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摘要 加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré，1845-1924），是法国19世纪末20世纪初重要的作曲家。他一生共创作了一百多首艺术歌曲，开创了法国艺术歌曲的辉煌时代，是法国艺术歌曲领域当之无愧的代表人物。福雷所创作的艺术歌曲其音乐语言纯净、简练，旋律优美，结构简明，无论在内容还是在形式上都有法国人特有的精致、细腻和飘逸，充分体现了法国传统的贵族气质。他为法国留下了一批无与伦比的艺术歌曲，被称为是“法国的舒曼”。
关键词：加布里埃尔·福雷 艺术创作 藝术歌曲 作品风格
中图分类号：J603 文献标识码：A
一 福雷艺术创作的文化背景
1 艺术歌曲的概念特征
所谓的艺术歌曲，其实是源自于民歌，但其结构比较灵活多样，内容上多采用著名诗人的诗歌作为歌词。这些诗歌感情细腻、内容精致使得艺术歌曲的作者十分喜爱，同样也使得艺术歌曲本身具有了细腻、委婉、精致、典雅的艺术特征。可是艺术歌曲不同于一般意义上的抒情歌曲，也不像民歌那样通俗易懂，更不具有强烈的矛盾冲突，因为它的歌词来源于诗歌，所以它有丰富深刻含蓄的内容，篇幅较短，个性鲜明、逻辑严谨；艺术歌曲的伴奏非常讲究，它是艺术歌曲不可分割的一部分，它不仅可以和旋律一起完整表达音乐的意境，还可以根据内容的需要独立出来成为出色的钢琴小品。所以，在艺术歌曲中委婉含蓄的内容，精致细腻的伴奏相得益彰，达到完美的统一。
2 福雷艺术歌曲诞生的创作土壤
法国人对声乐音乐作品的喜好由来已久，在法国从统治者到贫民都表现出对音乐的喜爱。在法国艺术歌曲这一体裁产生之前法国出现过诸多的独唱声乐作品体裁，但法国艺术歌曲产生的主要源头是浪漫曲。浪漫曲旋律风格自然朴素，没有装饰音，也无太多的音乐表情，演唱者须具备清澈、干净的音色，以便更好的表达歌词。19世纪初，法国的浪漫曲越来越受到人们的喜爱，浪漫曲逐渐出现了浓郁的商业气息，无论是作曲家还是演员他们都在不断地追求演出的商业利益，而无心更加精致地创作和演出，这使得浪漫曲的质量越来越差，此时，人们已经不再喜欢浪漫曲了，浪漫曲开始走向衰败。浪漫曲的没落使得人们重新思考更加适合法国人民喜好的歌曲形式，恰恰在此时，德国艺术歌曲传入了法国，特别是舒伯特的《六首著名艺术歌曲》在法国的出现，使得法国人喜欢上了这种细腻、委婉的歌曲形式，这也为法国艺术歌曲的诞生起到了积极地推动作用。在这一时期，诗人与音乐家之间建立了一种完全新型的密切关系。也正是这样为福雷的艺术歌曲创作提供了自由的空间，为他开辟了具有浓郁法兰西风情的艺术歌曲提供了良好的历史机会，为后来法国艺术歌曲高雅、精致、脱俗的艺术气质奠定了基石。
3 福雷艺术创作的三个阶段
（1）早期创作阶段
