论文部分内容阅读
翻滚吧，海浪！
带着你的相机一起去游泳，顺便拍些精彩的照片！
拍一张典型的海景照片太简单了——慢速快门的海浪，小菜一碟；前景布满海草的大卵石，没什么难度……如果你想追求点新鲜事物的话，那么何不从Alessand ro Puccinelli的作品中汲取一下灵感呢？
Alessandro是一位经验丰富的广告摄影师，他还进入了2014年哈苏大师奖的终选名单，对于他来说，大海一直是它最主要的灵感来源。他会把他的相机加上防水外罩在海边漫步或是在海里游泳，然后拍出那些令人陶醉的照片。虽然他的照片看起来很难模仿，但他的拍摄方法却很简单，他只用单反机身和常用的镜头（通常是一支50mm镜头）。他通常都不会带相机包或是三脚架之类的东西，以防在拍摄时分散他的注意力。
天气好的时候，Alessandro会开着他的野营车沿着海岸旅行，然后在合适的地方停下、去游泳，然后拍摄海浪。对于Alessandro来说，拍摄这样的照片一定要有良好的心态。他通常都是一个人拍摄，在拍摄前他都会静静地沉思一会儿让思绪放空。现在中国很多地方的海岸线都非常漂亮，正是你前去拍摄的好时机——当然，要做好一切安全措施。
拍摄建议
Alessandro拍摄这张照片使用的是戴着防水外罩的佳能5D Markll。快门速度是0.8秒，光圈f/22，外加ND32滤镜，它能降低5挡曝光。“如果碰到多云天气的话，我会把光圈值调低。”他说。
在拍摄的时候Alessandro会让海流带动相机，所以拍出什么样的结果是完全无法预测的。“拍摄这张照片特别困难，因为当时的海浪很强，大约有2.5米高，为了拍摄我被海浪冲了很多次。”
Alessandro希望拍出一种绘画似的效果，他的灵感来自那些伟大的浪漫主义画家，比如Turner、Caspar Davld Frled rich、Delacrolx以及John Martin。
Alessandro建议你要持续关注周围陆地和海面氛围的变化。
02对时间与摄影的思考
从拍摄冲突的职业纪实摄影师的作品中寻找灵感
自摄影诞生之初，战争与冲突就一直吸引着摄影师们前去拍摄。泰特美术馆的展览——“冲突，时间，摄影”，探讨的就是这三者之间的关系。
这些战争与冲突的后果，无论是刚刚结束时还是几个月、几年之后，对人们都有着强烈的影响，而且这种影响不会随着时间的流逝而消失。这个展览并不以事件作为分类，而是根据照片的拍摄时间——在事件发生后多久。你可以在这里看到历史上一些非常重要事件的照片并排摆放，这时你就会理解对于这些事件来说，时间扮演了一个怎样的角色。
展览中有Simon Norfolk拍摄的阿富汗和Don McCullin那张著名的患弹震症的美国海军的肖像（弹震症是一种精神疾病，士兵因为战争的残酷而感到极度的恐惧和困惑）。如果你受到展览或是这些摄影师的启发，而你自己也想尝试将摄影与时间衔接在一起，我们可不建议你去战场前线！不过，你可以去记录一个事件发生过后不同时间的样子。比如一场抗议游行，或者只是一次生日聚会。关注不同时间拍摄的照片之间有何不同，以及它因事件所造成的影响。
拍摄建议
★你可以尝试去记录各种事件发生过后不同时间的样子。
★按照时间先后的顺序把你的照片排列出来，这样有助于你记清时间。
★尝试去拍摄人物专心工作的样子；直接的眼神交流会形成强有力的视觉效果。
★如果没有机会去泰特美术馆看展览，那就专心看看Simon Norfolk或者Don McCullin的作品。自顶左顺时针方向：
·在喀布尔的Karte Char地区，遍布弹孔的公寓以及商店，2003年，Simon Norfolk。这个地区曾经是Hikmetyar和Rabbanl激战的地方，后来又成为Rabbanl和Hazaras之间的冲突前线。
