这样的风光作品,已不仅仅是带给人视觉的享受,而是会令人驻足深思的作品;这样的作品,远远超出人们对『摄影』这个工具的理解和预期,营造出凌驾于『记录』『写实』之上的意境。
　　借助统一的形式感打造出带有浓浓中国味道、传统文化意境的摄影作品,在恒父的引导下,我们仿佛能从这虚与实的交织中,感受到传统诗词、绘画对心灵的叩击。
　　同恒父的对话,给我们以启发:任何出神入化的作品,一定离不开深厚的文化积淀、熏陶,离不开心灵真实的抒发和倾吐,离不开扎扎实实、得心应手的摄影基本功。
　　
　　Q_这些作品仿佛拍自无人之境,这些地方在哪里?是刻意寻找的?
　　恒父_其实大多来于我身边的环境——我的家乡浙江衢州开化和杭州西湖的周边地区。摄影艺术作为心象的表现,如果被看出具体的拍摄地点,那么它还是不成熟的,说明它仅仅是一张场景记录片而已。
　　
　　Q_这种风格是如何养成的?和你的经历、性格有什么样的联系?
　　恒父_把中国美学、哲学、诗词中的营养,通过摄影有意无意地表现或“翻译”出来是件很美的事情。一个成熟的摄影家已经不是拍摄地点的选择问题,在哪里创作其作品内涵都会是心境的表现。它不仅仅是记录下你的所见,更重要的是灵魂与对传统文化的理解绞在一起,生命因之升华。
　　
　　Q_你拍这样风格的作品,有什么样的用途?比如参赛、发表?
　　恒父_处于这个时代,人们通过各种各样的手段对于功利的追逐毫不奇怪。很多人更关心的是获奖、发表之类。站在艺术规律和审美这个视角观看,如果仅把这些作为摄影人成功的标准,这是非常可悲的。这样的要求也是远远不够的。
　　作品风格的形成是自然而然的,不是想有什么风格就可以有什么风格的。如果我的作品形成了风格,那么造就我的就是中华传统文化,我所有的骨肉灵魂不可能离开这块故土给我的营养,怎样用摄影语言与东方情怀创作出生命之审美,心灵之净化,人生之诗意是我毕生的追寻。
　　最近想把自己的作品整理了一下,出一本画册《心灯》。
　　
　　Q_除了文化的濡染外,要使作品有意境,在具体的拍摄技术上有哪些技巧?
　　恒父_一般来说,晨、昏、风、雾、雨、雪、枯、孤、寒等时间和环境中容易找到中国传统审美意义上的感觉。把基本的技巧常识运用好,如用光圈控制景深,用速度掌握物体的虚化程度,利用气候把握好空间感等等,即可。
　　
　　Q_你很多作品给人以朦胧和虚化的感觉,是慢门还是晃动相机?
　　恒父_摄影的特性是被表现物显得清晰、具体,没有神秘感,更不容易上升至诗境。所谓的似与不似、气韵、风骨等中国传统审美意境,在平常的摄影创作中就不容易做到。慢门与大光圈的运用可以在一定的范围内弥补这个问题。还有,利用好雨、雪、雾、云、晨、昏等自然现象增强空间感,让具象的事物抽象化,朦胧能使作品多一些诗境和空灵。
　　
　　Q_画面的色调是后期调整的?
　　恒父_我的作品除了影调上的一些控制外(传统暗房的技巧亦可操作),其他就没有什么可以“后期”了。 一直喜欢在“素”的环境里寻求安宁,抒情寓意。一般情况下我会在色彩饱和度上做些调整,不让它显得“艳俗”。自然本身就是大美,还有什么后期能超越它呢?
　　
　　Q_怎样把影调的调整控制在合理、舒适的范围内?
　　恒父_这是一个审美观问题,见仁见智。我喜欢在灰色调的控制中把有东方情怀的诗境哲理,用特定的线条、光影、氛围通过镜头凝聚起来。也就是说,作品的基调在拍摄时就已确定。这样的调子有助于淡淡的伤感情绪的产生,能使悲剧性的效果得到加强。
　　三十年的摄影经验,包括有了十几年的专业传统暗房功底,掌握和控制需要的影调及气氛还是可以得心应手的。
　　Q_你常用的器材有哪些?
　　恒父_胶片时代我用过红梅折叠相机、海鸥双镜头、美能达、尼康、玛米亚和哈苏相机,现在用的是佳能EOS 5D Mark II相机,70-200mm镜头。胶片时代创作中的那种想做而做不到的残缺感觉或者说不能得心应手的缺憾已经一去不复返了。对胶片的怀念是情结,掌握并用好新型工具,创作出有灵魂的作品是情怀。