他们立志用设计的手法将工艺之美引入日常器用，在秉承传统的同时又能贴合当今市场，才能让老手艺有源源不断的生命力
　　“亲自进山选取最好的竹子，亲自制作极细的竹丝，亲手编织，以及精心设计制作的上乘胎体”。“经过将近四年不断调整和完善，‘衿’即将面世，它是我们2013年拜师学成竹丝扣瓷后自己制作的第一个作品。三年多的时间里，我们耐心学艺，潜心研究和调整作品，这一只盈手可握的小杯子，我们倾注了太多的心力，为了恢复中国古代最极致的细竹编手艺。”这是林瑾洪和王雨2016年3月发的一条微博信息，算算时间，距离他们拜师学成竹丝扣瓷已经过去三年，第一件作品才刚刚问世。
　　可是，他们不急。
　　这或许从他们的工作室名称中就可略知一二——“澄怀格物”， 意指静心研究与制作器物，“格物”取自格物致知。工作室位于依山傍水的太湖边，幽静的环境中王雨和林瑾洪每天专心工作、听琴练字，偶尔邀约朋友品茗聊天，在传统与现代的交织中研究和记录传统的手工艺。
　　用双手传承个人和民族的文化记忆
　　在成立工作室之前，林瑾洪和王雨曾做过一段时间的产品设计和策略，但“朝九晚五对于我们来说并不是最为理想的状态”。一次偶然的旅行计划改变了两人的生活轨迹，原本只是打算到全国各地旅行一趟，后来其中一人提议：为何不去寻访手工艺呢？既可以游玩，又能增长见识，多好！
　　2012年2月，林瑾洪辞职，开始传统手工艺之旅。三个月后，王雨也辞掉工作一起旅行。
　　苏州，是林瑾洪和王雨拜访的第一个手工艺所在地。2012年，刚刚上路的两个青年，在苏州市平江路纽家巷邂逅沈氏笔庄。此前他们并未提前查询过它的消息，就在路上走着走着，突然见到一家灰瓦白墙的江南小店，便走进拜访。在王雨记忆中，他们那时不懂怎么和手艺人交流，很生涩。“买了笔庄李阿姨的几支毛笔，又拍了几张照片就告辞了。今年回苏州我们又去专程拜访，很高兴看见4年后小店还在原处，和李阿姨讲起之前的事情，她也不断鼓励我们。”或许缘分使然，后来两人的澄怀格物工作室就建在苏州。
　　在浙江余杭寻访斫琴手艺时，王雨和林瑾洪遇到一位质朴淡泊的手艺人马岳思。他在余杭非常偏僻的农村家里有个斫琴作坊，制作的古琴质量上乘，别人拿他的琴转手卖高价，但他却不以为然，依然按他原来的价格出售，觉得收回自己劳动所付出的就足够了，别人的炒作和他没关系。而他现在做琴赚钱，是为了给自己将来要出嫁的女儿准备嫁妆，过后便潜心研究唐琴制作技艺，不再为赚钱。而后，每次回忆起马岳思，两人都感慨“难得这么有名却朴实而温厚的斫琴人”。
　　“我们寻访到的工匠有上百位，大部分年纪都不小。这取决于手工艺当下的生存状况，如果一种手工艺很繁荣，那么从事这个手工艺的手艺人各种年龄层次都有；相反，如果一个手工艺市场很小，年轻人就不愿意从事，只剩下一些老手艺人，出现无人继承的困境。所以，其实手艺人和其他行业的人没什么区别，都是为了赚钱养家和生活，平淡，甚至有些枯燥。只是手艺人靠双手创造物件，传承个人和民族的文化记忆，多了一点温度和感动。”
　　瓷胎竹编——一次澄怀格物之旅


　　从江苏到浙江，自福建至四川，林瑾洪与王雨两人走过山川大河，风餐露宿，至今已寻访了70多种民间手工艺，按照大的类别可分为陶瓷、竹编、漆器、织物、染布、银器、铜器、家具，以及各种杂项类。王雨说：“我们只学习过两种手艺，一个是瓷胎竹编，一个是漆器。一共三位老师，都是女老师，这大约也能从侧面鼓励作为女匠人的我。或许真的是运气太好，我的老师们都非常负责并关心我，教授手艺也非常耐心且无保留。”
　　瓷胎竹编是成都地区的独特手工艺品，起源于清代中叶。它以瓷器器皿为胎，用纤细的竹丝依胎编织而成。竹丝的纤细程度令人咋舌，竹片经过晾晒后只取最外层竹皮，再揉成竹丝——过匀刀，瓷胎竹编的原料才算准备好。竹皮厚0.18毫米，宽0.26毫米，且每一根竹丝的厚薄均匀，粗细一致。林瑾洪和王雨花了一段时间跟随成都的师傅潜心学习与制作，做坏了就从头再来。
　　瓷胎竹编对选竹有很高的要求，很多手艺人都会选用四川邛崃的竹丝。不可否认，邛崃山脉有着非常丰富的慈竹资源，当地环境保持得也比较好。瓷胎竹编的主要步骤，先是刮去竹子外面的青皮，用刀剖开，使之成为一块一块的竹片。然后晾晒，再经过手工，把晒干的竹片加工成均匀的竹丝，染上需要的颜色，瓷胎竹编的原料就算准备好了。接下来，小心翼翼地用五彩竹丝一层层编织，按照起底、翻底、翻顶、琐口等工序编织下来，一件精美的竹编工艺品就算完成了。
