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“我看到过一句话,大意是要做真实的自己,
因为长得再美也会有人对你生厌,做得再好也会有人不满意,
人生不可能事事顺心,就不必为别人而活,重要的是忠实于自己,
风格也同样,这种个性是很多年积累的,太年轻的人不太会有风格,
时间积淀后会慢慢显现出你的风格,这风格是属于你自己的,
你要忠实于它,对艺术家尤其如此。”
《断舍离》(心灵篇)
只要身为女人,就会有衣橱满满却多数闲置的问题,王小慧也不例外。曾经有朋友建议她,如果一件衣服两年的时光中都没有穿着,那就要放弃;她的先生也曾经规劝过她,衣服买的时候如果犹豫那就注定了日后被搁置的命运。她把那些买了又不穿的衣服鞋子统一归纳为是人的“贪欲”的结果,需要一些“断舍离”的割舍决心。
“断舍离”创始人山下英子再度提出全新的心灵整理术——俯瞰力,是指通过实践断舍离而得到的深刻观照能力。断舍离教给人们的是运用减法哲学来处理自己与物品的关系,俯瞰力则教会人们进一步通过加法哲学认识更深层的自我。
莫奈特展
同样是喜欢以“莲”为表现主题的艺术家,王小慧大力推荐正在上海展出的莫奈特展。此次画展是中国大陆第一次莫奈专题特展,其中包括52幅印象派大师真迹,40幅莫奈作品、12幅莫奈收藏的其他印象派画家包括雷诺阿等大师的作品以及3件莫奈生前所用物品。
法国画家莫奈是印象派的先驱,少年时已经是小有名气的讽刺漫画家。在中晚年时期,莫奈花费40年时间在吉维尼的花园生活与创作,并以花园中的睡莲、百子莲、垂柳与日本桥画出一系列为世人所景仰的传奇之作。
《莎士比亚书店》
1919年,莎士比亚书店在巴黎左岸悄然开张。渐渐地,它成为了人们梦想中的书店——是书店、图书馆、出版社 ;是银行、邮局、文化沙龙;是文人雅士汇聚的据点,英法文学交流中心,是“迷茫的一代”的精神殿堂。
西尔维亚以率直风趣的文笔,将繁华热闹的左岸风景徐徐展开:乔伊斯禁书《尤利西斯》的出版盛况;安塞尔《机械芭蕾》的疯狂演出;海明威解放迪皮特朗街的神勇英姿;醉酒差点跳下楼的菲兹杰拉德,拿乌龟捉弄人的纪德。守着这座书本砌成的城堡,一个单纯的爱书人西尔维亚,看遍作家百态,尝尽人世冷暖,见证一段以书结缘的文坛传奇。
《跑步在最绝望的城市》
本书是根据作者自己1998年起在阿富汗及伊拉克的采访观察写成,无论采访对象是激烈反美的伊拉克反叛分子、为求家人温饱而从军的少年民兵,或是心力交瘁的美国军官,费尔金斯从不妄加评断。作者舍去了政治局势分析与褒贬功过,而是专注于还原战争中的一个个“人”,从士兵到平民,从高层军官到普通老百姓,他们在战争中的切身感受、所思所想,他们的生存处境。作者笔下的人物重新以“人”的真实血肉出现在读者眼前。
没兴趣就等于死亡
按照一般规律,与众不同的人往往会遭人排斥。但是这条规律到了王小慧这里,却失去了“效力”——从小就不喜欢参与幼儿园小朋友之间的一般游戏,而是拉着好朋友扮演小人书上看到的《七仙女》或者《唐婉与陆游》;到了文革的时候,被列为“黑五类”子女的她也依然没有受到太多冷遇,虽然有时候会因为天气热卷起裤腿和袖子被批判,却还是左邻右舍喜欢的姑娘;再后来她在文化氛围还没有那么包容的中国办展览取名为《花之性》,拍“大胆”的电影《破碎的月亮》,曾经令母亲担心“有伤风化”,却收获了众多的荣誉和尊敬。
大概再也没有第二个注定要特立独行的人还能得到这么多的“俗世”温情。她从来不甘于用一种艺术方式表达自己的内心,建筑、室内设计、摄影、拍电影,甚至新媒体互动、3D成像、实景演出都能杂糅在一起成为“王小慧式”的独特艺术。没人能猜得到她的下一部作品将会用什么样的方式呈现,但人们却始终能看到一个单纯的、雅致的、温和谦逊的王小慧。