加布里埃尔·福雷的早期创作大约从1861年到1878年之间，他的早期创作包括20首左右的艺术歌曲，全部收录在《福雷艺术歌曲集第一卷》里，其中大部分完成于他在尼德梅尔宗教音乐学校的学生时代。这一时期的作品，在曲式和钢琴伴奏方面都比较简单，还在受浪漫主义风格以及圣桑的影响，也能看到古诺和其他作曲家的影子，但他在歌曲创作方面的才华己经显露无疑，一些作品至今仍受到喜爱。例如，福雷的第一首作品《蝴蝶和花儿》（1863），这首作品的曲式结构属于分节式艺术歌曲，谱曲的手法沿袭着浪漫曲的形式，钢琴的前奏部分右手为明亮活泼的旋律，配在左手舞曲式的密集和弦伴奏，令人联想到舒曼早期的钢琴作品《蝴蝶》前奏后的第一个乐段。此曲的歌词采用了浪漫派大师雨果的诗词，在歌词的语韵上，三段形式相同的诗节中安排了规则的押韵，全曲的三段歌词分别刻画了花朵对蝴蝶的三种心态：依恋、无奈和渴望。整首作品的和声稳定，旋律流畅，节奏轻快，内容丰富，音域宽广，给演唱者提供了较为广阔的空间。
（2）中期创作阶段
从1880年至1906年，福雷进入了他的中期创作阶段，也是他最重要的创作阶段。他所谱写的歌曲，从1880年的《奈尔》作品第18号，到1904年的《野鸽》作品第87号，占其艺术歌曲总数的一半，这一时期，无论在歌曲的内容或者结构方面，都要比早期作品显得丰富而有创意，写出了很多脍炙人口的佳作。特别是联篇歌集《美好的歌》更是福雷的颠峰之作，也是其技巧日臻完善的体现。
（3）后期创作阶段
从1906年开始福雷进入了后期创作阶段，一直到1922年，晚期他的创作量大大减少，一共只有二十七首，其中二十六首均属于联篇歌曲的范畴，共分布在四部联篇歌曲集中：《夏娃之歌》，共由十首歌曲组成；《封闭的花园》，共由八首歌曲组成；《幻影》共由四首歌曲组成；《幻想的天际》。因此这一时期的艺术歌曲的创作可以称作联篇歌曲创作期。
福雷可以称得上是最伟大的联篇歌曲作曲家，从数量上来说，在他一百多首艺术歌曲中，联篇歌曲有43首，从质量上来说，每部歌曲集虽各有特色，但都是诗歌与音乐的完美结合。福雷后期的作品中透露出和早期作品一样的单纯、质朴的气息，与中期所呈现的华丽、装饰性的风格有很大的变化，特别是他最后一部联篇歌曲集《幻想的天际》，选用了年轻诗人米尔芒的诗作，米尔芒摆脱了有限词汇的束缚，不满足于既有的声韵和形式，追求更为自由的空间，极富创新精神。这部诗篇为福雷的音乐创作提供了一个更为广阔的空间，福雷的音乐在这部诗作里获得了新的机遇，歌曲里表现出精美的旋律与和声，在感情上也显得更为含蓄和成熟。
二 福雷艺术歌曲的艺术特征
福雷的艺术歌曲委婉细腻、精致典雅、旋律极富有情绪性，能代表法国人们的审美趋向，其音乐中具有法国浓郁的艺术气息。他的作品具有浓郁的浪漫气质和印象主义风格，同时又可以看到古典乐派的影子，可以说他的艺术作品体现出了福雷所在时代的艺术特性。他的很多作品已成为法国艺术歌曲的创作典范，被人们誉为“法国的舒曼”。
但就艺术风格而言，福雷的作品是能够充分体现19世纪末到20世纪初这一时期的艺术思潮的，他将古典乐派和浪漫主义的音乐风格在艺术歌曲中体现得淋漓尽致。另一方面，福雷的作品还出现了印象派的端倪，福雷的艺术歌曲在乐思的创作上总是十分精炼得体，其优美的旋律总是扣人心弦，在音乐的结构上十分均衡，伴奏非常讲究。他的作品所体现的分割也恰恰是那一时期的艺术思想，人们在不断地追寻着，具有法兰西民族特色的声乐艺术形式，而在法国19世纪下半叶和20世纪上半叶这一历史进程中，福雷起着承上启下的作用，他的出现不仅体现出传统的创作风格而且还显露出了20世纪的现代创作技法，在他的艺术歌曲创作中，我们能够感觉到他摆脱德奥艺术歌曲的模式，重新踏上了一条法兰西艺术歌曲的崭新道路，这使我们看到了法国艺术歌曲的崭新形象！在他的艺术歌曲中我们应该着重去把握福雷突出的艺术特征。 1 音乐与诗歌的完美结合