·患弹震症的美国海军，越南，1968年，Don McCullin。这是Don最著名的照片之一。
·钢盔和被原子弹熔化的头骨，长崎，1963年，Shomei Tomatsu。
03用相机陷阱
靠近野生动物
利用运动传感器拍下危险的或是胆小的野生动物
许多摄影发烧友都想尝试拍摄野生动物，但是你要想靠近那些胆小或是危险的野生动物、并且拍出好照片几乎不可能。比如说你要拍摄警觉性很高的狐狸或是非洲草原上那些体型庞大的动物。
解决办法之一就是使用相机陷阱，国家地理的摄影师Michael‘Nick’Nichols就用这种方法拍摄了很多精彩的照片。如果你能到达那些生性胆小害羞的动物的栖息地，那么设置一个相机陷阱就是拍到它的最简单的方法。英国摄影师William Burrard Lucas还发明了一种运动传感器让相机陷阱拍摄更简单。他详细讲解了如何将一个旧单反变成一个拍摄野生动物的利器。
拍摄建议
★耐心是最重要的。这张黑犀牛的照片是William在赞比亚North Luangwa国家公园拍摄的。为了拍摄这张照片，他把相机放在一个黑犀牛经常出没的地区达一周之久。
★30秒的曝光时间足以拍出星星，而离机闪光灯则能给犀牛打光。
★如果你觉得去非洲拍照不太现实的话，你可以先在城市郊区尝试拍摄那些经常光顾的狐狸和獾。当你掌握了拍摄技巧之后就可以远渡重洋前去非洲拍摄了！
04创造抽象
拍摄腐蚀纹理短暂的美丽
很多时候你并不需要跑到很远的地方才能找到那些无论是自然中还是人造事物上那些漂亮的纹理和图案。Mark Mason擅长拍摄的就是他所说的“短暂的事物，濒危的事物，或者是那些不常见的事物。” 如他所说，一个东西的形状、颜色、纹理都只是容器，就像是词语之于诗歌，是用来帮助人们表达感受的。“因此，我选择拍摄事物的方式都是很即兴的，当我发现它们之后，就会以各种在传统光学领域内能够运用的方式尽可能拍出有创意的照片。”
这样的敏感让他能够在周围的事物中发现新的可能性，比如说下面的这张照片，就是在靠近66号公路附近的一个“汽车坟场”拍摄的。他并没有选择拍摄那些废旧的汽车，而是去捕捉那些生锈金属上的美妙纹理。
拍摄建议
★Mark是用佳能EOS-3机身和135mmf/2镜头拍摄的这张照片。
★“我不太记得具体的曝光设置了，当时使用了三脚架，因为那块金属板还比较平整，光圈大概是f/5.6。”他说道。
★注意Mark是怎样在一张照片中同时表现出这块扭曲的金属板上的各种纹理和形状的。
★在好的光线下拍摄很重要。Mark是在一个大车的阴影中拍摄的，但是污垢看起来很苍白，能够均匀地反射太阳光。“这有点像是在沙漠的峡谷中。没有别的地方有加州这样的反射光。”
05时尚摄影就要大胆尝试
利用相撞的颜色-5精心设计的光线拍摄出让人眼前一亮的人物肖像
漫长的冬天早已远去，何不在你的人像照片里加入一点鲜亮的色彩帮大家提提神？Dan Comaniciu对于这种时尚的拍摄技巧可谓炉火纯青。
“拍摄这张照片使用的是一台哈苏H3D-II和一支120ram镜头，再加上一个1.7×增距镜，”Dan解释道，“之所以选择用这支镜头加上增距镜是因为我不希望照片有任何畸变。曝光设置是快门1/800秒，光圈f/8，ISO 100。你甚至都不需要让模特穿上颜色鲜艳的衣服或是用颜色鲜艳的背景布，因为这些颜色在Photoshop里都很容易调节。”
拍摄建议
★即使你可以在PhotoshoD里很容易地调整颜色，在前期时你也需要把光线打好。Dan使用的是两个Hensel影棚灯加上条状的柔光箱，两个灯分别放在人物两边大约90度的位置。这样拍出来有一种独特的雕塑感。
★让背景布的光线均匀一致很重要。Dan用了两个闪光灯组合，光强一致，都是从柔光箱中照射出来直接打到背景布上的。