此次到北京,是应法国奢华鞋履品牌J.M. Weston的邀请,王小慧始终说这是一次非常愉快的合作,会穿着J.M. Weston鞋履的女人一定是有故事的女人,因为品牌所倡导的生活方式是她非常赞同的——不以中性设计博人眼球,而是独立的个性,不需要取悦别人,而是坚持自己,是一种不需要强调女人味的女人味,是生活有所沉淀之后最有性格的女人味。“我是文革中长大的人,那个年代能看到的电影不多,但是有一部罗马尼亚的影片让我印象深刻。电影结尾有一个镜头是那个金发的姑娘站在船上,身上披了一件男式军官服,英气十足,又不失女人味。我想我要是男人一定会喜欢这样的姑娘,而不是像日本传统中温良恭俭让那种吧。”
事实上,在温和谦逊的另一面,始终还活跃着一个坚持自我的王小慧,如同她当年喜欢的电影中的女性形象。她旅德15年,曾先后出版了《龙的故乡》《中国建筑与园林》《女人》《七位中国女性》等50部个人摄影集和书籍,多次获得各类国际奖项,由她创作和导演的电影《破碎的月亮》获德国电影奖。1998年,作品收入跨国权威出版公司出版的《150年大师摄影作品集》一书,成为全世界入选的60位艺术家中唯一的中国人。她了解自己的喜好和专长,极少让自己的目标半途而废。“我喜欢多种多样的艺术形式,对我来说不新鲜就意味着没兴趣,而没兴趣就基本等于死亡。”王小慧的“宽泛”并不是漫无边际,她很少去学习电子数码的新技术,到现在为止还不会电脑打字和Photoshop的图片处理技术;她也不去碰金融、体育和机械这些与她“无缘”的领域,只醉心于自己更擅长的艺术创作。这个领域也仿佛格外眷顾她,每一次的新鲜尝试最终都能有个完美结局。“我母亲当年说我就像个跳高运动员,每一次给自己定的高度都接近极限,越杆跳过去了之后回头再看发现那根横架的杆还在颤抖。但我就是喜欢用这样的方式证明自己的能力,每次都成功了也就同时培养了自信。”
王小慧说,在德语中,“我想要”和“我要做”是两个不同的词,在她的世界里,更多的是后者,需要更多的坚持和意志力,她在艺术上的成功更多也是依赖于从不放弃的个性。
王小慧
国际知名跨界艺术家。曾于世界许多国家的美术馆举办过大量艺术展,作品屡获各类国际奖项,在国内外出版过约50部个人摄影集和书籍,其中影响最广泛的是《我的视觉日记》。被香港《凤凰周刊》评为“影响世界未来华人榜”的50位人物之一。苏州政府建的“王小慧艺术馆”已于2013年开馆。
因为长得再美也会有人对你生厌,做得再好也会有人不满意,
人生不可能事事顺心,就不必为别人而活,重要的是忠实于自己,
风格也同样,这种个性是很多年积累的,太年轻的人不太会有风格,
时间积淀后会慢慢显现出你的风格,这风格是属于你自己的,
你要忠实于它,对艺术家尤其如此。”
《断舍离》(心灵篇)
只要身为女人,就会有衣橱满满却多数闲置的问题,王小慧也不例外。曾经有朋友建议她,如果一件衣服两年的时光中都没有穿着,那就要放弃;她的先生也曾经规劝过她,衣服买的时候如果犹豫那就注定了日后被搁置的命运。她把那些买了又不穿的衣服鞋子统一归纳为是人的“贪欲”的结果,需要一些“断舍离”的割舍决心。
“断舍离”创始人山下英子再度提出全新的心灵整理术——俯瞰力,是指通过实践断舍离而得到的深刻观照能力。断舍离教给人们的是运用减法哲学来处理自己与物品的关系,俯瞰力则教会人们进一步通过加法哲学认识更深层的自我。
莫奈特展
同样是喜欢以“莲”为表现主题的艺术家,王小慧大力推荐正在上海展出的莫奈特展。此次画展是中国大陆第一次莫奈专题特展,其中包括52幅印象派大师真迹,40幅莫奈作品、12幅莫奈收藏的其他印象派画家包括雷诺阿等大师的作品以及3件莫奈生前所用物品。
法国画家莫奈是印象派的先驱,少年时已经是小有名气的讽刺漫画家。在中晚年时期,莫奈花费40年时间在吉维尼的花园生活与创作,并以花园中的睡莲、百子莲、垂柳与日本桥画出一系列为世人所景仰的传奇之作。
《莎士比亚书店》
1919年,莎士比亚书店在巴黎左岸悄然开张。渐渐地,它成为了人们梦想中的书店——是书店、图书馆、出版社 ;是银行、邮局、文化沙龙;是文人雅士汇聚的据点,英法文学交流中心,是“迷茫的一代”的精神殿堂。
西尔维亚以率直风趣的文笔,将繁华热闹的左岸风景徐徐展开:乔伊斯禁书《尤利西斯》的出版盛况;安塞尔《机械芭蕾》的疯狂演出;海明威解放迪皮特朗街的神勇英姿;醉酒差点跳下楼的菲兹杰拉德,拿乌龟捉弄人的纪德。守着这座书本砌成的城堡,一个单纯的爱书人西尔维亚,看遍作家百态,尝尽人世冷暖,见证一段以书结缘的文坛传奇。