在福雷艺术歌曲中诗歌的因素是非常重要的，他所选用的诗歌都是著名诗人的经典作品，有着深刻的艺术内涵，充满意境、朦胧，且具有音乐性的法语诗词给他提供了新的灵感和空间，使他的作品日渐成熟并形成了独特的艺术风格，尤其是他为法国象征主义诗人魏尔兰的诗创作的17首艺术歌曲，受到法国人民的喜爱，同样也成为了福雷艺术歌曲创作的巅峰之作。
2 充满法兰西高贵典雅艺术气质
法国艺术歌曲大多都是满足法国资产阶级的喜好，很少表现下层民众的劳动生活，而鉴于法国贵族文化的高贵气质和美轮美奂的浪漫情调。同时大都采用法国象征派诗人的作品，创作出一种具有极其微妙的感情和精巧的音乐作品，在含蓄、细腻、理智的特征中，表现一种意境、情绪、抒情，或者表现一种膝胧略带优郁的伤感情调。而这些风格正是法国贵族的情感追求，因此法国艺术歌曲不是娱乐性的大众文化，而是高度艺术性的作品，具有高贵、典雅的艺术气质和风格。法国艺术歌曲的精练、优雅也是法国民族性格的反映。
3 钢琴伴奏与人声的完美结合
福雷艺术歌曲的钢琴伴奏是十分讲究的，在选择伴奏音型与织体的时候，他十分注意情绪与诗歌内容的默契与吻合，使得福雷的钢琴伴奏与人生的歌唱达到完美的配合，从而使得诗歌的内容在人声与伴奏的辉映下表现的更加完美。达到诗歌、人声、伴奏在内容和情绪上的完美统一。正如法国钢琴家玛格丽特·隆形容福雷的音乐：“福雷或许是我们最伟大的音乐诗人，如果他的钢琴音乐从心灵及灵魂处传达，并用最敏锐的讯息感动我们，使我们陶醉，那我们必须承认，弹奏福雷的音乐是非常困难的，需要具备完美无缺的技巧，独立而恰如其分的指力以及全盘的熟悉钢琴的各种音色。”福雷以精致的钢琴伴奏、对诗歌的深刻理解以及对人声的细致要求。使得福雷的艺术歌曲在刻画人物形象，表现艺术情景的方面表现的十分到位。突显出了福雷艺术歌曲的独特意蕴。
4 与其他作曲家艺术歌曲风格的不同
福雷是成功摆脱德奥艺术歌曲影响的作曲家，并用他一贯坚持的独特创作风格为法国艺术歌曲保持高雅、精致、超凡脱俗的气质做出了贡献。法国艺术歌曲的根源和德国艺术歌曲有着本质的不同，德国艺术歌曲的根源是来自于民间的歌谣，这些歌谣被人民大众所熟悉并广泛传唱。而法国艺术歌曲从一开始就与民间传统歌谣没有联系，法国诗人创作的诗歌成为作曲家创作的灵感来源，因此，歌曲常常带有一种贵族式的高雅气质和知识阶层的风味。福雷更是把这种高雅气质在创作中充分体现了出来，使得他的艺术歌曲具有了浓郁的法兰西风格和法国高贵的贵族气质。从创作来源上看，这一点是与德奥艺术歌曲有着明显的区别。
