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[摘 要]广告摄影作为当今平面广告的一种重要表现方式，它以真实性、形象性、直观性、以及艺术性等特性表达着客观世界中人们的情感思想，它以其独特的形象传播信息功能，己成为了无国界的语言。赢得了广告商家的喜爱。商品广告的需求，在当今高速发展的社会中潜力是巨大的。想要使我国的商业广告摄影健康良好的发展，就必须加强理论知识认真的学习广告摄影的各项知识，创新其手法，引导其方向。
[关键词]广告摄影；平面设计；表现
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2019）08-0068-01
早期的商业摄影，受到摄影技术条件的限制和影响，存在着很多的弊端。例如只要能拍摄出超级清晰的商品照片不需要什么创意和内涵，就能够轻而易举的把竞争个击败。但是今天，摄影技术越来越先进，以摄影为载体的产品信息传播速度越来越快，以技术为主导的商业摄影已经不再是主流，正如创意才是商业摄影主导地位一样，商业摄影已经不靠所谓的技术与秘籍取胜。靠人力传播的时代已经远去，网络的发展改变了传统的传播方式。真正能赢得广大消费者喜爱的站得住脚的广告摄影都是是靠“创意”的灵魂、以及新颖的形象和使人意象不到的创意情节取胜的。
一、商品广告摄影创意的原则
（一）感性思维与理性思维相结合的原则
“感性”作为广告创意摄影的美学基础，使枯燥的商业广告摄影有了灵魂，在广告摄影创意中，创意思维要结合感性与理性相结合的原则共同发展，只有感性没有理性的广告或者只有理性而没有感性的广告都是不完整的广告创意。广告摄影中创意设计思想必须遵循“感性”与“理性”的相结合的原则。
（二）形式美感原则
往往美都具有形式和形象的特征，而形式又是构成形象的基本元素必要条件。形式美感原则是所有美学原则中最基本的原则。平面的视觉艺术中绘画是讲究形式感的。平面设计中的商业广告摄影它是拍摄的成果不是想象出来的结果，但是它与绘画作品最大的相同之处就是都具有视觉特征，只不过是两者的表达形式和视觉语言不通罢了。怎样才能使整个广告摄影画面呈现出美感，需要我们用创意的形式美感来对广告拍摄的对象进行创意构思﹑元素搭配﹑色彩与感光度的调节以及焦距等进行美学构思和创意。
（三）心理暗示与诱导
创意广告摄影往往是在不知不觉中潜移默化的把产品的信息推广传达给观众的，这个时候广告摄影中的心理暗示与诱导起到了很大的作用，好的创意可以暗示和诱导消费者萌发消费的感觉。因此怎样才能使消费者产生消费欲望的心理暗示与诱导的”点”就十分重要了，这个“点”既要观众能够捕捉到，又要潜移默化的隐藏在广告摄影的创意中。
（四）摄影艺术与广告效益相统一原则
商业广告的经济目的要遵循摄影艺术与广告效益相统一的原则。广告摄影的创作者应当具备以下几天要求，第一，要掌握当代设计的主流创意思维。第二，要不断地提高自身的修养内涵。第三，要懂的当代消费者的什么需求和价值取向。要知道做到几点相统一并不是那么的简单。只是表面美而没有内涵美的广告就不会有好的“广告效益”，就不叫创意广告摄影。想要在广告创意摄影搏击的风浪中取得成功，只有靠广告摄影艺术家凝聚多种素质才能最终成为摄影设计的高手与大师。
二、广告摄影的艺术语言表现方式
（一）镜头的艺术语言
不同的镜头能拍摄出不同效果的透视和景深效果，不同的镜头是摄影语言的表现形式之一。镜头的类型一般分为标准焦距镜头、广角镜头和长焦镜头。图1就是典型的标准焦距镜头拍摄的图片。最接近人眼视觉习惯的就是标准镜头，因为标准镜头的透视畸变最小。摄影师运用了最真实自然的镜头语言表现了啤酒的平顺甘醇清爽让观者产生一种现场感，亲近感，于典雅平淡中传达出啤酒的独特魅力让人回味无穷。
（二）光影的艺术语言
