一把好的紫砂壶在手里，是会呼吸的，是拥有生命力的，可以让人感受到它的气韵。比如禅意，犹如禅心，指清空安宁的心。禅意作为一个词，已经不能单独从禅和意两个字分别陈述了，其表达的是一种思想和境界。在东方，禅意更多偏于与佛教相关的，可以理解为与佛有关的一种意境和意识，其表达形式往往能使人有所感悟。
　　禅茶一味，紫砂和禅意总是息息相关，如“心经壶”、“莲花壶”、“僧帽壶”等。在紫砂里，我们庆幸以泥见心，去创作和感悟那些打动我们心灵深处的睿智和温暖——心似白云，意如流水。拥有一种无拘无束的胸怀，在浮生闲日的禅意里点沏一壶茶淡看花落云起，潇洒自在。
　　“仿古壶”（见图1）圆润精巧，简单而不失古意，灵妙天然、造型雅致、线条流畅、比例恰当、清雅无双、淡泊宁和。壶腹略微饱满，壶钮略扁，精致小巧；壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满；二弯流胥出自然，明接耳形端把纤细倾斜，端握舒适。细看“仿古壶”气势优雅，颇有柔美之气，并具神韵气质。壶型圆而周正，整体骨肉亭匀、收展有度，有一气呵成之畅，一捺底设计使壶身更显圆润。
　　静观“仿古壶”的细节之处，我们可以领悟到众多禅意的表达：
　　底部：壶收平底，寓意心境的平和，静守心房，顺乎自然，我们每个人都有自己的“生物场”，场静，周围乱也变静；场乱，周围静也乱。所以佛家讲“境随心转”，“心净则一切净”。在紫砂创作中，我们常常习惯于在夜深人静的状态下创作作品，不喧哗、无杂念，静心尽力，才能创作出好的紫砂作品。
　　肩部：“仿古壶”的肩部犹如一位高大的僧人，高耸挺拔有气势。原来做壶也是如此：壶要心中有日月，人要心中有天地。做人与做壶都要用心在里面，存善心得善果，修善心结善缘。每一位做壶的艺人都知道：做壶做到最后，就是做人，一个没有婉约之心的人，他的壶是没有内容的；一个没有耐心的人，他的壶是不细腻的；一个没有善心的人，他的壶只会糟蹋一匙好茶。真正做壶的人，心存正气，作品自然出彩。
　　颈部：“仿古壶”留短颈，奇妙地与壶盖过渡，给人以舒畅之感。犹如我们渴望行云流水般、简单易懂的生活，给自己营造出一段清净从容、悠然舒缓的时光，使我们有机会与心灵深处真实的自我进行对话，让疲惫的身心得到真正的释放和休息。生活中，很多紫砂创作者会给自己流出一段独处思考的时间，是为了下一次更好的创意和创新。
　　壶钮：“仿古壶”提钮和盖之间略有颈隙，提钮为等比例缩小的壶身形状，如一颗佛珠正立于壶盖中心。现代禅创始人李元松曰：我有明珠一颗， 久被尘劳关锁， 一朝尘尽光生， 照破山河万朵。人生路上有很多故事，只有少数是传奇。每一个紫砂创作者都要经历一段暗淡的时光：学基本功的坚持之苦、创作时的创新之苦、瓶颈期的突破之苦，而只有历尽时间、艰辛、思考，才会有所思、有所悟、有所得。心静的时候。用紫砂壶泡一壶茶，坐在山林之间，用一颗从容的心能看见四季的表情。
　　气韵：“仿古壶”的气势有十面张力，充满气场。一个人的气质可以表现为：外表精神、有修养、有道德。气场好，就会吸引好的事，吸引好的运气。一把好壶有了气场，就会表现出从容、内敛与沉稳，带着难得的静气与灵气，千姿百态又形神兼备，终让人爱不释手。壶中有一腔情意，壶外有天下知己，藉壶传情达意，以期悦人悦己。每当端起这把“仿古壶”的时候，轻巧的壶身和恬静的手把所带来的特有韵味马上弥漫全身。触摸着光滑圆润的壶颈，赏识由壶盖和壶口的两条线圆合成的丰满圆线，滚动着衔接紧密的壶盖，这美仑美奂的工艺久久地熨贴着观者的心灵。
　　色泽：幽静的灯光下，“仿古壶”带着历史的气韵而来，古拙素雅。在一泡茶里氤氲化生，听得见泥土的呼吸，在朴素的器型里，用自己的血脉和爱去滋养它，与它深深结缘，焕发出一种典雅的光泽。
　　想来先人创作这把“仿古壶”时，大约比我们更懂得壶里壶外的菩提人生：于花朵中看到菩提，在芥子里见得须弥。一切都是从心而来，壶亦如此，一把好壶是制壶艺人心灵的产物，从中可鉴其人生修为的深与浅、审美情趣的高与低、哲学修养的广与狭，以及茶人精神、创意设计制作等等，在一把紫砂壶中见到日月之长，杯里乾坤，盏茶入腹，回味的当然也不只是清苦和暗香。
　　壶小乾坤大，茶中日月长。