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黑川纪章是日本战后第二代建筑家中的翘楚，1934年出生于名古屋的一个建筑世家，父亲和弟弟都是建筑家。1957年，黑川毕业于东京大学建筑系，1962年开设自己的设计事务所―黑川纪章建筑都市设计事务所，走上了创作的独特道路。
黑川纪章的作品遍及欧洲、美洲、中国、东南亚等国家和地区。曾获得日本建筑学会优秀建筑奖、法国建筑科学院金奖、日本艺术学院大奖、索非亚第五届国际建筑双年展大奖。同时，他还是日本建筑师协会会员，美国、英国、法国建筑师协会名誉会员。在芝加哥还成立了以黑川纪章命名的建筑艺术博物馆。1986年以来，他被清华大学、同济大学聘为荣誉教授。
“新陈代谢”运动战将
黑川纪章出身于正宗的现代主义体系，后来却成为改革现代主义、国际主义风格的重要人物，在日本被称为“异端者”。在上世纪60年代，从美国开始了后现代主义运动和一系列企图修正现代主义、国际主义风格的建筑探索和理论探索，改革之风也席卷日本，在日本国内，出现了以黑川纪章、矶崎新、植文彦、筱原一男等人为代表的类似运动，在日本建筑史中被称为“新陈代谢”时期。
而黑川纪章正是这个时期最为突出的代表建筑家。从其1965年设计的儿童公园中央儿童馆，1969年设计的小田急乙女汽车餐厅，到1972年设计的银座“舱体大楼”中，黑川的新思想和设计方向逐步呈现：他并不走美国式的后现代主义道路，而是从另外方面来探索对现代建筑的改进。
其中最典型例子是银座的“舱体大楼”。这栋大楼位于东京最昂贵的地段——银座的高级住宅公寓区。银座地段寸土尺金，设计上对于空间的、预算的考虑良多，同样的，对于建筑形式的要求，也相应高得多。黑川受他在原苏联时对于宇宙飞船的“舱体”印象影响，而采用了类似“舱体”的构想。他利用同样的方式，在1976年设计了大阪的索尼公司大楼，进一步推进了这种模数单位、预制构件组合建筑的思想。他在城市规划思想上提出“螺旋都市”的设想，也具有相当的理想主义色彩。
这与黑川对空间的独特理解有关。与一般的设计师不同，黑川对空间的认识建立在他对中西方哲学、佛学，以及东方古代文化研究的基础上。“不同地方、不同时期城市的空间形态由很多因素决定。”这一点在张京祥所著的《西方史纲》中可以很清楚地认识到。而黑川正是从这一点出发，与他所认知的哲学相结合，他认为现在不是唯二元论、工业社会的时代，在上世纪70年代他就大胆预见未来的21世纪将是多元化、信息社会时代。同时他和芒福德一样，对柯布西耶提出的理性功能分区大胆批判，倡导功能空间的混合利用。
黑川纪章由此提出了“灰空间”的建筑概念，这一方面指色彩，另一方面指介乎于室内外的过渡空间。对于前者他提倡使用日本茶道创始人千利休阐述的“利休灰”思想，以红、蓝、黄、绿、白混合出不同倾向的灰色装饰建筑；对于后者他大量采用庭院、过廊等过渡空间，并放在重要位置上。在他70年代开始设计的重要作品中，“灰空间”思想几乎贯穿始终。
其中特别典型的作品是国立民族学博物馆建筑，这个建筑从1977年开始设计兴建，到1989年才基本完成，设计上运用方形环绕中间庭院的基本单体，逐步增加，因此建筑在每个建造阶段都具有内在的关联，也在整体完成后能够保持一致，在整个建筑群的中部是一个大型的以四个圆柱为角的方形庭院式建筑，所有的建筑单体对外都只设计很少的窗口，造成向内开放，向外封闭的特点。建筑采用日本传统建筑的灰色―江户时期流行的“利休灰”，灰色一方面具有民族传统的内涵，同时又能够把三维的关系模糊化，形成二、三维不清的形态，建筑因此就增加了遐想空间。
黑川“灰空间”的另一代表作是福冈银行，它的诞生是当时“新陈代谢”运动必然向文化深度发展的领悟和表达。
共生思想在中国开花结果
60年代末，黑川开始倡导“共生”思想。“共生”指的是人和自然的共生、城市与自然的共生、科学与艺术的共生。
在当时的那个年代，“共生思想”是一种非常前卫的思想，这也令黑川在建筑理论界备受推崇。“已被推崇为生命时代的基本理念，同时也成为二十一世纪的新秩序。‘共生思想’这一观念，不仅对建筑领域，而且对经济领域和其它领域都产生了深远影响，如今已成为时代的关键词。”这样的评价和赞誉不胜枚举。
