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摘要：中华民族灿烂的文化艺术中，少数民族绘画是一道明亮闪耀的星光。要想深入系统地了解、学习中国传统绘画艺术，少数民族绘画是一个不可或缺的组成部分，而藏族唐卡绘画尤其如此。在高校美术专业教学中开设唐卡绘画课程，既是对中国传统绘画技法学习的延展，又是传承少数民族传统绘画艺术的具体举措，其意义是积极而深远的。
关键词：唐卡绘画 意义 学科交流
四川成都地处我国西南，自古以来藏汉文化交流融合。四川音乐学院成都美术学院开设藏族的唐卡绘画课程，具备地理位置和地域文化的条件优势。
更重要的是，在此之前成都美术学院中国画系已开展了相关的学术研究，时间长达7年，已做足了准备功课。四川音乐学院成都美术学院中国画系师资力量雄厚，有近20年的办学经验和历史，具备高质量的办学水准。
依托四川音乐学院美术学院齐备的学科门类设置，开设唐卡绘画课程，除了确定成为本院中国画系的专业技法必修课，还能够扩展成为美术学院多个学科的专业技法课或选修课，甚至普及成为音乐学院非美术专业学科的艺术欣赏选修课程。
开设唐卡绘画课程，还具有广泛服务社会的积极作用，除針对美术专业学生、少数民族学员开设的专业课程外，还可以为少数民族传统绘画爱好者包括少儿开设艺术赏析和民族艺术普及教育，专门编写制订符合不同学习人群定位的课程教学课程大纲。
一、开设唐卡绘画课程的意义与优势
唐卡绘画在我国历史悠久，浓厚的宗教氛围、饱满的画面、独特的绘制工艺突显出强烈的地域艺术特色。精湛的技巧、丰富的艺术内涵使之极具审美价值。其卷轴画的形制特征便于广大藏族牧民游牧生活收纳、携带，有“移动的佛龛”之称。
四川成都地处青藏高原边缘地带，自古以来就是连接汉藏民族经济、文化交流的重地。四川音乐学院成都美术学院是一所西南地区实力雄厚的专业美术院校，在学院开设唐卡绘画课程契合国家整体的教育战略方针和科学的学科布局，也符合美术教育强调地域性、民族性、实用性、高校特色办学培养人才的要求。
自2012年起，该校中国画系承接国家文化项目《中国工艺美术全集》四川卷编织扎制剪刻绘印篇的编撰工作，编撰唐卡绘画是其中的重要章节。教学团队以此为契机，走访四川甘孜阿坝藏区，全面考察调研四川唐卡绘画，还远赴青海省考察不同流派的唐卡。历时7年时间，走访艺人、现场观摩，查阅县志、资料和相关文献，翻拍图书图片资料。并且与多位著名唐卡画师、唐卡绘画工作室负责人、资深学者建立了良好的学术合作关系，为将来课程教学所需要的艺术考察、观摩、实践、校外专家来校讲座讲学完成了铺垫工作。
美术学院中国画系师资实力雄厚，工笔重彩画是本科专业必修课程，也是教学优势科目，白描勾勒技法与工笔设色技法是其核心技法，这与唐卡绘画的基本技法有相同之处，为唐卡绘画的教学提供了强有力的技术保证。
传统工笔重彩画与唐卡绘画同属于中国绘画艺术体系，二者都追求线条工整细致、设色浓郁、精美细腻的特征，在绘画技法、题材内容、画面构成及材料工具等方面有着许多共同之处。开设唐卡绘画课程丰富了国画教学内容，完善了课程结构；其鲜明的民族文化特征和独特的绘画技法，能使学生在知识结构和绘画技法上有所拓展和补充，进而为学生的绘画创作提供借鉴和滋养。同时，为有意致力于唐卡绘画艺术创作的学生提供很好的基础技法学习机会。也为藏区文化事业单位、学校培养既掌握传统国画理论技法，又了解藏族美术绘画技法和文化的研究型教育人才。
之前，中国画系重视西南地区民间美术，传统绵竹木版年画课程已开设13年，为新开设唐卡课程积累了经验。