06参宠物也拍大头贴
利用广角镜头的畸变来拍摄你的宠物吧超
广角镜头拍出的人物肖像看起来就像是卡通画，这样的效果同样也适合于拍摄宠物。比如说这张拍猫的大头照，GandeeVasan在拍摄时刻意用广角镜头强调突出了这只俄罗斯蓝猫的头部，让它那好奇的眼睛一下抓住观众的注意力，远比一张传统的肖像更有视觉冲击力。毫无疑问Gandee的照片在Getty图片社非常出名。
拍摄建议
★Gandee拍摄这张照片使用的是佳能5DMark II和一支14am f/2.8镜头。
★为了让猫的头部尽可能的清晰——对于如此需要视觉焦点冲击力的照片来说尤为关键——Gandee的曝光参数是光圈f/16，快门速度1/200秒，ISO100，这样保证照片看起来很干净。图片库对于高质量清晰照片的要求可是很高的。
★当用广角镜头拍摄宠物的时候，尝试从各种不同的角度拍摄，比如说从下往上或者从上往下拍，站在椅子上或者躺在地上能拍出更极端的效果。不过要靠近一点拍摄才行，要不动物在画面里会很小。
07 抓拍通勤一族的肖像
职业纪实摄影师Adam Hinfon将为你介绍他的抓拍经验
你可能不太敢上街去拍摄路人，但是在那些熙熙攘攘的大都市都有着无数拍摄人像的机会等着你去发现。这里将要介绍的纪实摄影师Adam Hinton就是前往东京去拍摄一个个人项目。
“我的想法很简单，就是在街上拍摄通勤一族走路上班时的肖像。”他说道，“我最初的动机仅仅是想从审美出发拍摄人物的肖像，没有任何社会评论的性质。”不过，Adam也承认这些照片在某种程度上确实表现了我们每天生活中的乏味、压力以及程式化。“当人们走在上班路上的时候他们看起来都很严肃很专注。他们总是显得精疲力尽。”
为了拍摄这些照片，Adam要赶在早高峰的时候到达拍摄地点，然后站在东京最繁忙的一个通勤中心。他注意到有一束光线刚好照射到人群当中。当通勤一族走过时，他就能够拍摄到每个人被那束光照亮的瞬间。
拍摄建议
★Adam建议不要让照片太花哨。“避免用幽默的眼光去看待他们，也不要拍进任何标识和文字。仅仅从审美的角度看待你的拍摄对象，然后选择那些你觉得最能展现你的想法的作品。”
★拍摄的时候要轻装上阵，不要带上许多不必要的设备。
玩转超现实蒙太奇有创造性地合成图片
艺术摄影师Josephine Cardin制作蒙太奇照片的灵感来源于自然的生长与变化。“从蚕蛹到蝴蝶的蜕变是如此的美丽，它正是我想表达的主题的完美隐喻。”她这样说，“我的多数作品都想表现脱下日常那些束缚我们的枷锁，蜕变进入更美丽的状态。”
Josephine拍摄使用的是一台佳能EOS 6D和一支24—105mm镜头。然后后期用Uqhtroom和Photoshop来处理以及合成照片。她认为这个过程中最困难的一步就是如何让不同照片之间的光线相匹配。“我有几张在明亮的日光下拍摄的蝴蝶照片，而在影棚里拍摄的照片则比较暗。我需要单独处理每一只蝴蝶上的光线，并且给它们加上阴影。”
拍摄建议
★首先拍摄核心照片决定照片的整体氛围和灯光的影调。
★在合成照片的时候注意阴影的方向以及不同照片之间的颜色如何平衡。
寻找城市中的野生动物
夜深人静的时候去拍摄城市街道上的野生动物