《跑步在最绝望的城市》
本书是根据作者自己1998年起在阿富汗及伊拉克的采访观察写成,无论采访对象是激烈反美的伊拉克反叛分子、为求家人温饱而从军的少年民兵,或是心力交瘁的美国军官,费尔金斯从不妄加评断。作者舍去了政治局势分析与褒贬功过,而是专注于还原战争中的一个个“人”,从士兵到平民,从高层军官到普通老百姓,他们在战争中的切身感受、所思所想,他们的生存处境。作者笔下的人物重新以“人”的真实血肉出现在读者眼前。
没兴趣就等于死亡
按照一般规律,与众不同的人往往会遭人排斥。但是这条规律到了王小慧这里,却失去了“效力”——从小就不喜欢参与幼儿园小朋友之间的一般游戏,而是拉着好朋友扮演小人书上看到的《七仙女》或者《唐婉与陆游》;到了文革的时候,被列为“黑五类”子女的她也依然没有受到太多冷遇,虽然有时候会因为天气热卷起裤腿和袖子被批判,却还是左邻右舍喜欢的姑娘;再后来她在文化氛围还没有那么包容的中国办展览取名为《花之性》,拍“大胆”的电影《破碎的月亮》,曾经令母亲担心“有伤风化”,却收获了众多的荣誉和尊敬。
大概再也没有第二个注定要特立独行的人还能得到这么多的“俗世”温情。她从来不甘于用一种艺术方式表达自己的内心,建筑、室内设计、摄影、拍电影,甚至新媒体互动、3D成像、实景演出都能杂糅在一起成为“王小慧式”的独特艺术。没人能猜得到她的下一部作品将会用什么样的方式呈现,但人们却始终能看到一个单纯的、雅致的、温和谦逊的王小慧。
此次到北京,是应法国奢华鞋履品牌J.M. Weston的邀请,王小慧始终说这是一次非常愉快的合作,会穿着J.M. Weston鞋履的女人一定是有故事的女人,因为品牌所倡导的生活方式是她非常赞同的——不以中性设计博人眼球,而是独立的个性,不需要取悦别人,而是坚持自己,是一种不需要强调女人味的女人味,是生活有所沉淀之后最有性格的女人味。“我是文革中长大的人,那个年代能看到的电影不多,但是有一部罗马尼亚的影片让我印象深刻。电影结尾有一个镜头是那个金发的姑娘站在船上,身上披了一件男式军官服,英气十足,又不失女人味。我想我要是男人一定会喜欢这样的姑娘,而不是像日本传统中温良恭俭让那种吧。”
事实上,在温和谦逊的另一面,始终还活跃着一个坚持自我的王小慧,如同她当年喜欢的电影中的女性形象。她旅德15年,曾先后出版了《龙的故乡》《中国建筑与园林》《女人》《七位中国女性》等50部个人摄影集和书籍,多次获得各类国际奖项,由她创作和导演的电影《破碎的月亮》获德国电影奖。1998年,作品收入跨国权威出版公司出版的《150年大师摄影作品集》一书,成为全世界入选的60位艺术家中唯一的中国人。她了解自己的喜好和专长,极少让自己的目标半途而废。“我喜欢多种多样的艺术形式,对我来说不新鲜就意味着没兴趣,而没兴趣就基本等于死亡。”王小慧的“宽泛”并不是漫无边际,她很少去学习电子数码的新技术,到现在为止还不会电脑打字和Photoshop的图片处理技术;她也不去碰金融、体育和机械这些与她“无缘”的领域,只醉心于自己更擅长的艺术创作。这个领域也仿佛格外眷顾她,每一次的新鲜尝试最终都能有个完美结局。“我母亲当年说我就像个跳高运动员,每一次给自己定的高度都接近极限,越杆跳过去了之后回头再看发现那根横架的杆还在颤抖。但我就是喜欢用这样的方式证明自己的能力,每次都成功了也就同时培养了自信。”
王小慧说,在德语中,“我想要”和“我要做”是两个不同的词,在她的世界里,更多的是后者,需要更多的坚持和意志力,她在艺术上的成功更多也是依赖于从不放弃的个性。
王小慧
国际知名跨界艺术家。曾于世界许多国家的美术馆举办过大量艺术展,作品屡获各类国际奖项,在国内外出版过约50部个人摄影集和书籍,其中影响最广泛的是《我的视觉日记》。被香港《凤凰周刊》评为“影响世界未来华人榜”的50位人物之一。苏州政府建的“王小慧艺术馆”已于2013年开馆。