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内容摘要：语言是各种艺术创造形象的基本手段。文学语言是以文字为手段创造文学的形象，作为文学最高样式的诗歌，是至精至纯的语言，诗歌的语言艺术是最高的语言艺术。任何文学艺术的语言都要讲究语言之美，诗歌的语言更需要追求语言的美感。
关键词：诗歌 语言 形象性
语言是各种艺术创造形象的基本手段，绘画语言是用线条、色彩在平面上创造有主体感的形象，音乐语言是用音符和旋律创造诉诸人们听觉的形象，舞蹈语言是用人体的动作创造诉诸人的视觉的形象。文学语言是以文字为手段创造文学的形象，作为文学最高样式的诗歌，是至精至纯的语言，诗歌的语言艺术是最高的语言艺术。任何文学艺术的语言都要讲究语言之美，诗歌的语言更需要追求语言的美感。
诗歌语言美的第一要素是形象性，亚里士多德指出：“荷马常赋予无生命事物以生命……其出色之处，就在具体生动之效果。”与欧阳修齐名的北宋诗人梅尧臣认为诗：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外。”仿佛一场跨越时空的对话，他们不约而同地指出诗歌语言的第一美质是形象性。
我们不妨看三联诗：韦应物《淮上遇洛阳李主簿》：“窗里人将老，门前树已秋。”白居易《途中感秋》：“树初黄叶日，人欲白头时。”司空曙《喜外弟卢纶见宿》：“雨中黄叶树，灯下白头人。”明代谢榛在《四溟诗话》中这样评价：“三诗同一机杼，司空为优，善状目前之景，无限凄感，见于言表。”三联诗中，白居易的诗比韦应物的诗形象生动，因为白诗的“黄叶”、“白头”具有鲜明的色彩感，但两诗仍只是简单的比况，司空曙的诗“雨中”、“灯下”，比中有兴，有色彩，有音响，环境气氛的渲染更胜一筹，诗的语言更具鲜明的形象性，能激发读者更丰富的美感。
所有文学样式的语言都要求具有形象性，这是文学创作的共同规律，但作为最高文学样式的诗歌，其语言的形象性有着特殊的基本要求，即动态美、色彩美。
动态美。莱辛《拉奥孔》：“诗想在描绘物体美时能和艺术争胜，还可用另外一种方法，那就是化美为媚，媚就是动态中的美。”中国最早的诗歌总集《诗经》早就有运用，如《卫风·硕人》：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮！”诗中描绘了女主人公的美好形象。前五句分别以五个比喻来描绘女子的身体部位的美好，是一种客观静态的描写。美具有很强的主观属性，这种客观、静止地描绘很难给所有读者传达出一个美女形象。最后两句以动态的语言描绘了人物的动态，一写巧笑倩丽，二写秋波欲流，这样，一个古代美女形象马上顾盼神飞、呼之欲出了。
诗只有描绘事物的动态才能形象化，才能传达出生动传神的形象，由此我们不难理解我国传统诗歌美学为什么强调炼字，特别是动词的锤炼，就是名词、形容词也常常使其兼有动词的性质和作用。“语不惊人死不休”、“吟安一个字，捻断数茎须”是古代诗人们在创作上对炼字的自我期许和无奈自嘲。优秀的诗人总是力图避免平板的静态的说明和叙述，而努力将静态的形象化为动态演示的化美为媚的意象。六朝何逊《入西塞示南府同僚诗》中有一联：“薄云岩际出，初月波中上。”杜甫在《宿江边阁》将其化为：“薄云岩际宿，孤月浪中翻。”清代仇兆鳌在《杜诗详注》中说：“何诗尝在实处摹景，此用前人成句，只转换一二字间，便觉点睛欲飞。”之所以点睛欲飞，是因为“宿、翻”两个动词主要是用在人身上，从而把云、月人格化了，意象自然就更生动传神了。
可以说拟人手法是使诗歌意象具有动态美的基本方法。如贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗人一反前人写法，不以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条，而是用拟人的手法，让杨柳化身为美人“碧玉”出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。杜甫《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”诗人细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。再比如杜甫《月》：“四更山吐月，残夜水明楼。”“明”本来是形容词，作者在这里让它兼有动词的作用，使得楼台灯火在暗夜和水波的反衬之下，更富于动态美。此外，这一联诗中的“吐”字用得极妙，将月亮在山谷间慢慢升起的情景描绘得极富动态美，这种表达效果也主要是由于拟人手法的使用。杜甫此处“吐”的使用 对后世很多诗人都很有启发：郑板桥《江楼》：“夕阳开一半，吐出望江楼。”余光中《寻李白》：“酒入豪肠，七分酿成了月光。余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。