光是摄影的灵魂，是塑造摄影艺术形象的基本造型词汇。摄影的技术过程的实现需要光，摄影的艺术本质的表现也需要光，没有光就得不到影调，就无法形成摄影的艺术形象。摄影艺术是用光来作画。用好光影这要根据自身的摄影艺术修养和长期的创作经验来逐步的体会。光影是摄影艺术造型的物质基础，也是摄影师表现个人艺术情感和创意构思的重要手段。摄影是通过光表现景物影像的过程。因此，又称摄影艺术为“光与影”的艺术。日常生活中，各种物体都以一定的亮度和颜色，出现在人们的眼前。从某种意义上讲，亮度和颜色可以反映事物的内容。反差大的影调，给人感觉生硬，感觉强烈，因而能吸引人们的视线。反差小的影调，给人以柔和、幽雅的感觉，能使人们细致地感受画面的内容，欣赏景物的细节。
图1
三、商业广告摄影创意艺术的商业价值
（一）从视觉艺术语言到商业价值
摄影作品具有国际的语言能力，是因为视觉语言可以跨越国界种族的界限，全方位的传递出商品的信息，商家运用图片的形式传达商品的信息能够起到更加广泛的推广作用，用创意的形式将商品的信息表达出来，可以进一步的优化商品的特性，从而展现在消费者的面前。创意的高度决定了商品视觉语言表达的高度，摄影者通过创意来表达对此商品的感情。我们看到的商品广告摄影都是摄影师传达给我们的“视觉语言”。作为视觉语言表现形式之一的摄影，摄影和绘画文字相比具有其他视觉语言无可比拟的真实性，这种真实性能够第一时间内把商品信息的概念传达给消费者，引起消费者的注意，商品想表达出来的信息也很容易被消费者接受。
（二）打破艺术与商业的界限
艺术摄影作品和广告摄影作品的最大不同点在于，艺术摄影不是为了交换而产生的，是艺术家自身对这个世界认识以及表现，而广告摄影作品是在商品流通过程中以交换为目的，为了满足他人需要的摄影，是为了迎合大众消费观和审美观的摄影。广告摄影要创造经济效益，这就需要广告摄影作品在内容上是迎合市场的，摄影艺术作品凝结着艺术家的全部生活体验，与艺术家的人格魅力融为一体，艺术家在创作一幅永不复制的作品时，一定是加入了在自己对生活的经验，思想道德的认知等世界观价值观的，属于意识形态范畴。广告摄影用一种简明扼要的方式传递着商品的信息，是把有价值的信息，通过媒介的传播加上富有艺术的手法，来引导人们的消费观念。在建立一个优秀的品牌商品时，打破了艺术与商业的界限的同时开拓了品牌建设新的里程碑。
参考文献
[1]刘波.数字影像时代下商业广告摄影创新思维和路径的研究[J].科技资讯，2018，16（01）：239+241.
[2]陳曦. 商业摄影中特写镜头的应用与研究[D].中原工学院，2014.
[3]刘英元. 新传播环境下商业广告摄影的传播与表达[D].哈尔滨师范大学，2013.
[关键词]广告摄影；平面设计；表现
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2019）08-0068-01
早期的商业摄影，受到摄影技术条件的限制和影响，存在着很多的弊端。例如只要能拍摄出超级清晰的商品照片不需要什么创意和内涵，就能够轻而易举的把竞争个击败。但是今天，摄影技术越来越先进，以摄影为载体的产品信息传播速度越来越快，以技术为主导的商业摄影已经不再是主流，正如创意才是商业摄影主导地位一样，商业摄影已经不靠所谓的技术与秘籍取胜。靠人力传播的时代已经远去，网络的发展改变了传统的传播方式。真正能赢得广大消费者喜爱的站得住脚的广告摄影都是是靠“创意”的灵魂、以及新颖的形象和使人意象不到的创意情节取胜的。
一、商品广告摄影创意的原则
（一）感性思维与理性思维相结合的原则
“感性”作为广告创意摄影的美学基础，使枯燥的商业广告摄影有了灵魂，在广告摄影创意中，创意思维要结合感性与理性相结合的原则共同发展，只有感性没有理性的广告或者只有理性而没有感性的广告都是不完整的广告创意。广告摄影中创意设计思想必须遵循“感性”与“理性”的相结合的原则。
（二）形式美感原则
往往美都具有形式和形象的特征，而形式又是构成形象的基本元素必要条件。形式美感原则是所有美学原则中最基本的原则。平面的视觉艺术中绘画是讲究形式感的。平面设计中的商业广告摄影它是拍摄的成果不是想象出来的结果，但是它与绘画作品最大的相同之处就是都具有视觉特征，只不过是两者的表达形式和视觉语言不通罢了。怎样才能使整个广告摄影画面呈现出美感，需要我们用创意的形式美感来对广告拍摄的对象进行创意构思﹑元素搭配﹑色彩与感光度的调节以及焦距等进行美学构思和创意。
（三）心理暗示与诱导
