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（鹿邑县西城中学，河南周口477200）
音乐教育是教育大系统中的一个组成部分。它在人们的精神文化生活中起着不可低估的作用，特别是它在青少年的成长中起着陶冶情操、净化心灵、全面发展的重要作用。
良好的师生关系，生动活泼的音乐课堂影响着老师的教学进度，更影响着学生的学习兴趣与学习效果，新课程的教学实践使我深深体会到，音乐教学过程中要做到以下几点：
一、用欣赏的眼光看待学生
中学时期学生的生理和心理的发展，使他们都不喜欢积极主动举手回答老师的问题，本该活泼生动的音乐课堂变得死气沉沉。这样的课堂气氛影响了师生的教与学。要改变这种局面，老师首先要鼓励和引导学生发言，对发言的学生表示赞赏和积极的评价，不让一个站起来回答问题的同学遗憾的坐下；让学生在课堂上能经常得到如沐春风般的温暖体验，从而身心愉悦，自信心增强，产生不竭的向上动力。这些富有机智和人情味的教学方式，给了学生充分的信任，使学生的行为发生奇迹般的变化。这种“赏识教育” 会使学生变得越来越聪明，越来越自尊、自信，你会发现他们正一步步朝着所期待的方向前进。
二、恰到好处的师生关系
新课程标准倡导师生是平等、民主、和谐的关系。良好的师生关系对进行正常教学活动、提高教学效率提供了可靠的保证，而且这种良好的师生关系对双方良好品质的形成也起着很重要的使用。要构建新型的师生关系，需要教师主动一些，放下架子，与学生进行平等的情感交流，走到学生当中去，与他们交朋友，经常与学生谈心，谈学生学习中遇到的困难，谈学生希望老师怎样讲课，诚恳地与学生交流。这样的交流不仅使师生之间零距离，而且增加了老师的亲和力，使学生更愿意听你的音乐课，课堂气氛会更加融洽。
三、让新鲜感充满整个课堂
让整个课堂充满着新鲜感，不断的给学生视觉冲击和听觉冲击，使学生觉得音乐课堂是灵活、生动有趣的。针对现在的中学生追捧时尚、喜欢流行的这一心理，音乐教学中可以选一些流行歌手演唱的歌曲，给同学们欣赏不同版本的同一首歌，既可以激发同学们的学习兴趣，又可以促进他们开拓创新能力，演唱出自己的风格和特点。
同一个知识点在课堂上停留的时间不宜太长，要不断提出新的问题捕捉学生的注意力。例如欣赏一首乐曲，每一遍都要提出不同的问题，让同学们带着疑问去欣赏，这样学生既不会觉得枯燥无味，时间冗长，又会在每次的聆听中提高自己，实现教学目标。
四、音乐教学要审美化、情智化
音乐教学的全过程，就是一种自觉的审美体验过程，这个过程应贯穿着所有审美因素，并以美感的发生为根本内容，只有在长期的、反复的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感意向，形成审美情操，从而使人格得以完善。课程标准把过程与方法视为目标，这就有利于学生音乐学习方式的改变。
1.体验音乐，激发情感
音乐是聆听的艺术，在聆听中使学生中获得愉快的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。把教学内容融入在实践活动中，加强训练，积极引导，从而来培养和提高学生感知音乐和创造音乐的能力。通过语言文字讲述来理解音乐。例如：在《命运》、《二泉映月》的赏析中，同学们结合课前查阅的资料，绘声绘色地讲述了贝多芬与阿炳的身世及创作情况，通过对比，大家发现不同时代、不同国度的两位音乐大师有着同样坎坷的命运，十分相似的经历，但他们都没有向命运屈服，而是用自己倔强的性格和勇气扼住了命运的咽喉，成为举世闻名的音乐大师。因为对音乐家有了深入的了解，不仅加深了学生对作品的理解，更提升了学生的审美水平，丰富美化了学生的精神世界。其次，用简单的图画表达音乐作品的意境和音乐形象。如在欣赏《青藏高原》后，让学生用自己的方式表达对音乐的感受，喜欢绘画的同学描绘了美丽的西藏，画面上有蓝天白云、雪山草地、河流冰川、西藏人民在劳作，形象鲜明的跃然纸上。再者，用简单的形体动作创编舞蹈，有这样一句俗话：“咏久不足歌之，歌之不足舞之蹈之”，可见舞蹈是抒发感情、表达情谊最直接有效的方式。音乐课上当遇到称心如意的作品时，要和活泼好动的学生一起用肢体语言和舞蹈语汇演绎歌曲的内涵。最后，鼓励学生创编简单的音乐作品。如在教部分歌曲时，启发同学们结合自己的感受和生活经历，为歌曲换词。