你不用去非洲也能拍到好的野生动物照片，摄影师Jamle Hall就以他的照片证明了这一点。“我想在城市里面拍摄黄鹿，这样照片会显得不同寻常。”他说。Jamie建议去寻找城市中有树林或是有公园的地方，鹿在这些地方隐匿的可能性比较大。“鹿只有在晚上人们都回家了、路上也没有车辆之后才会出来。动物们都是有习性的。你必须要好好观察它们，了解它们的生存环境，过一段时间你就能够摸清它们去哪里吃草了。这就是你的拍摄时刻。” 从一开始Jamle就知道要想拍摄城市中的野生动物没有那么容易。他必须得和喧闹的交通甚至是警察斗争。“在城市中心转悠还带着很多昂贵的设备会让你特别容易被注意到。”他说道，“即使鹿冒险进入了城市当中，它们依然是警觉性很高的生物，你不可能靠它们太近的。”正是因此，Jamle拍摄使用的镜头分别是300mm f/2_8和400mm f/2.8。“用大光圈镜头很关键，在黑暗中大一挡光圈就会有很大的不同。”他这样说。
为了能拍到想要的照片，Jamle首先需要解决一些技术问题。“你需要考虑白平衡和快门速度，并且在黑暗中对焦也是件很艰难的事情。有的时候一整晚我都拍不出一张满意的照片，而有的时候一晚上能拍出上百张照片。你必须要常出去，而且你还必须要了解你要拍摄的动物。”
泊摄建议
★首先做好调研看看你住的附近有什么野生动物出没。
★Jamie总结出他一般的快门速度设置都在1/30秒到3秒之间。这样你就可以拍摄野生动物在静止时候的状态。
发现建筑之美
建筑摄影听起来高大上，但其实就在我们的身边。
无论是在景区或是我们熟悉的都市，要用照片展现出建筑的美，并不一定要使用专业的超广角镜头去拍摄宏达的建筑外景，很多建筑的局部和内部细节，往往更能体现出建筑的特色。
而手机作为我们随身携带的拍摄工具，同样可以帮你完成这个拍摄任务。并且能让你拍得更为轻松惬意。比如建筑上的窗户，往往都经过了设计师的精心雕琢，无论是线条感还是窗外的景致，都有考量。所以如果你对建筑摄影摸不着头绪，不如先从拍摄窗户开始。
拍摄窍门
★先从保证画面的水平做起，别着急尝试倾斜的构图。
★有些建筑可能会禁止拍照，最好先了解清楚。
1“螺旋式的阶梯现今已经很少见了，它往往有着独特的艺术感。我利用镜头角度以及拍摄的高度，由上至下，俯拍螺旋线构成的纵深，构成了别样的线性美感。”
编辑点评：在建筑中单独表现色彩或线条比较容易，但像这张作品能将二者结合起来呈现的比较少。螺旋中心的棵绿植更是点睛之笔。
2“这张作品是通过几何形体的穿插、组合进行构图，取之圆润、交错的建筑美感。同时建筑造型形成幽雅的外观，又加上人物的点缀，有耐人寻味的美妙之处。”
编辑点评：一系列同心圆之中的小姐妹，是这幅画面的亮点，简单的建筑线条也因此变得生动，多了一分故事感。这张照片也是对“点缀人物”这条建议的最佳诠释。
3“拍光影的变化是我近来非常喜欢和留心关注的元素，在没有单反的时候手机成了主要的拍摄工具。建筑优美的线条与合适的光线构成了这一画面，二者缺一不可。”编辑点评：光线是能让原本平凡的画面变得神奇的，就像这张照片表现的这样，若没有了弧形排列的光斑，画面就丧失了趣味。
4“华盛顿联合车站是1处100多年的宏伟建筑。我不仅想表达对这伟大建筑的尊敬，更想凝固那时光和记忆的一瞬间。”编辑点评很规矩的拍摄，同样在画面中点缀了人物，让建筑不那么冰冷。美中不足是拍摄时稍稍偏右了一点，透视上有点偏移。
5“很喜欢极简风格的照片，偶然到宋庄游玩，偶然用手机捕捉了这个画面。虽是偶然，用心了，也许就是必然了。”编辑点评；非常鲜明的色块与窗户形状，凸显了建筑的特点，也让观看者眼前亮。窗户的不对称让画面显得不死板。
6“这张照片是我在武汉大学樱花节期间，学校里几个摄友和Insfagrammer在樱顶老图书馆拍下的lnstameet合照。编辑点评：与第一张照片相似的楼梯，但这张是自下而上拍摄，每层楼梯上站立的人物都既是重复又是不同，让画面非常耐看。
7“之前这种类型的全景照片我都是用Photoshop来处理的，后来发现手机App也可以做到！手机的缺点就是会出现拼接的鬼影。”编辑点评：投稿中少有的星球全景照片，而与其他类似作品不同，这张作品中的星球就是长城本身，而非地面构成的。