美术学院专业学科齐备，唐卡绘画课程除了作为本院中国画系的专业技法必修课外，还能扩展成为全院多个学科的专业选修课，甚至普及成为音乐学院非美术专业的艺术欣赏选修课。
唐卡绘画课程作为美术设计类专业的选修课有其重要意义。传统唐卡图案纹样在现代艺术设计中创新运用，可使设计作品更具有文化内涵和民族精神。对唐卡绘画的借鉴运用可从两个方面入手，一方面是唐卡的人物造型、色彩和装饰；另一方面是唐卡的题材内容、绘画技法。这些元素能够为艺术设计带来独特的风格体验和审美价值。四川博物院收藏的11幅格萨尔唐卡，表现的内容是著名的藏族英雄史诗《格萨尔王传》，从故事内容到图案纹样都有挖掘借鉴的价值。动画专业、视觉传达专业、工业设计专业的学生可从中汲取借鉴，来滋养丰富他们的设计创意和内涵。
唐卡绘画课程作为音乐学院非美术专业学科的艺术赏析选修课有其重要的意义。在舞台艺术实践中借鉴绘画的例子很多，如《梅兰芳谈艺录》《齐如山文集》和《中国京剧史》等都记载了京剧大师梅兰芳借鉴传统绘画创制戏服的事。梅兰芳曾这样说：“我从学画佛像、美人以后，注意到各种图画中，有许多形象可以运用到戏剧里面去……像《嫦娥奔月》《黛玉葬花》两出戏里服装和扮相的创造，就是脱胎于这些形象。”唐卡绘画中人物动态造型富有象征意义，衣着有显著的民族特征和异域风情。色彩鲜艳华丽，配景既有装饰感，又有丰富的文化内涵，这都是可挖掘汲取的艺术元素。
四川音乐学院艺术学科众多，如音乐表演、戏剧表演、舞蹈专业、舞台美术等，并且已经在藏族音乐、舞蹈、戏剧方面展开了科研和教学。同样，也可以从藏族唐卡绘画中汲取艺术养分，这样才能充分发挥学校各艺术门类学科相互交流、互相促进的教学优势。
唐卡绘画课程通过对唐卡绘画历史脉络、表现形式、内容、技法的介绍和作品的赏析，让更多的学生了解唐卡绘画的基本知识和审美功能，提高他们对少数民族美术的鉴赏能力和文化素养，树立正确的审美观，加深对中华各民族传统艺术的认识，增强民族自豪感，为弘扬优秀民族文化做出努力；让学生在将来的工作中能主动地去做传承、保护、发展工作，更好地发挥美术专业为藏族地区艺术创作和传播提供人才、技术、社会服务的职能。
唐卡绘画课程还可以作为学院面向社会群体的艺术欣赏公益普及课程。如为少数民族传统绘画的爱好者、中小学青少年、儿童开设艺术普及性质的赏析课程，专门编写符合不同学习人群定位的课程教学大纲，体现其广泛服务于社会的积极作用
学校图书馆作为重要的科研教学服务机构，近年来积极筹备建设了西南少数民族民间艺术文献资料库，其中购买了一批高质量、高学术价值的唐卡绘画理论书籍和图册。这为唐卡绘画课程教学的理论研究和范本选取提供了便利。
二、开设唐卡绘画课程面临的问题
如前面所述，在四川音乐学院成都美术学院新开设唐卡绘画课程，已具备了所需要的最重要条件，即师资力量和学术科研水准。当然，还需要更加周密地考虑到一旦开课，教师需要进一步做哪些准备和将面对的问题：学院图书馆补充更多的唐卡绘画的文献资料和图册；增添教材教具，包括唐卡绘画所需要颜料以及制作研磨工具；前往教学考察路途较远，藏族唐卡的收藏与展示场所多在藏地的寺庙中，属于宗教场所，观摩唐卡绘画，需要得到相关文化、宗教部门的支持帮助等。
三、结语
在四川音乐学院成都美术学院开设唐卡绘画课程其意义深远，希望通过各方的共同努力，在做好规划和准备的前提下，早日开设这门课程。
参考文献：
[1]刘康杨.关于唐卡特色课程教学的思考[J].艺术教育，2011（08）.
[2]兰锐.特色课教育应学科化——唐卡教学的任务和面临的问题[J].职业圈，2007（05）.
[3]贾佳，姜金兵.唐卡艺术与当代中国工笔画的对话——艺术创作再思考[J].国画家，2013（03）.