2.让学生舞动起来
中学时期的学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用学生自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣、形象鲜明。感受是学生进入音乐殿堂的金钥匙，模仿是拓宽思维空间和改善思维方法的重要环节。把学生从座位上解放出来，从音乐要素入手，让他们根据音乐的节奏进行拍手、跺脚，响指等有趣的肢体语言，有节奏地移动脚步和转动身体，把情感完全融入到乐曲之中，为音乐表现和创造性思维奠定基础。
3.在音乐中合作
充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。合作精神是音乐教育中的强音。缺乏合作精神是独生子女存在的一种素质缺陷，他们习惯于把家庭中的自我意识带到社会中，因而今天的孩子更愿意自我表现，引人注意。因此，学会合作是很重要的，合作能力是新时代人必须具备的心理特征。在课上我们通过练习合唱训练学生的合作能力，通过指挥，合唱和钢琴伴奏的默契配合，最后使班级歌唱达到最佳效果。从而让学生感觉到合作的重要性。
音乐教学是灵活生动的，有法而无定法。只要关注学生，体会学生。只要让学生在音乐课上体会到乐趣和美感，感受了艺术的熏陶。那么学生们对音乐课兴趣也必然提升，音乐教学效果也必然会焕然一新！
音乐教育是教育大系统中的一个组成部分。它在人们的精神文化生活中起着不可低估的作用，特别是它在青少年的成长中起着陶冶情操、净化心灵、全面发展的重要作用。
良好的师生关系，生动活泼的音乐课堂影响着老师的教学进度，更影响着学生的学习兴趣与学习效果，新课程的教学实践使我深深体会到，音乐教学过程中要做到以下几点：
一、用欣赏的眼光看待学生
中学时期学生的生理和心理的发展，使他们都不喜欢积极主动举手回答老师的问题，本该活泼生动的音乐课堂变得死气沉沉。这样的课堂气氛影响了师生的教与学。要改变这种局面，老师首先要鼓励和引导学生发言，对发言的学生表示赞赏和积极的评价，不让一个站起来回答问题的同学遗憾的坐下；让学生在课堂上能经常得到如沐春风般的温暖体验，从而身心愉悦，自信心增强，产生不竭的向上动力。这些富有机智和人情味的教学方式，给了学生充分的信任，使学生的行为发生奇迹般的变化。这种“赏识教育” 会使学生变得越来越聪明，越来越自尊、自信，你会发现他们正一步步朝着所期待的方向前进。
二、恰到好处的师生关系
新课程标准倡导师生是平等、民主、和谐的关系。良好的师生关系对进行正常教学活动、提高教学效率提供了可靠的保证，而且这种良好的师生关系对双方良好品质的形成也起着很重要的使用。要构建新型的师生关系，需要教师主动一些，放下架子，与学生进行平等的情感交流，走到学生当中去，与他们交朋友，经常与学生谈心，谈学生学习中遇到的困难，谈学生希望老师怎样讲课，诚恳地与学生交流。这样的交流不仅使师生之间零距离，而且增加了老师的亲和力，使学生更愿意听你的音乐课，课堂气氛会更加融洽。
三、让新鲜感充满整个课堂