带着你的相机一起去游泳，顺便拍些精彩的照片！
拍一张典型的海景照片太简单了——慢速快门的海浪，小菜一碟；前景布满海草的大卵石，没什么难度……如果你想追求点新鲜事物的话，那么何不从Alessand ro Puccinelli的作品中汲取一下灵感呢？
Alessandro是一位经验丰富的广告摄影师，他还进入了2014年哈苏大师奖的终选名单，对于他来说，大海一直是它最主要的灵感来源。他会把他的相机加上防水外罩在海边漫步或是在海里游泳，然后拍出那些令人陶醉的照片。虽然他的照片看起来很难模仿，但他的拍摄方法却很简单，他只用单反机身和常用的镜头（通常是一支50mm镜头）。他通常都不会带相机包或是三脚架之类的东西，以防在拍摄时分散他的注意力。
天气好的时候，Alessandro会开着他的野营车沿着海岸旅行，然后在合适的地方停下、去游泳，然后拍摄海浪。对于Alessandro来说，拍摄这样的照片一定要有良好的心态。他通常都是一个人拍摄，在拍摄前他都会静静地沉思一会儿让思绪放空。现在中国很多地方的海岸线都非常漂亮，正是你前去拍摄的好时机——当然，要做好一切安全措施。
拍摄建议
Alessandro拍摄这张照片使用的是戴着防水外罩的佳能5D Markll。快门速度是0.8秒，光圈f/22，外加ND32滤镜，它能降低5挡曝光。“如果碰到多云天气的话，我会把光圈值调低。”他说。
在拍摄的时候Alessandro会让海流带动相机，所以拍出什么样的结果是完全无法预测的。“拍摄这张照片特别困难，因为当时的海浪很强，大约有2.5米高，为了拍摄我被海浪冲了很多次。”
Alessandro希望拍出一种绘画似的效果，他的灵感来自那些伟大的浪漫主义画家，比如Turner、Caspar Davld Frled rich、Delacrolx以及John Martin。
Alessandro建议你要持续关注周围陆地和海面氛围的变化。
02对时间与摄影的思考
从拍摄冲突的职业纪实摄影师的作品中寻找灵感
自摄影诞生之初，战争与冲突就一直吸引着摄影师们前去拍摄。泰特美术馆的展览——“冲突，时间，摄影”，探讨的就是这三者之间的关系。
这些战争与冲突的后果，无论是刚刚结束时还是几个月、几年之后，对人们都有着强烈的影响，而且这种影响不会随着时间的流逝而消失。这个展览并不以事件作为分类，而是根据照片的拍摄时间——在事件发生后多久。你可以在这里看到历史上一些非常重要事件的照片并排摆放，这时你就会理解对于这些事件来说，时间扮演了一个怎样的角色。
展览中有Simon Norfolk拍摄的阿富汗和Don McCullin那张著名的患弹震症的美国海军的肖像（弹震症是一种精神疾病，士兵因为战争的残酷而感到极度的恐惧和困惑）。如果你受到展览或是这些摄影师的启发，而你自己也想尝试将摄影与时间衔接在一起，我们可不建议你去战场前线！不过，你可以去记录一个事件发生过后不同时间的样子。比如一场抗议游行，或者只是一次生日聚会。关注不同时间拍摄的照片之间有何不同，以及它因事件所造成的影响。
拍摄建议
★你可以尝试去记录各种事件发生过后不同时间的样子。
★按照时间先后的顺序把你的照片排列出来，这样有助于你记清时间。
★尝试去拍摄人物专心工作的样子；直接的眼神交流会形成强有力的视觉效果。
★如果没有机会去泰特美术馆看展览，那就专心看看Simon Norfolk或者Don McCullin的作品。自顶左顺时针方向：
·在喀布尔的Karte Char地区，遍布弹孔的公寓以及商店，2003年，Simon Norfolk。这个地区曾经是Hikmetyar和Rabbanl激战的地方，后来又成为Rabbanl和Hazaras之间的冲突前线。
