画鸡
　　明·唐寅
　　头上红冠不用裁，满身雪白走将来。
　　平生不敢轻言语，一叫千门万户开。
　　《画鸡》是明代画家、诗人唐寅（1470—1523）为自己的画作题写的一首七言绝句。全诗有人物画的艳丽清雅，有写意画的意趣秀逸，还有书法艺术的峭俊洒脱，如童谣清丽、似乡音纯厚，同时透视了诗人不拘成法的“任逸不羁”（明·徐祯卿）和惯用口语的“谐俗俚歌”（杨静盦）的美学追求。
　　唐寅，字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主，吴县（今属江苏）人。弘治十一年乡试第一，曾因事下狱，后游历名山大川、寄情山水。诗文上，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”;绘画上，与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称“明四家”。著有《六如居士集》，诸多名画存世。他玩世出奇的故事，在民间广为流传。
　　文人画家在画面上直接自题或别人题上有关诗词，始于宋代文人画兴起之时，它既为中国画增添一色，也为诗词创作拓展了空间。所题之诗与画同在，是画作有机的组成部分，是“象外之象，景外之景”（唐·司空图《与极浦书》）的表达。
　　《画鸡》的第一、二诗句直接取自于“画”，描写了雄鸡的“头上红冠”和“满身雪白”的羽毛，在红与白强烈的色彩对比下，简笔勾勒了雄鸡外形的独特与优美。然而，这两种外形，诗人分别用了“不用裁”和“走将来”，将笔下一只普通家禽的自信神态与高洁气质刻画得栩栩如生。与此同时，审美有了酵母——“美好的概念，始而追求，继而到达，终而超越。”——诗作从第三句开始不再停留在画面感之上了，尽是“画外之音”。此声音有两种：第一种是“轻言语”的“平生”之声，贴切了雄鸡日常很少鸣叫的自然状态，但它又是“低调”之声，低到连“轻言语”都“不敢”，明显糅进入了诗人的情感，并且为了诗歌的跃升，做了“挤压式”的处理;第二种是黎明前的“一叫”，同样是“雄鸡报晓”的生理本能与自然状态的反映，但此声是“高调”，高到了“千门万户”都能听到并且打开家门而开启新的一天生活，言外之意“我”若不“一叫”，多少人不知醒、多少人醒不来，猛然间将雄鸡的情怀与抱负与前两句诗中“威风凛凛”的形象进行了完美的统一和有力回答，直升了艺术的高度。
　　完全可以想象，唐寅在画雄鸡时，自然存在他的艺术指向，原则上受众者是容易从不同视角上读出所以然的。为何他还要题诗呢？是在进一步明晰作品的美学存在和阐发自己的人文思考。如果用人性的或关于人性的钥匙来开启《画鸡》，它又会有什么样的光芒呢？
　　无论是画，还是诗，“头上红冠”肯定不是“不用裁”，反倒是唐寅的精心所裁，头上之冠胜乾坤，怎能随便而为之？果然，没有此等之冠，仅凭“满身雪白”的羽毛，谈何“走将来”？没有此等步伐的气度与非凡，怎么会“一叫千门万户开”？尽管“一叫”之前，诗人还精心設计了一块起跳板——“平生不敢轻言语”，产生反作用力。便无论是鸡冠和羽毛，还是“平生”，每一个字里都饱蘸着“不鸣则已、一鸣惊人”的自信与必然。由此想到，开国领袖毛泽东十七岁时创作的《咏蛙》中的“春来我不先开口，哪个虫儿敢作声？”、唐末农民起义领袖黄巢的《不第后赋菊》中的“待到秋来九月八，我花开后百花杀。”其间以青蛙、以菊花托物言志的“老子天下第一”的气魄，与唐寅的雄鸡异曲同工——画鸡就是画人、写鸡就是写己。
　　因此，《画鸡》传递了人性之光，即：能力是一方面，自恃自许能力、开掘发挥能力又是一个方面。自负其能，不是盲目的傲气，而是铮铮傲骨中的客观自我认同与主观积极表现。成功的人，都是自负其能的人！