　　林瑾洪和王雨寻访了两对瓷胎竹编师傅，其中成都的谭代明老师是在网上搜索到的，游伟夫妇是凑巧在平乐古镇上的竹编一条街上遇见的。这里必须要提一下，林瑾洪和王雨正在跟随谭代明老师学习瓷胎竹编的技艺，因为谭老师是在林瑾洪和王雨走访了青神、邛崃、成都之后觉得编得最好、最精细的一位。
　　谭老师的丈夫是一位出色的油画师，谭老师的竹编图案都是由他设计，再给谭老师编织，图案大多以熊猫为题材，消费者也倾向于买这种比较有代表性的作品，销售至全国各地乃至国外。谭老师并不以竹编为唯一收入来源，只是非常喜爱这门艺术才一直坚持下来。林瑾洪说：“其实靠编织为生的手艺人是做不好手艺活的，因为在中国，精细的手艺会导致长期入不敷出，所以只能降低要求去走量，而这些都是一个手艺人最忌讳的，心不静是做不了好手艺的。”
　　制作竹絲时可能会伤害到手部皮肤，长时间做竹编也可能会伤害到视力。王雨回忆自己遇到这些困难时说道：“所有的手艺多少都会伤害到皮肤，但这些痛苦在做好一件器物后都会变得无关紧要，因为成品实在太美。”
　　迎接手工艺的新复兴期
　　南朝宋画家宗炳曰：“圣人含道应物，贤者澄怀味象。”澄怀者，静心也。手艺人静心方得好作品。或许这样，才有澄怀格物工作室。工作室有一些手工艺设计作品，它们的诞生首先源于实用，“大部分手工艺诞生之初都是出于实用考虑，我们也应该尊崇这个原则。”而在实用的基础上，他们又通过材料、工艺、外观、色彩等构成的审美，力求做到历久弥新。“当然，能否历久弥新还得通过长时间的考验。” 　　王雨、林瑾洪和其他手艺人在一起，以传统工艺为源，制作适合现代生活使用的物品，这从设计理念来说已是难得。只是在营销、销售方面，他们像所有刚创业的年轻人一样，有点不知所措。两个年轻人学竹编一年出师，又学漆器两年出师，因为学徒薪资不高，当时日常开支主要来自父母的资助。日后如何盈利是他们现实中无法避开的问题，于是他们选择“追求理想、顺便赚钱”，在苏州开设澄怀格物工作室。
　　对于澄怀格物工作室未来的产品设计，王雨和林瑾洪有两大设想：一个是比较大众化的手艺设计，比如现有的手镯、盏盘等；一个是他们学习的竹编和漆器，他们会一直深入研究下去，做到自己力所能及的最好。
　　目前澄怀格物的产品，一种是檬子手环、檬子戒指等小物件，用老手艺、老材料玩出年轻人喜欢的新花样。这些作品，手工难度相对较低、能适当量产，价格也不高，他们希望靠这样的作品来赚钱养活自己。
　　另一类工艺复杂、人力消耗大的漆器盏盘，价格会在几千元，朱砂漆的会上万元。“这样的东西，我们只卖给懂的人。”林瑾洪说这话时很骄傲。他说他们和顾客大多都能成为好朋友，彼此欣赏和照顾。不少顾客从对他们的经历感兴趣，慢慢转向对一些传统文化与器物产生兴趣，有些还会把其中某个门类研究得非常深入，甚至直接找到师傅拜师学艺。这样的人越来越多，也让王雨和林瑾洪感到欣慰。
　　“澄怀格物”的手工之旅已历时4年多，王雨和林瑾洪寻访的手工艺人，不单只是网上能搜到的稍有名气的，也有大隐隐于市、濒临绝迹的技艺者，两人足迹遍布江苏、浙江、福建、贵州、四川、云南、河北和河南等省。他们说这样的旅行消耗的不只是时间、精力或钱财，两万公里有余的旅途已扑空多次。相对于之前集中大量的寻找，现在会更偏向于在生活工作之余去发掘。在林瑾洪和王雨看来，手艺随处可见。“之前我们会侧重寻找非遗技艺，但手艺除了非遗技艺还有更多民间手艺。比如手工做杆称、箍木桶、编背兜，他们出现在小巷、菜场、市集，并不需要刻意的拜访，只需偶遇。”
　　除了探访这些手工艺者，王雨和林瑾洪还立志用设计的手法将工艺之美引入日常器用，在秉承传统的同时又能贴合当今市场，才能让老手艺有源源不断的生命力。“开设澄怀格物工作室是我們二人的理想。我们自小喜欢手艺，不忍看着老手艺慢慢从生活里消失，我们应当去当合格的传承者。越来越多的年轻人开始宣传、学习，甚至继承一门手艺，我冒昧将其称为手工艺的复兴时期，这是一个不可逆的潮流。”
　　责任编辑 李菡丹