·患弹震症的美国海军，越南，1968年，Don McCullin。这是Don最著名的照片之一。
·钢盔和被原子弹熔化的头骨，长崎，1963年，Shomei Tomatsu。
03用相机陷阱
靠近野生动物
利用运动传感器拍下危险的或是胆小的野生动物
许多摄影发烧友都想尝试拍摄野生动物，但是你要想靠近那些胆小或是危险的野生动物、并且拍出好照片几乎不可能。比如说你要拍摄警觉性很高的狐狸或是非洲草原上那些体型庞大的动物。
解决办法之一就是使用相机陷阱，国家地理的摄影师Michael‘Nick’Nichols就用这种方法拍摄了很多精彩的照片。如果你能到达那些生性胆小害羞的动物的栖息地，那么设置一个相机陷阱就是拍到它的最简单的方法。英国摄影师William Burrard Lucas还发明了一种运动传感器让相机陷阱拍摄更简单。他详细讲解了如何将一个旧单反变成一个拍摄野生动物的利器。
拍摄建议
★耐心是最重要的。这张黑犀牛的照片是William在赞比亚North Luangwa国家公园拍摄的。为了拍摄这张照片，他把相机放在一个黑犀牛经常出没的地区达一周之久。
★30秒的曝光时间足以拍出星星，而离机闪光灯则能给犀牛打光。
★如果你觉得去非洲拍照不太现实的话，你可以先在城市郊区尝试拍摄那些经常光顾的狐狸和獾。当你掌握了拍摄技巧之后就可以远渡重洋前去非洲拍摄了！
04创造抽象
拍摄腐蚀纹理短暂的美丽
很多时候你并不需要跑到很远的地方才能找到那些无论是自然中还是人造事物上那些漂亮的纹理和图案。Mark Mason擅长拍摄的就是他所说的“短暂的事物，濒危的事物，或者是那些不常见的事物。” 如他所说，一个东西的形状、颜色、纹理都只是容器，就像是词语之于诗歌，是用来帮助人们表达感受的。“因此，我选择拍摄事物的方式都是很即兴的，当我发现它们之后，就会以各种在传统光学领域内能够运用的方式尽可能拍出有创意的照片。”
这样的敏感让他能够在周围的事物中发现新的可能性，比如说下面的这张照片，就是在靠近66号公路附近的一个“汽车坟场”拍摄的。他并没有选择拍摄那些废旧的汽车，而是去捕捉那些生锈金属上的美妙纹理。
拍摄建议
★Mark是用佳能EOS-3机身和135mmf/2镜头拍摄的这张照片。
★“我不太记得具体的曝光设置了，当时使用了三脚架，因为那块金属板还比较平整，光圈大概是f/5.6。”他说道。
★注意Mark是怎样在一张照片中同时表现出这块扭曲的金属板上的各种纹理和形状的。
★在好的光线下拍摄很重要。Mark是在一个大车的阴影中拍摄的，但是污垢看起来很苍白，能够均匀地反射太阳光。“这有点像是在沙漠的峡谷中。没有别的地方有加州这样的反射光。”
05时尚摄影就要大胆尝试
利用相撞的颜色-5精心设计的光线拍摄出让人眼前一亮的人物肖像
漫长的冬天早已远去，何不在你的人像照片里加入一点鲜亮的色彩帮大家提提神？Dan Comaniciu对于这种时尚的拍摄技巧可谓炉火纯青。
“拍摄这张照片使用的是一台哈苏H3D-II和一支120ram镜头，再加上一个1.7×增距镜，”Dan解释道，“之所以选择用这支镜头加上增距镜是因为我不希望照片有任何畸变。曝光设置是快门1/800秒，光圈f/8，ISO 100。你甚至都不需要让模特穿上颜色鲜艳的衣服或是用颜色鲜艳的背景布，因为这些颜色在Photoshop里都很容易调节。”
拍摄建议
★即使你可以在PhotoshoD里很容易地调整颜色，在前期时你也需要把光线打好。Dan使用的是两个Hensel影棚灯加上条状的柔光箱，两个灯分别放在人物两边大约90度的位置。这样拍出来有一种独特的雕塑感。
★让背景布的光线均匀一致很重要。Dan用了两个闪光灯组合，光强一致，都是从柔光箱中照射出来直接打到背景布上的。