让整个课堂充满着新鲜感，不断的给学生视觉冲击和听觉冲击，使学生觉得音乐课堂是灵活、生动有趣的。针对现在的中学生追捧时尚、喜欢流行的这一心理，音乐教学中可以选一些流行歌手演唱的歌曲，给同学们欣赏不同版本的同一首歌，既可以激发同学们的学习兴趣，又可以促进他们开拓创新能力，演唱出自己的风格和特点。
同一个知识点在课堂上停留的时间不宜太长，要不断提出新的问题捕捉学生的注意力。例如欣赏一首乐曲，每一遍都要提出不同的问题，让同学们带着疑问去欣赏，这样学生既不会觉得枯燥无味，时间冗长，又会在每次的聆听中提高自己，实现教学目标。
四、音乐教学要审美化、情智化
音乐教学的全过程，就是一种自觉的审美体验过程，这个过程应贯穿着所有审美因素，并以美感的发生为根本内容，只有在长期的、反复的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感意向，形成审美情操，从而使人格得以完善。课程标准把过程与方法视为目标，这就有利于学生音乐学习方式的改变。
1.体验音乐，激发情感
音乐是聆听的艺术，在聆听中使学生中获得愉快的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。把教学内容融入在实践活动中，加强训练，积极引导，从而来培养和提高学生感知音乐和创造音乐的能力。通过语言文字讲述来理解音乐。例如：在《命运》、《二泉映月》的赏析中，同学们结合课前查阅的资料，绘声绘色地讲述了贝多芬与阿炳的身世及创作情况，通过对比，大家发现不同时代、不同国度的两位音乐大师有着同样坎坷的命运，十分相似的经历，但他们都没有向命运屈服，而是用自己倔强的性格和勇气扼住了命运的咽喉，成为举世闻名的音乐大师。因为对音乐家有了深入的了解，不仅加深了学生对作品的理解，更提升了学生的审美水平，丰富美化了学生的精神世界。其次，用简单的图画表达音乐作品的意境和音乐形象。如在欣赏《青藏高原》后，让学生用自己的方式表达对音乐的感受，喜欢绘画的同学描绘了美丽的西藏，画面上有蓝天白云、雪山草地、河流冰川、西藏人民在劳作，形象鲜明的跃然纸上。再者，用简单的形体动作创编舞蹈，有这样一句俗话：“咏久不足歌之，歌之不足舞之蹈之”，可见舞蹈是抒发感情、表达情谊最直接有效的方式。音乐课上当遇到称心如意的作品时，要和活泼好动的学生一起用肢体语言和舞蹈语汇演绎歌曲的内涵。最后，鼓励学生创编简单的音乐作品。如在教部分歌曲时，启发同学们结合自己的感受和生活经历，为歌曲换词。
2.让学生舞动起来
中学时期的学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用学生自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣、形象鲜明。感受是学生进入音乐殿堂的金钥匙，模仿是拓宽思维空间和改善思维方法的重要环节。把学生从座位上解放出来，从音乐要素入手，让他们根据音乐的节奏进行拍手、跺脚，响指等有趣的肢体语言，有节奏地移动脚步和转动身体，把情感完全融入到乐曲之中，为音乐表现和创造性思维奠定基础。
3.在音乐中合作
充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。合作精神是音乐教育中的强音。缺乏合作精神是独生子女存在的一种素质缺陷，他们习惯于把家庭中的自我意识带到社会中，因而今天的孩子更愿意自我表现，引人注意。因此，学会合作是很重要的，合作能力是新时代人必须具备的心理特征。在课上我们通过练习合唱训练学生的合作能力，通过指挥，合唱和钢琴伴奏的默契配合，最后使班级歌唱达到最佳效果。从而让学生感觉到合作的重要性。
音乐教学是灵活生动的，有法而无定法。只要关注学生，体会学生。只要让学生在音乐课上体会到乐趣和美感，感受了艺术的熏陶。那么学生们对音乐课兴趣也必然提升，音乐教学效果也必然会焕然一新！