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摘 要：高职院校素描课程的教学改革应该从关注学生能力培养入手，让学生不仅仅是掌握绘画的技能与方法，而是激发学生对绘画艺术的兴趣，主动探索和研究艺术的内涵，这对学生今后的发展是十分重要的。文章在分析了高职院校素描课程的基础上，提出了教学改革的一系列策略，并分析了改革实践效果。
關键词：高职院校;素描课程;教学改革
一、高职院校素描课程分析
当前，我国高职院校发展迅速，艺术类专业也逐渐增多。除传统的美术、艺术设计等专业外，当下电脑艺术设计专业、数字媒体技术专业、服装设计专业、环境艺术设计专业、动漫设计与制作专业、计算机应用技术专业、广告设计与制作专业等也应运而生。这些专业中大多会选择将素描相关课程作为一门或多门专业课程或专业基础课程进行开设。素描课程的教学内容主要包括：石膏几何体训练、静物组合训练、头部骨骼肌及肉解剖、石膏头像训练、结构素描、主题性创意素描、建筑物速写等教学内容。各高职院校各专业会结合本专业的特点，在教学中进行内容的增减。通过教学过程，提升学生对设计素描理论与实践的认知，掌握素描的基础知识、基本技能和造型规律，把握速写方法和技巧，为后续设计课程的学习打下良好基础。
二、教学现状分析
（一）学生基础参差不齐
通常上述专业在招生时都会限定对象为艺术类考生，这样学生会有一定的素描基础。但高职院校在招生过程中与普通本科院校存在差别，部分专业招生时未限定艺术生报考，学生在素描等方面则是零基础入学。部分专业是高招、自主招生、混合，有的还包括对口升学、3+2对接等，有时会造成艺术生与非艺术生同班授课的情况。教学中既怕无基础学生听不懂、跟不上，又怕艺术生觉得重复学习，失去学习兴趣。这给教学带来了很大难度，教师在教学进度、难度方面很难把握。
（二）与专业结合性差
很多院校都会开设多个艺术类专业，将素描课程开设为一门专业基础课，统一授课。这样就导致教学中各专业学生所学内容相同，无针对性，与专业结合性差。这样不利于调动学生学习的积极性，也不利于这样一门专业基础课对后续课程起到积极的基础作用。
（三）教学方法单一，课堂活跃度低
很多院校的素描课程教学还沿用以教师为中心进行讲授的教学方法，学生在课堂中只是被动地听，没有主动的思考空间。以讲授为主的课堂使得学生逐渐失去学习兴趣，降低学习效果。
（四）忽略了学生可持续发展能力的培养
素描课教学当中常常会出现这样的局面。学生经过一段时间的训练后整体素描技能全面提升，上手就通过画笔进行测量比例，然后按部就班地进行比划，只是偏向对形的准确性的强调。教师会发现很多学生绘画时没有一种享受或深入思考的状态，只是按照学习的方面与技巧对物象进行表面的描绘，对于物象的比例以及结构并不能从内在去体会和理解，更不用说去享受绘画的过程。这种素描课程只是教会了学生一些“花拳绣腿”，不能提高学生的艺术内涵与兴趣，不但不能激发他们的艺术创造力，反而是抹杀了学生的创造力和思维能力。这种教学模式下培养出来的学生，会存在一种通病，即学生在静物素描时表现良好，但一旦脱离了物体本身，就变得无从下手，作品质量大幅下降，学生的设计能力低下。这是一种忽略学生可持续发展能力的培养方式，不适合艺术创作人员的培养。
三、改革策略
（一）教学目标与内容改革
1.与专业结合调整教学目标与教学内容
素描课作为一门专业基础课，与以往各专业通用教学目标等资料，课程在各专业中以相同模式进行开展，但实践中后续专业课教师会提出某部分知识应该加强的需求。这其实是在基础课教学中忽略了与专业相结合的结果。建议素描课程在进行教学改革时首先要针对不同专业进行教学目标的再调整，充分调研专业发展需求，与专业课教师沟通，设置与专业相结合的教学目标，更贴近专业学习的需要，才能更好地调动学生的学习兴趣，为学生后续学习打下坚实基础。
2.以提高学生可持续发展能力为根本目标