06参宠物也拍大头贴
利用广角镜头的畸变来拍摄你的宠物吧超
广角镜头拍出的人物肖像看起来就像是卡通画，这样的效果同样也适合于拍摄宠物。比如说这张拍猫的大头照，GandeeVasan在拍摄时刻意用广角镜头强调突出了这只俄罗斯蓝猫的头部，让它那好奇的眼睛一下抓住观众的注意力，远比一张传统的肖像更有视觉冲击力。毫无疑问Gandee的照片在Getty图片社非常出名。
拍摄建议
★Gandee拍摄这张照片使用的是佳能5DMark II和一支14am f/2.8镜头。
★为了让猫的头部尽可能的清晰——对于如此需要视觉焦点冲击力的照片来说尤为关键——Gandee的曝光参数是光圈f/16，快门速度1/200秒，ISO100，这样保证照片看起来很干净。图片库对于高质量清晰照片的要求可是很高的。
★当用广角镜头拍摄宠物的时候，尝试从各种不同的角度拍摄，比如说从下往上或者从上往下拍，站在椅子上或者躺在地上能拍出更极端的效果。不过要靠近一点拍摄才行，要不动物在画面里会很小。
07 抓拍通勤一族的肖像
职业纪实摄影师Adam Hinfon将为你介绍他的抓拍经验
你可能不太敢上街去拍摄路人，但是在那些熙熙攘攘的大都市都有着无数拍摄人像的机会等着你去发现。这里将要介绍的纪实摄影师Adam Hinton就是前往东京去拍摄一个个人项目。
“我的想法很简单，就是在街上拍摄通勤一族走路上班时的肖像。”他说道，“我最初的动机仅仅是想从审美出发拍摄人物的肖像，没有任何社会评论的性质。”不过，Adam也承认这些照片在某种程度上确实表现了我们每天生活中的乏味、压力以及程式化。“当人们走在上班路上的时候他们看起来都很严肃很专注。他们总是显得精疲力尽。”
为了拍摄这些照片，Adam要赶在早高峰的时候到达拍摄地点，然后站在东京最繁忙的一个通勤中心。他注意到有一束光线刚好照射到人群当中。当通勤一族走过时，他就能够拍摄到每个人被那束光照亮的瞬间。
拍摄建议
★Adam建议不要让照片太花哨。“避免用幽默的眼光去看待他们，也不要拍进任何标识和文字。仅仅从审美的角度看待你的拍摄对象，然后选择那些你觉得最能展现你的想法的作品。”
★拍摄的时候要轻装上阵，不要带上许多不必要的设备。
玩转超现实蒙太奇有创造性地合成图片
艺术摄影师Josephine Cardin制作蒙太奇照片的灵感来源于自然的生长与变化。“从蚕蛹到蝴蝶的蜕变是如此的美丽，它正是我想表达的主题的完美隐喻。”她这样说，“我的多数作品都想表现脱下日常那些束缚我们的枷锁，蜕变进入更美丽的状态。”
Josephine拍摄使用的是一台佳能EOS 6D和一支24—105mm镜头。然后后期用Uqhtroom和Photoshop来处理以及合成照片。她认为这个过程中最困难的一步就是如何让不同照片之间的光线相匹配。“我有几张在明亮的日光下拍摄的蝴蝶照片，而在影棚里拍摄的照片则比较暗。我需要单独处理每一只蝴蝶上的光线，并且给它们加上阴影。”
拍摄建议
★首先拍摄核心照片决定照片的整体氛围和灯光的影调。
★在合成照片的时候注意阴影的方向以及不同照片之间的颜色如何平衡。
寻找城市中的野生动物
夜深人静的时候去拍摄城市街道上的野生动物
你不用去非洲也能拍到好的野生动物照片，摄影师Jamle Hall就以他的照片证明了这一点。“我想在城市里面拍摄黄鹿，这样照片会显得不同寻常。”他说。Jamie建议去寻找城市中有树林或是有公园的地方，鹿在这些地方隐匿的可能性比较大。“鹿只有在晚上人们都回家了、路上也没有车辆之后才会出来。动物们都是有习性的。你必须要好好观察它们，了解它们的生存环境，过一段时间你就能够摸清它们去哪里吃草了。这就是你的拍摄时刻。” 从一开始Jamle就知道要想拍摄城市中的野生动物没有那么容易。他必须得和喧闹的交通甚至是警察斗争。“在城市中心转悠还带着很多昂贵的设备会让你特别容易被注意到。”他说道，“即使鹿冒险进入了城市当中，它们依然是警觉性很高的生物，你不可能靠它们太近的。”正是因此，Jamle拍摄使用的镜头分别是300mm f/2_8和400mm f/2.8。“用大光圈镜头很关键，在黑暗中大一挡光圈就会有很大的不同。”他这样说。