黑川纪章在中国内地的项目着实不少，其中最能代表其共生思想的是位于南京的艺兰斋美术馆。外形朴素、内敛的艺兰斋美术馆是一座被水包围的建筑，江南水乡和南京充沛的水系给黑川纪章以启发，他把水的感觉融入美术馆的设计，当美术馆倒映在水面上的时候，水也成了建筑的一部分。长墙和廊柱的设计灵感来自南京保存完好的明代城墙，廊柱在阳光照耀下的移动和变化带来了视觉节奏的律动。美术馆七个高低错落的屋顶有意不在同一水平线上，设计上受了江南民居的影响。
与艺兰斋美术馆同时完工的日本东京国家美术馆也出自黑川纪章之手，但黑川显然更钟爱自己在中国设计的这座美术馆。他说：“在艺兰斋美术馆中，不仅有创作的工房，还拥有自己的研究室，研究室的设计在世界来讲也是尖端先进的。我希望明年在意大利举办的世界美术馆博览会上把艺兰斋美术馆推荐上去。”
设计有思想的建筑
黑川致力于在建筑中体现“无”的思想，用他的话来说，这个“无”字并不是没有的意思，而是“好像不存在，但又存在”。比如艺兰斋美术馆的玄关，它是一个存在，但到底有什么用处？好像有，又好像没有。玄关给人的感觉是无用的，但它又是存在的，这就是“无”的感觉。“我想要建成的建筑就是让人家进来以后看到觉得这既不是厨房，也不是卧房，不知道是什么东西，要让人们想象和思考，这就是有思想的建筑。我的建筑中叫作虚无的东西，就像读短诗——诗不像法律有很明确的条文，但又有很深的含义在里面，你可以根据自己不同的想象来解释，这也是一种哲学。这个美术馆在设计的时候，我想要表现的是一种简单朴实的东西，几乎没用什么色彩，只有一种色彩。虚无的思想其实是哲学的命题。”黑川如是说。
黑川纪章对现代主义、国际主义风格的垄断性、主张二元对抗的原则是一向反对的，他认为建筑应该多元化，应该容许各种不同的风格和流派共存，他的建筑本身就是针对日本特殊的国情、民情、传统文化而发展起来的，虽然没有采取后现代主义使用古典符号的方式，但是使用简单的模数单位，或者采用简单的传统灰色，都是对于现代建筑的发展和修正。
他的设计探索在日本乃至国际现代建筑上都具有很重要的启发作用。这个立场的意义很大，因为黑川自己并不是用后现代主义的装饰手段反对纯粹的国际主义风格，而是在现代主义的建筑语汇中探索潜在的可能，发展和丰富了现代主义。和贝聿铭有些类似——走自己的路，并不随波逐流。
黑川纪章的作品遍及欧洲、美洲、中国、东南亚等国家和地区。曾获得日本建筑学会优秀建筑奖、法国建筑科学院金奖、日本艺术学院大奖、索非亚第五届国际建筑双年展大奖。同时，他还是日本建筑师协会会员，美国、英国、法国建筑师协会名誉会员。在芝加哥还成立了以黑川纪章命名的建筑艺术博物馆。1986年以来，他被清华大学、同济大学聘为荣誉教授。
“新陈代谢”运动战将
黑川纪章出身于正宗的现代主义体系，后来却成为改革现代主义、国际主义风格的重要人物，在日本被称为“异端者”。在上世纪60年代，从美国开始了后现代主义运动和一系列企图修正现代主义、国际主义风格的建筑探索和理论探索，改革之风也席卷日本，在日本国内，出现了以黑川纪章、矶崎新、植文彦、筱原一男等人为代表的类似运动，在日本建筑史中被称为“新陈代谢”时期。
而黑川纪章正是这个时期最为突出的代表建筑家。从其1965年设计的儿童公园中央儿童馆，1969年设计的小田急乙女汽车餐厅，到1972年设计的银座“舱体大楼”中，黑川的新思想和设计方向逐步呈现：他并不走美国式的后现代主义道路，而是从另外方面来探索对现代建筑的改进。
其中最典型例子是银座的“舱体大楼”。这栋大楼位于东京最昂贵的地段——银座的高级住宅公寓区。银座地段寸土尺金，设计上对于空间的、预算的考虑良多，同样的，对于建筑形式的要求，也相应高得多。黑川受他在原苏联时对于宇宙飞船的“舱体”印象影响，而采用了类似“舱体”的构想。他利用同样的方式，在1976年设计了大阪的索尼公司大楼，进一步推进了这种模数单位、预制构件组合建筑的思想。他在城市规划思想上提出“螺旋都市”的设想，也具有相当的理想主义色彩。