福雷与德彪西的艺术歌曲虽然都是植根于法國音乐的传统，带有法国精致、典雅的气质，这是法国艺术歌曲的共同特点，但是在创作风格上两个人又有着各自的艺术特点。福雷的艺术歌曲，谱面上经常标有dolce（柔和、柔美地），强调旋律的优美流畅，所以在演唱福雷的作品时，声音要求很柔美，演唱者要具有良好的技巧，使歌曲呈现出细腻、精致而含蓄的特点。福雷的艺术歌曲具有含蓄、内在、高稚的气质，在演唱时要把握住作品所具有的意境、情绪和略带伤感的抒情风格。然而，这些特点也是法国艺术歌曲的基本格调，所以在演唱法国艺术歌曲的时候福雷的歌曲无疑是经典之作。而德彪西的作品就要进行特别的研究，掌握德彪西的印象主义音乐语汇的特性，才能较好地进行诠释。德彪西歌曲所呈现出的不同于传统艺术歌曲一般形式的音乐风格特点，这使得他的旋律不如福雷给人以深刻的印象，德彪西朗诵式的旋律，在表达乐思的时候似乎显得有些零乱，不如福雷的旋律优美和完整，但是德彪西的旋律对乐思的流露同样也显得十分自然，所以要认真揣摩德彪西特有的语汇风格，同时他的和声明暗变化十分明显用来表达作品的意蕴与情绪，不能用传统的主调歌曲的表达方式来衡量。
如果说柏辽兹和圣桑开创了法国艺术歌曲繁荣和发展的时代，那么福雷和德彪西则是让法国艺术歌曲达到辉煌顶峰的推动者。他们的作品体现了典型的法国式风格，为法国艺术歌曲确立了自己的风格特点，同时使人们充分体会到法语的音乐性。他们用变幻的音乐语言表达诗的艺术意境，刻画人物的内心情感，为法国艺术歌曲保持高稚、精致、超凡脱俗的气质作出了杰出的贡献，并为法国艺术歌曲的宝库留下了最有价值的一笔财富。
参考文献：
[1] 邹琳：《福雷艺术歌曲的特点及其演唱风格探究》，首都师范大学硕士论文，2005年。
[2] 丁慧：《〈福雷威尼斯之歌五首〉研究》，上海音乐学院硕士论文，2008年。
[3] 刘霄：《福雷艺术歌曲——兼论其在声乐教学中的价值》，陕西师范大学硕士论文，2008年。
[4] 李巧艺：《法国作曲家——加布里埃尔·福雷》，《音乐周报》，2004年1月2日。
[5] 王琼：《福雷艺术歌曲的特征及其教学要求》，《星海音乐学院学报》，2005年第3期。
[6] 李琛：《论法国艺术歌曲的风格和演唱技巧》，《星海音乐学院学报》，2009年第3期。
作者简介：杨永蕾，女，1971—，山东菏泽人，硕士，讲师，研究方向：音乐，工作单位：菏泽学院。
关键词：加布里埃尔·福雷 艺术创作 藝术歌曲 作品风格
中图分类号：J603 文献标识码：A
一 福雷艺术创作的文化背景
1 艺术歌曲的概念特征
所谓的艺术歌曲，其实是源自于民歌，但其结构比较灵活多样，内容上多采用著名诗人的诗歌作为歌词。这些诗歌感情细腻、内容精致使得艺术歌曲的作者十分喜爱，同样也使得艺术歌曲本身具有了细腻、委婉、精致、典雅的艺术特征。可是艺术歌曲不同于一般意义上的抒情歌曲，也不像民歌那样通俗易懂，更不具有强烈的矛盾冲突，因为它的歌词来源于诗歌，所以它有丰富深刻含蓄的内容，篇幅较短，个性鲜明、逻辑严谨；艺术歌曲的伴奏非常讲究，它是艺术歌曲不可分割的一部分，它不仅可以和旋律一起完整表达音乐的意境，还可以根据内容的需要独立出来成为出色的钢琴小品。所以，在艺术歌曲中委婉含蓄的内容，精致细腻的伴奏相得益彰，达到完美的统一。
2 福雷艺术歌曲诞生的创作土壤