[4]梅兰芳.梅兰芳谈艺录[M].长沙：湖南大学出版社，2010.
（作者简介：王博唯，男，硕士研究生，四川音乐学院美术学院中国画系，助教，研究方向：工笔人物）（责任编辑 刘月娇）
关键词：唐卡绘画 意义 学科交流
四川成都地处我国西南，自古以来藏汉文化交流融合。四川音乐学院成都美术学院开设藏族的唐卡绘画课程，具备地理位置和地域文化的条件优势。
更重要的是，在此之前成都美术学院中国画系已开展了相关的学术研究，时间长达7年，已做足了准备功课。四川音乐学院成都美术学院中国画系师资力量雄厚，有近20年的办学经验和历史，具备高质量的办学水准。
依托四川音乐学院美术学院齐备的学科门类设置，开设唐卡绘画课程，除了确定成为本院中国画系的专业技法必修课，还能够扩展成为美术学院多个学科的专业技法课或选修课，甚至普及成为音乐学院非美术专业学科的艺术欣赏选修课程。
开设唐卡绘画课程，还具有广泛服务社会的积极作用，除針对美术专业学生、少数民族学员开设的专业课程外，还可以为少数民族传统绘画爱好者包括少儿开设艺术赏析和民族艺术普及教育，专门编写制订符合不同学习人群定位的课程教学课程大纲。
一、开设唐卡绘画课程的意义与优势
唐卡绘画在我国历史悠久，浓厚的宗教氛围、饱满的画面、独特的绘制工艺突显出强烈的地域艺术特色。精湛的技巧、丰富的艺术内涵使之极具审美价值。其卷轴画的形制特征便于广大藏族牧民游牧生活收纳、携带，有“移动的佛龛”之称。
四川成都地处青藏高原边缘地带，自古以来就是连接汉藏民族经济、文化交流的重地。四川音乐学院成都美术学院是一所西南地区实力雄厚的专业美术院校，在学院开设唐卡绘画课程契合国家整体的教育战略方针和科学的学科布局，也符合美术教育强调地域性、民族性、实用性、高校特色办学培养人才的要求。
自2012年起，该校中国画系承接国家文化项目《中国工艺美术全集》四川卷编织扎制剪刻绘印篇的编撰工作，编撰唐卡绘画是其中的重要章节。教学团队以此为契机，走访四川甘孜阿坝藏区，全面考察调研四川唐卡绘画，还远赴青海省考察不同流派的唐卡。历时7年时间，走访艺人、现场观摩，查阅县志、资料和相关文献，翻拍图书图片资料。并且与多位著名唐卡画师、唐卡绘画工作室负责人、资深学者建立了良好的学术合作关系，为将来课程教学所需要的艺术考察、观摩、实践、校外专家来校讲座讲学完成了铺垫工作。
美术学院中国画系师资实力雄厚，工笔重彩画是本科专业必修课程，也是教学优势科目，白描勾勒技法与工笔设色技法是其核心技法，这与唐卡绘画的基本技法有相同之处，为唐卡绘画的教学提供了强有力的技术保证。
传统工笔重彩画与唐卡绘画同属于中国绘画艺术体系，二者都追求线条工整细致、设色浓郁、精美细腻的特征，在绘画技法、题材内容、画面构成及材料工具等方面有着许多共同之处。开设唐卡绘画课程丰富了国画教学内容，完善了课程结构；其鲜明的民族文化特征和独特的绘画技法，能使学生在知识结构和绘画技法上有所拓展和补充，进而为学生的绘画创作提供借鉴和滋养。同时，为有意致力于唐卡绘画艺术创作的学生提供很好的基础技法学习机会。也为藏区文化事业单位、学校培养既掌握传统国画理论技法，又了解藏族美术绘画技法和文化的研究型教育人才。
之前，中国画系重视西南地区民间美术，传统绵竹木版年画课程已开设13年，为新开设唐卡课程积累了经验。
美术学院专业学科齐备，唐卡绘画课程除了作为本院中国画系的专业技法必修课外，还能扩展成为全院多个学科的专业选修课，甚至普及成为音乐学院非美术专业的艺术欣赏选修课。