色彩美。诗歌语言的生动形象性不仅要表现出事物的动态，而且要表现出事物的色彩。诗歌是语言艺术，虽不能如绘画直接以色彩描绘客观事物，但可以用表示色彩的文字的虚摹，来引起读者对于色彩的美感联想。集诗书画三绝于一身的苏轼评王维《蓝田烟雨图》说：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”在西方文艺理论中，古罗马贺拉斯就提过：“诗是无形画，画是有形诗”的观点。我国现代著名诗人闻一多在《诗的格律》中提出新诗要有音乐美、绘画美、建筑美。他的诗作的语言是很注意色彩的呈现，如《静夜》：“这灯光漂白了的四壁。”《收回》：“拾起来，还有珊瑚色的一串心跳。”《死水》：“也許铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。”
古代诗人的炼字，锤炼形容词是很重要的内容，特别是形容词中表色彩的词。王安石“春风又绿江南岸”是我们熟知的例子。在古典诗歌中，我们可以发现有这样一种令人绕有兴味的美学现象，即表色彩的形容词醒目地置于句首或句末。宋代范晞文《对床夜话》：“老杜多以颜色字置第一字，却引实字来。”比如杜甫《放歌》：“青惜峰峦过，黄知桔柚来。”《晴》：“碧知湖外草，红见海东云。”《梦李白》：“魂来枫林青，魂返关塞黑。”《秋野》：“远岸秋沙白，连山晚黑红”、李清照《声声慢》：“守着窗儿，独自怎生得黑！”将颜色字置于句首，强调捕捉的是色彩鲜明的印象，诗句首先激发读者鲜明而丰富的色彩美感，然后再去深入感知色彩之后所描绘的事物。将颜色字置于句末则恰恰相反，它首先让读者感知所描绘的事物，然后再让读者的想象在纯然是色彩的世界中飞翔，并进一步体味所描绘的事物的美质。新诗中如闻一多《色彩》、艾青《跳水》。
（作者单位：黄冈师范学院文学院）
关键词：诗歌 语言 形象性
语言是各种艺术创造形象的基本手段，绘画语言是用线条、色彩在平面上创造有主体感的形象，音乐语言是用音符和旋律创造诉诸人们听觉的形象，舞蹈语言是用人体的动作创造诉诸人的视觉的形象。文学语言是以文字为手段创造文学的形象，作为文学最高样式的诗歌，是至精至纯的语言，诗歌的语言艺术是最高的语言艺术。任何文学艺术的语言都要讲究语言之美，诗歌的语言更需要追求语言的美感。
诗歌语言美的第一要素是形象性，亚里士多德指出：“荷马常赋予无生命事物以生命……其出色之处，就在具体生动之效果。”与欧阳修齐名的北宋诗人梅尧臣认为诗：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外。”仿佛一场跨越时空的对话，他们不约而同地指出诗歌语言的第一美质是形象性。
我们不妨看三联诗：韦应物《淮上遇洛阳李主簿》：“窗里人将老，门前树已秋。”白居易《途中感秋》：“树初黄叶日，人欲白头时。”司空曙《喜外弟卢纶见宿》：“雨中黄叶树，灯下白头人。”明代谢榛在《四溟诗话》中这样评价：“三诗同一机杼，司空为优，善状目前之景，无限凄感，见于言表。”三联诗中，白居易的诗比韦应物的诗形象生动，因为白诗的“黄叶”、“白头”具有鲜明的色彩感，但两诗仍只是简单的比况，司空曙的诗“雨中”、“灯下”，比中有兴，有色彩，有音响，环境气氛的渲染更胜一筹，诗的语言更具鲜明的形象性，能激发读者更丰富的美感。
所有文学样式的语言都要求具有形象性，这是文学创作的共同规律，但作为最高文学样式的诗歌，其语言的形象性有着特殊的基本要求，即动态美、色彩美。
动态美。莱辛《拉奥孔》：“诗想在描绘物体美时能和艺术争胜，还可用另外一种方法，那就是化美为媚，媚就是动态中的美。”中国最早的诗歌总集《诗经》早就有运用，如《卫风·硕人》：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮！”诗中描绘了女主人公的美好形象。前五句分别以五个比喻来描绘女子的身体部位的美好，是一种客观静态的描写。美具有很强的主观属性，这种客观、静止地描绘很难给所有读者传达出一个美女形象。最后两句以动态的语言描绘了人物的动态，一写巧笑倩丽，二写秋波欲流，这样，一个古代美女形象马上顾盼神飞、呼之欲出了。