法国人对声乐音乐作品的喜好由来已久，在法国从统治者到贫民都表现出对音乐的喜爱。在法国艺术歌曲这一体裁产生之前法国出现过诸多的独唱声乐作品体裁，但法国艺术歌曲产生的主要源头是浪漫曲。浪漫曲旋律风格自然朴素，没有装饰音，也无太多的音乐表情，演唱者须具备清澈、干净的音色，以便更好的表达歌词。19世纪初，法国的浪漫曲越来越受到人们的喜爱，浪漫曲逐渐出现了浓郁的商业气息，无论是作曲家还是演员他们都在不断地追求演出的商业利益，而无心更加精致地创作和演出，这使得浪漫曲的质量越来越差，此时，人们已经不再喜欢浪漫曲了，浪漫曲开始走向衰败。浪漫曲的没落使得人们重新思考更加适合法国人民喜好的歌曲形式，恰恰在此时，德国艺术歌曲传入了法国，特别是舒伯特的《六首著名艺术歌曲》在法国的出现，使得法国人喜欢上了这种细腻、委婉的歌曲形式，这也为法国艺术歌曲的诞生起到了积极地推动作用。在这一时期，诗人与音乐家之间建立了一种完全新型的密切关系。也正是这样为福雷的艺术歌曲创作提供了自由的空间，为他开辟了具有浓郁法兰西风情的艺术歌曲提供了良好的历史机会，为后来法国艺术歌曲高雅、精致、脱俗的艺术气质奠定了基石。
3 福雷艺术创作的三个阶段
（1）早期创作阶段
加布里埃尔·福雷的早期创作大约从1861年到1878年之间，他的早期创作包括20首左右的艺术歌曲，全部收录在《福雷艺术歌曲集第一卷》里，其中大部分完成于他在尼德梅尔宗教音乐学校的学生时代。这一时期的作品，在曲式和钢琴伴奏方面都比较简单，还在受浪漫主义风格以及圣桑的影响，也能看到古诺和其他作曲家的影子，但他在歌曲创作方面的才华己经显露无疑，一些作品至今仍受到喜爱。例如，福雷的第一首作品《蝴蝶和花儿》（1863），这首作品的曲式结构属于分节式艺术歌曲，谱曲的手法沿袭着浪漫曲的形式，钢琴的前奏部分右手为明亮活泼的旋律，配在左手舞曲式的密集和弦伴奏，令人联想到舒曼早期的钢琴作品《蝴蝶》前奏后的第一个乐段。此曲的歌词采用了浪漫派大师雨果的诗词，在歌词的语韵上，三段形式相同的诗节中安排了规则的押韵，全曲的三段歌词分别刻画了花朵对蝴蝶的三种心态：依恋、无奈和渴望。整首作品的和声稳定，旋律流畅，节奏轻快，内容丰富，音域宽广，给演唱者提供了较为广阔的空间。
（2）中期创作阶段
从1880年至1906年，福雷进入了他的中期创作阶段，也是他最重要的创作阶段。他所谱写的歌曲，从1880年的《奈尔》作品第18号，到1904年的《野鸽》作品第87号，占其艺术歌曲总数的一半，这一时期，无论在歌曲的内容或者结构方面，都要比早期作品显得丰富而有创意，写出了很多脍炙人口的佳作。特别是联篇歌集《美好的歌》更是福雷的颠峰之作，也是其技巧日臻完善的体现。
（3）后期创作阶段
从1906年开始福雷进入了后期创作阶段，一直到1922年，晚期他的创作量大大减少，一共只有二十七首，其中二十六首均属于联篇歌曲的范畴，共分布在四部联篇歌曲集中：《夏娃之歌》，共由十首歌曲组成；《封闭的花园》，共由八首歌曲组成；《幻影》共由四首歌曲组成；《幻想的天际》。因此这一时期的艺术歌曲的创作可以称作联篇歌曲创作期。
福雷可以称得上是最伟大的联篇歌曲作曲家，从数量上来说，在他一百多首艺术歌曲中，联篇歌曲有43首，从质量上来说，每部歌曲集虽各有特色，但都是诗歌与音乐的完美结合。福雷后期的作品中透露出和早期作品一样的单纯、质朴的气息，与中期所呈现的华丽、装饰性的风格有很大的变化，特别是他最后一部联篇歌曲集《幻想的天际》，选用了年轻诗人米尔芒的诗作，米尔芒摆脱了有限词汇的束缚，不满足于既有的声韵和形式，追求更为自由的空间，极富创新精神。这部诗篇为福雷的音乐创作提供了一个更为广阔的空间，福雷的音乐在这部诗作里获得了新的机遇，歌曲里表现出精美的旋律与和声，在感情上也显得更为含蓄和成熟。