唐卡绘画课程作为美术设计类专业的选修课有其重要意义。传统唐卡图案纹样在现代艺术设计中创新运用，可使设计作品更具有文化内涵和民族精神。对唐卡绘画的借鉴运用可从两个方面入手，一方面是唐卡的人物造型、色彩和装饰；另一方面是唐卡的题材内容、绘画技法。这些元素能够为艺术设计带来独特的风格体验和审美价值。四川博物院收藏的11幅格萨尔唐卡，表现的内容是著名的藏族英雄史诗《格萨尔王传》，从故事内容到图案纹样都有挖掘借鉴的价值。动画专业、视觉传达专业、工业设计专业的学生可从中汲取借鉴，来滋养丰富他们的设计创意和内涵。
唐卡绘画课程作为音乐学院非美术专业学科的艺术赏析选修课有其重要的意义。在舞台艺术实践中借鉴绘画的例子很多，如《梅兰芳谈艺录》《齐如山文集》和《中国京剧史》等都记载了京剧大师梅兰芳借鉴传统绘画创制戏服的事。梅兰芳曾这样说：“我从学画佛像、美人以后，注意到各种图画中，有许多形象可以运用到戏剧里面去……像《嫦娥奔月》《黛玉葬花》两出戏里服装和扮相的创造，就是脱胎于这些形象。”唐卡绘画中人物动态造型富有象征意义，衣着有显著的民族特征和异域风情。色彩鲜艳华丽，配景既有装饰感，又有丰富的文化内涵，这都是可挖掘汲取的艺术元素。
四川音乐学院艺术学科众多，如音乐表演、戏剧表演、舞蹈专业、舞台美术等，并且已经在藏族音乐、舞蹈、戏剧方面展开了科研和教学。同样，也可以从藏族唐卡绘画中汲取艺术养分，这样才能充分发挥学校各艺术门类学科相互交流、互相促进的教学优势。
唐卡绘画课程通过对唐卡绘画历史脉络、表现形式、内容、技法的介绍和作品的赏析，让更多的学生了解唐卡绘画的基本知识和审美功能，提高他们对少数民族美术的鉴赏能力和文化素养，树立正确的审美观，加深对中华各民族传统艺术的认识，增强民族自豪感，为弘扬优秀民族文化做出努力；让学生在将来的工作中能主动地去做传承、保护、发展工作，更好地发挥美术专业为藏族地区艺术创作和传播提供人才、技术、社会服务的职能。
唐卡绘画课程还可以作为学院面向社会群体的艺术欣赏公益普及课程。如为少数民族传统绘画的爱好者、中小学青少年、儿童开设艺术普及性质的赏析课程，专门编写符合不同学习人群定位的课程教学大纲，体现其广泛服务于社会的积极作用
学校图书馆作为重要的科研教学服务机构，近年来积极筹备建设了西南少数民族民间艺术文献资料库，其中购买了一批高质量、高学术价值的唐卡绘画理论书籍和图册。这为唐卡绘画课程教学的理论研究和范本选取提供了便利。
二、开设唐卡绘画课程面临的问题
如前面所述，在四川音乐学院成都美术学院新开设唐卡绘画课程，已具备了所需要的最重要条件，即师资力量和学术科研水准。当然，还需要更加周密地考虑到一旦开课，教师需要进一步做哪些准备和将面对的问题：学院图书馆补充更多的唐卡绘画的文献资料和图册；增添教材教具，包括唐卡绘画所需要颜料以及制作研磨工具；前往教学考察路途较远，藏族唐卡的收藏与展示场所多在藏地的寺庙中，属于宗教场所，观摩唐卡绘画，需要得到相关文化、宗教部门的支持帮助等。
三、结语
在四川音乐学院成都美术学院开设唐卡绘画课程其意义深远，希望通过各方的共同努力，在做好规划和准备的前提下，早日开设这门课程。
参考文献：
[1]刘康杨.关于唐卡特色课程教学的思考[J].艺术教育，2011（08）.
[2]兰锐.特色课教育应学科化——唐卡教学的任务和面临的问题[J].职业圈，2007（05）.
[3]贾佳，姜金兵.唐卡艺术与当代中国工笔画的对话——艺术创作再思考[J].国画家，2013（03）.
[4]梅兰芳.梅兰芳谈艺录[M].长沙：湖南大学出版社，2010.
（作者简介：王博唯，男，硕士研究生，四川音乐学院美术学院中国画系，助教，研究方向：工笔人物）（责任编辑 刘月娇）