这与黑川对空间的独特理解有关。与一般的设计师不同，黑川对空间的认识建立在他对中西方哲学、佛学，以及东方古代文化研究的基础上。“不同地方、不同时期城市的空间形态由很多因素决定。”这一点在张京祥所著的《西方史纲》中可以很清楚地认识到。而黑川正是从这一点出发，与他所认知的哲学相结合，他认为现在不是唯二元论、工业社会的时代，在上世纪70年代他就大胆预见未来的21世纪将是多元化、信息社会时代。同时他和芒福德一样，对柯布西耶提出的理性功能分区大胆批判，倡导功能空间的混合利用。
黑川纪章由此提出了“灰空间”的建筑概念，这一方面指色彩，另一方面指介乎于室内外的过渡空间。对于前者他提倡使用日本茶道创始人千利休阐述的“利休灰”思想，以红、蓝、黄、绿、白混合出不同倾向的灰色装饰建筑；对于后者他大量采用庭院、过廊等过渡空间，并放在重要位置上。在他70年代开始设计的重要作品中，“灰空间”思想几乎贯穿始终。
其中特别典型的作品是国立民族学博物馆建筑，这个建筑从1977年开始设计兴建，到1989年才基本完成，设计上运用方形环绕中间庭院的基本单体，逐步增加，因此建筑在每个建造阶段都具有内在的关联，也在整体完成后能够保持一致，在整个建筑群的中部是一个大型的以四个圆柱为角的方形庭院式建筑，所有的建筑单体对外都只设计很少的窗口，造成向内开放，向外封闭的特点。建筑采用日本传统建筑的灰色―江户时期流行的“利休灰”，灰色一方面具有民族传统的内涵，同时又能够把三维的关系模糊化，形成二、三维不清的形态，建筑因此就增加了遐想空间。
黑川“灰空间”的另一代表作是福冈银行，它的诞生是当时“新陈代谢”运动必然向文化深度发展的领悟和表达。
共生思想在中国开花结果
60年代末，黑川开始倡导“共生”思想。“共生”指的是人和自然的共生、城市与自然的共生、科学与艺术的共生。
在当时的那个年代，“共生思想”是一种非常前卫的思想，这也令黑川在建筑理论界备受推崇。“已被推崇为生命时代的基本理念，同时也成为二十一世纪的新秩序。‘共生思想’这一观念，不仅对建筑领域，而且对经济领域和其它领域都产生了深远影响，如今已成为时代的关键词。”这样的评价和赞誉不胜枚举。
黑川纪章在中国内地的项目着实不少，其中最能代表其共生思想的是位于南京的艺兰斋美术馆。外形朴素、内敛的艺兰斋美术馆是一座被水包围的建筑，江南水乡和南京充沛的水系给黑川纪章以启发，他把水的感觉融入美术馆的设计，当美术馆倒映在水面上的时候，水也成了建筑的一部分。长墙和廊柱的设计灵感来自南京保存完好的明代城墙，廊柱在阳光照耀下的移动和变化带来了视觉节奏的律动。美术馆七个高低错落的屋顶有意不在同一水平线上，设计上受了江南民居的影响。
与艺兰斋美术馆同时完工的日本东京国家美术馆也出自黑川纪章之手，但黑川显然更钟爱自己在中国设计的这座美术馆。他说：“在艺兰斋美术馆中，不仅有创作的工房，还拥有自己的研究室，研究室的设计在世界来讲也是尖端先进的。我希望明年在意大利举办的世界美术馆博览会上把艺兰斋美术馆推荐上去。”
设计有思想的建筑
黑川致力于在建筑中体现“无”的思想，用他的话来说，这个“无”字并不是没有的意思，而是“好像不存在，但又存在”。比如艺兰斋美术馆的玄关，它是一个存在，但到底有什么用处？好像有，又好像没有。玄关给人的感觉是无用的，但它又是存在的，这就是“无”的感觉。“我想要建成的建筑就是让人家进来以后看到觉得这既不是厨房，也不是卧房，不知道是什么东西，要让人们想象和思考，这就是有思想的建筑。我的建筑中叫作虚无的东西，就像读短诗——诗不像法律有很明确的条文，但又有很深的含义在里面，你可以根据自己不同的想象来解释，这也是一种哲学。这个美术馆在设计的时候，我想要表现的是一种简单朴实的东西，几乎没用什么色彩，只有一种色彩。虚无的思想其实是哲学的命题。”黑川如是说。
黑川纪章对现代主义、国际主义风格的垄断性、主张二元对抗的原则是一向反对的，他认为建筑应该多元化，应该容许各种不同的风格和流派共存，他的建筑本身就是针对日本特殊的国情、民情、传统文化而发展起来的，虽然没有采取后现代主义使用古典符号的方式，但是使用简单的模数单位，或者采用简单的传统灰色，都是对于现代建筑的发展和修正。
他的设计探索在日本乃至国际现代建筑上都具有很重要的启发作用。这个立场的意义很大，因为黑川自己并不是用后现代主义的装饰手段反对纯粹的国际主义风格，而是在现代主义的建筑语汇中探索潜在的可能，发展和丰富了现代主义。和贝聿铭有些类似——走自己的路，并不随波逐流。