家不断通过调整匹配现实，匹配创作目的，匹配观众趣味，当比较一致的艺术猜想在一个阶段的个体上集中涌现时，就形成了所谓的风格和流派。
贡布里希对于艺术意志的推翻从两个方面证明了“预先匹配”理论的解释效力，一方面是名利场，另一方面是个体主义。名利场——个体主义——预先匹配，形成了一个关于装饰艺术心理学的闭环，同时也是装饰艺术史的历史动力闭环。
从历史动力到历史观照，装饰艺术心理学的闭环开始清晰，其背后涉及到了贡布里希论证方式的转变：由“归纳问题”变为“证伪主义”。波普尔把“归纳推理是否得到证明”称为“归纳问题”，受材料来源缺点等问题不足以完全归纳。他主张把归纳法逐出科学方法论领域，并认为科学是设想与考察的循环，对设想的研究是认识心理学的任务，对逻辑的考察是认识逻辑学的任务。这样看来科学也是通过人的设想来“主观”实现的，是“有意识选择并作出解答的结果”。那么，在这个层面上，历史和科学是一样的。波普尔在此基础上建立了“证伪主义”，通过不断假设与解答，在否定的过程中更加逼近真相，这个过程就是历史。贡布里希选择了“证伪主义”来回答“装饰艺术有没有历史？”，进而得出结论：预先匹配就是一种通过不断假设与解答，在否定的过程中更加逼近现实需要的装饰艺术心理学理论，也是装饰艺术史的动力所在，它表现为知觉的“秩序感”。
在证伪主义的指导下，贡布里希完成了对李格尔的历史动力和历史观照的批判，建构了装饰艺术心理学的闭环理论，名利场——个体主义——预先匹配，同时也是装饰艺术史的历史动力闭环。
参考文献
[1]阿洛瓦·李格尔著，陈平译：《罗马晚期的工艺美术》，湖南科学技术出版社2001年版。
[2]阿洛瓦·李格尔著，刘景联、李薇蔓译.邵宏校：《风格问题——装饰艺术史的基础》，湖南科学技术出版社1999年版。
[3]爱德华·萨皮尔著，陆卓元译：《语言论》，商务印书馆1985年版。
[4]B.H.坎特威茨，H.L罗迪格，D.G.埃尔姆斯著，郭秀艳等译：《实验心理学——掌握心理学的研究》，华东师范大学出版社2001年版。
[5]陈平：《李格尔与艺术科学》，中国美术学院出版社2002年版。
[6]陈平：《李格尔与“艺术意志”的概念》，《文艺研究》2001年第5期。
[7]陈平：《李格尔与艺术科学——西方李格尔研究述要》，《新美术》，1999年第1期。
[8]陈明远：《语言学和现代科学》，四川人民出版社1984年版。
[9]陈煊之：《认知心理学》，广东高等教育出版社2006年版。
[10]陳瑶：《试论阿恩海姆视知觉理论中的光线和色彩》，《大众文艺》（理论），2009年第1 1期。
[11]达尔文著，潘光旦、胡寿文译：《人类的由来》，商务印书馆1983年版。
[12]达尔文著，谢蕴贞译：《物种起源》，新世界出版社2007年版。
[13]E.H.贡布里希著，范景中、杨思梁、徐一维译：《秩序感——装饰艺术的心理学研究》，湖南科学技术出版社2006年版。
[14]E.H.贡布里希著，林夕、李本正、范景中译：《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》.湖南科学技术出版社2000年版。
[15]E.H.贡布里希著，杨思梁、范景中编选：《象征的图像》，上海书画出版社1990年版。
[16]E.H.贡布里希著，杨思梁、范景中、严善淳译：《艺术与科学》，浙江摄影出版社1998年版。
[17]Amheim，R.An and Visual Perception：A psychology of theCreative Eye.Berkeley and Los Angeles：University of CaliforniaPress.1954.
作者簡介：胡帅，四川美术学院2015级图像与媒介理论研究。