创意广告摄影往往是在不知不觉中潜移默化的把产品的信息推广传达给观众的，这个时候广告摄影中的心理暗示与诱导起到了很大的作用，好的创意可以暗示和诱导消费者萌发消费的感觉。因此怎样才能使消费者产生消费欲望的心理暗示与诱导的”点”就十分重要了，这个“点”既要观众能够捕捉到，又要潜移默化的隐藏在广告摄影的创意中。
（四）摄影艺术与广告效益相统一原则
商业广告的经济目的要遵循摄影艺术与广告效益相统一的原则。广告摄影的创作者应当具备以下几天要求，第一，要掌握当代设计的主流创意思维。第二，要不断地提高自身的修养内涵。第三，要懂的当代消费者的什么需求和价值取向。要知道做到几点相统一并不是那么的简单。只是表面美而没有内涵美的广告就不会有好的“广告效益”，就不叫创意广告摄影。想要在广告创意摄影搏击的风浪中取得成功，只有靠广告摄影艺术家凝聚多种素质才能最终成为摄影设计的高手与大师。
二、广告摄影的艺术语言表现方式
（一）镜头的艺术语言
不同的镜头能拍摄出不同效果的透视和景深效果，不同的镜头是摄影语言的表现形式之一。镜头的类型一般分为标准焦距镜头、广角镜头和长焦镜头。图1就是典型的标准焦距镜头拍摄的图片。最接近人眼视觉习惯的就是标准镜头，因为标准镜头的透视畸变最小。摄影师运用了最真实自然的镜头语言表现了啤酒的平顺甘醇清爽让观者产生一种现场感，亲近感，于典雅平淡中传达出啤酒的独特魅力让人回味无穷。
（二）光影的艺术语言
光是摄影的灵魂，是塑造摄影艺术形象的基本造型词汇。摄影的技术过程的实现需要光，摄影的艺术本质的表现也需要光，没有光就得不到影调，就无法形成摄影的艺术形象。摄影艺术是用光来作画。用好光影这要根据自身的摄影艺术修养和长期的创作经验来逐步的体会。光影是摄影艺术造型的物质基础，也是摄影师表现个人艺术情感和创意构思的重要手段。摄影是通过光表现景物影像的过程。因此，又称摄影艺术为“光与影”的艺术。日常生活中，各种物体都以一定的亮度和颜色，出现在人们的眼前。从某种意义上讲，亮度和颜色可以反映事物的内容。反差大的影调，给人感觉生硬，感觉强烈，因而能吸引人们的视线。反差小的影调，给人以柔和、幽雅的感觉，能使人们细致地感受画面的内容，欣赏景物的细节。
图1
三、商业广告摄影创意艺术的商业价值
（一）从视觉艺术语言到商业价值
摄影作品具有国际的语言能力，是因为视觉语言可以跨越国界种族的界限，全方位的传递出商品的信息，商家运用图片的形式传达商品的信息能够起到更加广泛的推广作用，用创意的形式将商品的信息表达出来，可以进一步的优化商品的特性，从而展现在消费者的面前。创意的高度决定了商品视觉语言表达的高度，摄影者通过创意来表达对此商品的感情。我们看到的商品广告摄影都是摄影师传达给我们的“视觉语言”。作为视觉语言表现形式之一的摄影，摄影和绘画文字相比具有其他视觉语言无可比拟的真实性，这种真实性能够第一时间内把商品信息的概念传达给消费者，引起消费者的注意，商品想表达出来的信息也很容易被消费者接受。
（二）打破艺术与商业的界限
艺术摄影作品和广告摄影作品的最大不同点在于，艺术摄影不是为了交换而产生的，是艺术家自身对这个世界认识以及表现，而广告摄影作品是在商品流通过程中以交换为目的，为了满足他人需要的摄影，是为了迎合大众消费观和审美观的摄影。广告摄影要创造经济效益，这就需要广告摄影作品在内容上是迎合市场的，摄影艺术作品凝结着艺术家的全部生活体验，与艺术家的人格魅力融为一体，艺术家在创作一幅永不复制的作品时，一定是加入了在自己对生活的经验，思想道德的认知等世界观价值观的，属于意识形态范畴。广告摄影用一种简明扼要的方式传递着商品的信息，是把有价值的信息，通过媒介的传播加上富有艺术的手法，来引导人们的消费观念。在建立一个优秀的品牌商品时，打破了艺术与商业的界限的同时开拓了品牌建设新的里程碑。
参考文献
[1]刘波.数字影像时代下商业广告摄影创新思维和路径的研究[J].科技资讯，2018，16（01）：239+241.
[2]陳曦. 商业摄影中特写镜头的应用与研究[D].中原工学院，2014.
[3]刘英元. 新传播环境下商业广告摄影的传播与表达[D].哈尔滨师范大学，2013.