诗只有描绘事物的动态才能形象化，才能传达出生动传神的形象，由此我们不难理解我国传统诗歌美学为什么强调炼字，特别是动词的锤炼，就是名词、形容词也常常使其兼有动词的性质和作用。“语不惊人死不休”、“吟安一个字，捻断数茎须”是古代诗人们在创作上对炼字的自我期许和无奈自嘲。优秀的诗人总是力图避免平板的静态的说明和叙述，而努力将静态的形象化为动态演示的化美为媚的意象。六朝何逊《入西塞示南府同僚诗》中有一联：“薄云岩际出，初月波中上。”杜甫在《宿江边阁》将其化为：“薄云岩际宿，孤月浪中翻。”清代仇兆鳌在《杜诗详注》中说：“何诗尝在实处摹景，此用前人成句，只转换一二字间，便觉点睛欲飞。”之所以点睛欲飞，是因为“宿、翻”两个动词主要是用在人身上，从而把云、月人格化了，意象自然就更生动传神了。
可以说拟人手法是使诗歌意象具有动态美的基本方法。如贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗人一反前人写法，不以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条，而是用拟人的手法，让杨柳化身为美人“碧玉”出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。杜甫《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”诗人细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。再比如杜甫《月》：“四更山吐月，残夜水明楼。”“明”本来是形容词，作者在这里让它兼有动词的作用，使得楼台灯火在暗夜和水波的反衬之下，更富于动态美。此外，这一联诗中的“吐”字用得极妙，将月亮在山谷间慢慢升起的情景描绘得极富动态美，这种表达效果也主要是由于拟人手法的使用。杜甫此处“吐”的使用 对后世很多诗人都很有启发：郑板桥《江楼》：“夕阳开一半，吐出望江楼。”余光中《寻李白》：“酒入豪肠，七分酿成了月光。余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。
色彩美。诗歌语言的生动形象性不仅要表现出事物的动态，而且要表现出事物的色彩。诗歌是语言艺术，虽不能如绘画直接以色彩描绘客观事物，但可以用表示色彩的文字的虚摹，来引起读者对于色彩的美感联想。集诗书画三绝于一身的苏轼评王维《蓝田烟雨图》说：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”在西方文艺理论中，古罗马贺拉斯就提过：“诗是无形画，画是有形诗”的观点。我国现代著名诗人闻一多在《诗的格律》中提出新诗要有音乐美、绘画美、建筑美。他的诗作的语言是很注意色彩的呈现，如《静夜》：“这灯光漂白了的四壁。”《收回》：“拾起来，还有珊瑚色的一串心跳。”《死水》：“也許铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。”
古代诗人的炼字，锤炼形容词是很重要的内容，特别是形容词中表色彩的词。王安石“春风又绿江南岸”是我们熟知的例子。在古典诗歌中，我们可以发现有这样一种令人绕有兴味的美学现象，即表色彩的形容词醒目地置于句首或句末。宋代范晞文《对床夜话》：“老杜多以颜色字置第一字，却引实字来。”比如杜甫《放歌》：“青惜峰峦过，黄知桔柚来。”《晴》：“碧知湖外草，红见海东云。”《梦李白》：“魂来枫林青，魂返关塞黑。”《秋野》：“远岸秋沙白，连山晚黑红”、李清照《声声慢》：“守着窗儿，独自怎生得黑！”将颜色字置于句首，强调捕捉的是色彩鲜明的印象，诗句首先激发读者鲜明而丰富的色彩美感，然后再去深入感知色彩之后所描绘的事物。将颜色字置于句末则恰恰相反，它首先让读者感知所描绘的事物，然后再让读者的想象在纯然是色彩的世界中飞翔，并进一步体味所描绘的事物的美质。新诗中如闻一多《色彩》、艾青《跳水》。
（作者单位：黄冈师范学院文学院）