【摘    要】中国画具有辉煌而悠久的历史。传承千年，是中国绘画史无可替代的瑰宝。作为东方绘画的中国花鸟画自古在其象征意义上，都说明了中国画的精神所在。
　　【关键词】中国画  美术教学  鉴赏
　　中图分类号：G4     文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.05.197
　　中国画在美术教学中占有很大比重。然而，我们的学生对中国画作品的鉴赏方面能力较弱，这其实是一个由来已久、并不新鲜的问题。基础教育是教育环节上的重要一环，在某种意义上说，它决定着整个教育的方向。我对中国画充满情感，结合自己的教学与实践，从几个角度谈谈中国画教学的重要性，供同道探讨：
　　天人合一。强调以人为本的精神世界。中国人的宇宙观是整体的，世界上任何东西都不是孤立存在。一只鸟，一枝花有它自身生存的必要条件。在周围环境，以及和我们看花看鸟的心境是一个整体。经过画家的情感和审美表现赋予物象精神与生命。通过喻示启迪，表现抽象性格。如梅之坚贞、荷之清雅、松之高古，以及傲霜的丛菊等，通过意境自然体现艺术家主观的性格。
　　源于生活。中国人的观察方法是“仰观俯察”。宗白华指出：“俯仰往还，远近取与，是中国哲人的观照法，也是诗人的观照法。而这种关照法，表现在我们的诗中画中，构成我们诗画中空间意识的特质。”艺术语言要笔能成象，象能达意，意向成画。
　　对画面的立意，构思，构图的取舍，对物象的概括、夸张、变形、省略等等。造型处理涉及到画家的全面修养、意趣，美学主张，哲学信仰以及足够的艺术技巧。近年来有所忽视，只是一味的“画”，把描绘客观物象的能力作为唯一手段，虽然被画的物象比较生动，但仍显得杂乱无章，缺乏情趣。花鸟画要有精神，花鸟画精神来自于人。
　　个性发挥。画家赋予平凡景物以不平凡的精神情感，是净化和陶冶人们的心灵，使人们获得一种审美感受。平素，人们常常认为画得细，画得像就是工笔画。似乎造型准确，刻画细腻是“功底儿”。但我觉得这是个误解，无论工笔还是写意花鸟画都具有写意性和意的传递。意境是艺术作品的灵魂、生命、和存在的价值。
　　中国花鸟画正以鲜明的艺术个性，和完美的艺术形式屹立于世界之旅林。我们要有文化自信。通过修为，如书法，文学，哲学，舞蹈、音乐等跨界思维，激发创新的推动力。运用临摹和创作的语言，表现独特的诉说方式。
　　几多思考。今天，在日益全球化、国际化、信息化的今天，中国人应义不容辞地承担起传承文化的责任，保持中华民族鲜明的文化特征，借鉴前人智慧，提高自身人文素质。
　　这就要求我们在学习中国画的过程中要学会正确对待文化遗产，要体现出历史意识、民族意识、时代意识和世界意识，展现时代精神。 在中国画教学过程中，我们一方面要挖掘和继承优秀的传统文化，另一方面还要像林则徐先生所说的“睁开眼睛看看世界”，此外还需要“拿来主义”，借鉴国外的优秀文化。
　　我想这应该是我们美术教师共同思考的问题，并共同努力的解决的问题。