二 福雷艺术歌曲的艺术特征
福雷的艺术歌曲委婉细腻、精致典雅、旋律极富有情绪性，能代表法国人们的审美趋向，其音乐中具有法国浓郁的艺术气息。他的作品具有浓郁的浪漫气质和印象主义风格，同时又可以看到古典乐派的影子，可以说他的艺术作品体现出了福雷所在时代的艺术特性。他的很多作品已成为法国艺术歌曲的创作典范，被人们誉为“法国的舒曼”。
但就艺术风格而言，福雷的作品是能够充分体现19世纪末到20世纪初这一时期的艺术思潮的，他将古典乐派和浪漫主义的音乐风格在艺术歌曲中体现得淋漓尽致。另一方面，福雷的作品还出现了印象派的端倪，福雷的艺术歌曲在乐思的创作上总是十分精炼得体，其优美的旋律总是扣人心弦，在音乐的结构上十分均衡，伴奏非常讲究。他的作品所体现的分割也恰恰是那一时期的艺术思想，人们在不断地追寻着，具有法兰西民族特色的声乐艺术形式，而在法国19世纪下半叶和20世纪上半叶这一历史进程中，福雷起着承上启下的作用，他的出现不仅体现出传统的创作风格而且还显露出了20世纪的现代创作技法，在他的艺术歌曲创作中，我们能够感觉到他摆脱德奥艺术歌曲的模式，重新踏上了一条法兰西艺术歌曲的崭新道路，这使我们看到了法国艺术歌曲的崭新形象！在他的艺术歌曲中我们应该着重去把握福雷突出的艺术特征。 1 音乐与诗歌的完美结合
在福雷艺术歌曲中诗歌的因素是非常重要的，他所选用的诗歌都是著名诗人的经典作品，有着深刻的艺术内涵，充满意境、朦胧，且具有音乐性的法语诗词给他提供了新的灵感和空间，使他的作品日渐成熟并形成了独特的艺术风格，尤其是他为法国象征主义诗人魏尔兰的诗创作的17首艺术歌曲，受到法国人民的喜爱，同样也成为了福雷艺术歌曲创作的巅峰之作。
2 充满法兰西高贵典雅艺术气质
法国艺术歌曲大多都是满足法国资产阶级的喜好，很少表现下层民众的劳动生活，而鉴于法国贵族文化的高贵气质和美轮美奂的浪漫情调。同时大都采用法国象征派诗人的作品，创作出一种具有极其微妙的感情和精巧的音乐作品，在含蓄、细腻、理智的特征中，表现一种意境、情绪、抒情，或者表现一种膝胧略带优郁的伤感情调。而这些风格正是法国贵族的情感追求，因此法国艺术歌曲不是娱乐性的大众文化，而是高度艺术性的作品，具有高贵、典雅的艺术气质和风格。法国艺术歌曲的精练、优雅也是法国民族性格的反映。
3 钢琴伴奏与人声的完美结合
福雷艺术歌曲的钢琴伴奏是十分讲究的，在选择伴奏音型与织体的时候，他十分注意情绪与诗歌内容的默契与吻合，使得福雷的钢琴伴奏与人生的歌唱达到完美的配合，从而使得诗歌的内容在人声与伴奏的辉映下表现的更加完美。达到诗歌、人声、伴奏在内容和情绪上的完美统一。正如法国钢琴家玛格丽特·隆形容福雷的音乐：“福雷或许是我们最伟大的音乐诗人，如果他的钢琴音乐从心灵及灵魂处传达，并用最敏锐的讯息感动我们，使我们陶醉，那我们必须承认，弹奏福雷的音乐是非常困难的，需要具备完美无缺的技巧，独立而恰如其分的指力以及全盘的熟悉钢琴的各种音色。”福雷以精致的钢琴伴奏、对诗歌的深刻理解以及对人声的细致要求。使得福雷的艺术歌曲在刻画人物形象，表现艺术情景的方面表现的十分到位。突显出了福雷艺术歌曲的独特意蕴。