为了能拍到想要的照片，Jamle首先需要解决一些技术问题。“你需要考虑白平衡和快门速度，并且在黑暗中对焦也是件很艰难的事情。有的时候一整晚我都拍不出一张满意的照片，而有的时候一晚上能拍出上百张照片。你必须要常出去，而且你还必须要了解你要拍摄的动物。”
泊摄建议
★首先做好调研看看你住的附近有什么野生动物出没。
★Jamie总结出他一般的快门速度设置都在1/30秒到3秒之间。这样你就可以拍摄野生动物在静止时候的状态。
发现建筑之美
建筑摄影听起来高大上，但其实就在我们的身边。
无论是在景区或是我们熟悉的都市，要用照片展现出建筑的美，并不一定要使用专业的超广角镜头去拍摄宏达的建筑外景，很多建筑的局部和内部细节，往往更能体现出建筑的特色。
而手机作为我们随身携带的拍摄工具，同样可以帮你完成这个拍摄任务。并且能让你拍得更为轻松惬意。比如建筑上的窗户，往往都经过了设计师的精心雕琢，无论是线条感还是窗外的景致，都有考量。所以如果你对建筑摄影摸不着头绪，不如先从拍摄窗户开始。
拍摄窍门
★先从保证画面的水平做起，别着急尝试倾斜的构图。
★有些建筑可能会禁止拍照，最好先了解清楚。
1“螺旋式的阶梯现今已经很少见了，它往往有着独特的艺术感。我利用镜头角度以及拍摄的高度，由上至下，俯拍螺旋线构成的纵深，构成了别样的线性美感。”
编辑点评：在建筑中单独表现色彩或线条比较容易，但像这张作品能将二者结合起来呈现的比较少。螺旋中心的棵绿植更是点睛之笔。
2“这张作品是通过几何形体的穿插、组合进行构图，取之圆润、交错的建筑美感。同时建筑造型形成幽雅的外观，又加上人物的点缀，有耐人寻味的美妙之处。”
编辑点评：一系列同心圆之中的小姐妹，是这幅画面的亮点，简单的建筑线条也因此变得生动，多了一分故事感。这张照片也是对“点缀人物”这条建议的最佳诠释。
3“拍光影的变化是我近来非常喜欢和留心关注的元素，在没有单反的时候手机成了主要的拍摄工具。建筑优美的线条与合适的光线构成了这一画面，二者缺一不可。”编辑点评：光线是能让原本平凡的画面变得神奇的，就像这张照片表现的这样，若没有了弧形排列的光斑，画面就丧失了趣味。
4“华盛顿联合车站是1处100多年的宏伟建筑。我不仅想表达对这伟大建筑的尊敬，更想凝固那时光和记忆的一瞬间。”编辑点评很规矩的拍摄，同样在画面中点缀了人物，让建筑不那么冰冷。美中不足是拍摄时稍稍偏右了一点，透视上有点偏移。
5“很喜欢极简风格的照片，偶然到宋庄游玩，偶然用手机捕捉了这个画面。虽是偶然，用心了，也许就是必然了。”编辑点评；非常鲜明的色块与窗户形状，凸显了建筑的特点，也让观看者眼前亮。窗户的不对称让画面显得不死板。
6“这张照片是我在武汉大学樱花节期间，学校里几个摄友和Insfagrammer在樱顶老图书馆拍下的lnstameet合照。编辑点评：与第一张照片相似的楼梯，但这张是自下而上拍摄，每层楼梯上站立的人物都既是重复又是不同，让画面非常耐看。
7“之前这种类型的全景照片我都是用Photoshop来处理的，后来发现手机App也可以做到！手机的缺点就是会出现拼接的鬼影。”编辑点评：投稿中少有的星球全景照片，而与其他类似作品不同，这张作品中的星球就是长城本身，而非地面构成的。