4 与其他作曲家艺术歌曲风格的不同
福雷是成功摆脱德奥艺术歌曲影响的作曲家，并用他一贯坚持的独特创作风格为法国艺术歌曲保持高雅、精致、超凡脱俗的气质做出了贡献。法国艺术歌曲的根源和德国艺术歌曲有着本质的不同，德国艺术歌曲的根源是来自于民间的歌谣，这些歌谣被人民大众所熟悉并广泛传唱。而法国艺术歌曲从一开始就与民间传统歌谣没有联系，法国诗人创作的诗歌成为作曲家创作的灵感来源，因此，歌曲常常带有一种贵族式的高雅气质和知识阶层的风味。福雷更是把这种高雅气质在创作中充分体现了出来，使得他的艺术歌曲具有了浓郁的法兰西风格和法国高贵的贵族气质。从创作来源上看，这一点是与德奥艺术歌曲有着明显的区别。
福雷与德彪西的艺术歌曲虽然都是植根于法國音乐的传统，带有法国精致、典雅的气质，这是法国艺术歌曲的共同特点，但是在创作风格上两个人又有着各自的艺术特点。福雷的艺术歌曲，谱面上经常标有dolce（柔和、柔美地），强调旋律的优美流畅，所以在演唱福雷的作品时，声音要求很柔美，演唱者要具有良好的技巧，使歌曲呈现出细腻、精致而含蓄的特点。福雷的艺术歌曲具有含蓄、内在、高稚的气质，在演唱时要把握住作品所具有的意境、情绪和略带伤感的抒情风格。然而，这些特点也是法国艺术歌曲的基本格调，所以在演唱法国艺术歌曲的时候福雷的歌曲无疑是经典之作。而德彪西的作品就要进行特别的研究，掌握德彪西的印象主义音乐语汇的特性，才能较好地进行诠释。德彪西歌曲所呈现出的不同于传统艺术歌曲一般形式的音乐风格特点，这使得他的旋律不如福雷给人以深刻的印象，德彪西朗诵式的旋律，在表达乐思的时候似乎显得有些零乱，不如福雷的旋律优美和完整，但是德彪西的旋律对乐思的流露同样也显得十分自然，所以要认真揣摩德彪西特有的语汇风格，同时他的和声明暗变化十分明显用来表达作品的意蕴与情绪，不能用传统的主调歌曲的表达方式来衡量。
如果说柏辽兹和圣桑开创了法国艺术歌曲繁荣和发展的时代，那么福雷和德彪西则是让法国艺术歌曲达到辉煌顶峰的推动者。他们的作品体现了典型的法国式风格，为法国艺术歌曲确立了自己的风格特点，同时使人们充分体会到法语的音乐性。他们用变幻的音乐语言表达诗的艺术意境，刻画人物的内心情感，为法国艺术歌曲保持高稚、精致、超凡脱俗的气质作出了杰出的贡献，并为法国艺术歌曲的宝库留下了最有价值的一笔财富。
参考文献：
[1] 邹琳：《福雷艺术歌曲的特点及其演唱风格探究》，首都师范大学硕士论文，2005年。
[2] 丁慧：《〈福雷威尼斯之歌五首〉研究》，上海音乐学院硕士论文，2008年。
[3] 刘霄：《福雷艺术歌曲——兼论其在声乐教学中的价值》，陕西师范大学硕士论文，2008年。
[4] 李巧艺：《法国作曲家——加布里埃尔·福雷》，《音乐周报》，2004年1月2日。
[5] 王琼：《福雷艺术歌曲的特征及其教学要求》，《星海音乐学院学报》，2005年第3期。
[6] 李琛：《论法国艺术歌曲的风格和演唱技巧》，《星海音乐学院学报》，2009年第3期。
作者简介：杨永蕾，女，1971—，山东菏泽人，硕士，讲师，研究方向：音乐，工作单位：菏泽学院。