当前设计的发展需要更多、更丰富的想象力和创造力结合完成，传统的素描课程教学方式并没有适应当前艺术设计的特点和发展趋势的要求，更不能适应当代艺术设计人才培养的要求。在进行艺术设计专业的素描课程教学过程中，更多的是需要开发学生的创造能力、思维能力以及综合素养。设计专业的素描课程教学目的不只是培养学生对一个物象描摹的能力，其重点是对学生的创新意识和审美兴趣以及思维能力的培养，突显学生的创造能力。转变传统的素描认识观，在对事物客观观察的同时去寻找物象造型的基本规律，在提升学生审美能力的基础上，同时重视培养学生观念和思维能力的培养，为艺术设计专业的学生打下坚实的基础。
（二）教学方法改革
教学方法改革的核心是将以教师为中心的教学方法改革为以学生为中心的教学方法。传统的讲授法，教师掌握整个课堂，学生在课堂中只能被动地听，不能主动地思考，属于灌输式的教学方法。它的优势是教学效率高，适用于求知欲望强烈的学生。但在全日制授课的高职院校里，学生对于课程的学习兴趣大多不够强烈，如果还以讲授法进行教学，教学效果必然大打折扣。同时，素描课程是需要在实践中提升技能的课程，一切理论最终都是通过绘画过程来吸收表现的。因此，在教学过程中实践的过程应该受到更大程度的重视。
针对石膏几何单体写生、石膏几何组合形体写生、静物组合形体写生、结构素描写生、创意素描表现等几大模块的教学内容， 采用多媒体教学资料、PPT课件、小组讨论、实践练习等教学方式，对学生素描课程的学习情况进行点评与辅导，最终实现设计素描的理论与教学实践相结合。
首先，以结构素描内容的教学为例。结构素描主要对学生进行基础技法要素的教学，通常围绕物象外在形状、不同形体位置的透视规律等，对物象或几何体的各部位进行分析，探讨不同物象组成结构之间的关联。在素描物象的结构赏析教学中，教师安排以下几方面教学内容：一是根据教学大纲给出静物组合，或者要求学生自主选择物象。二是对几何体物象的内部、外部结构进行观察，掌握不同结构的关联性。三是理解物象组合的透视规则、结构关系。四是运用中轴线、水平线、切线等进行结构搭建，包括物象内部结构、外部结构重合部位的设计，强化物象结构的协调性。 其次，以创意素描内容的教学为例。创意素描是指具有情感要素、创意性的素描设计，其不追求物象结构的规整性，而是运用发散性思维创造，对自然界存在的事物进行解构与重組。利用行动导向教学法进行创意素描的教学主要包括以下几个教学步骤：一是选择自然界存在的物象或人工物象，对其不同部分进行解析、分割。二是将分割后的物象进行重新组合排列，使其形成具有联结性的主体。三是教师引导学生对组合物象进行精细刻画，最终表现出来。四是思考不同物象组合的视觉形态与意趣。
（三）考核模式改革
传统的素描课考核模式是以学生在某规定时间内完成试卷要求的某静物的绘画，部分教师在命题中还要求考生进行少许理论知识作答。总之，考核是在规定时间段内完成的，不能将学生的整个学习过程进行考核，尤其是对于艺术生与非艺术生混合授课的班级来说，这种考核也是有失公平的，毕竟他们的基础差别很大。考核本身是个风向标，是指引学生进一步学习的重要手段。如果能将考核作为一种引导学生学习的手段，让有基础的艺术生不断提高自身能力，让无基础的学生也积极学习，则是对学生学习的反向促进。
实践中，可以考虑采用过程性考核的方式进行，过程性考核即在整个学期的学习过程中，分多阶段进行考核，即考核伴随学习过程进行。将教学内容划分为多个模块，学生在完成该模块学习后即进行考试，获得成绩。最终成绩按权重比，进行汇总。如第一阶段学习石膏几何单体写生，则进行本阶段内容考核，总分为20分，其中8分为学习状态得分，12分为作品成绩得分（即学习状态占总分的40%，作品成绩占总分的60%）。第五阶段学习创意素描表现，对应进行该阶段内容考核，总分为30分，其中12分为学习状态得分，18分为作品成绩得分。同时考核过程中也可调动学生的学习积极性。一方面学习状态得分中会将学生日常表现中的出勤、平时作品提交的质量、小组合作参与度、小组互助中表现情况、回答问题参与情况等作为考核内容，由小组内成员和教师共同打分。作品成绩得分中以教师打分为主，同时参考学生打分。让学生们重视起日常学习的过程，让整个学习过程都在考核范围内，学生才会从开学到期末保持良好的学习状态不放松。
四、实践效果
高职院校素描课程通过以上的教学改革在实践中取得了良好的效果。首先学生的学习积极性提高了，学生关注自己日常的学习状态，从学期初到学期末进行的五次阶段性考试，让学生始终保持着学习的动力。其次培养了学生的艺术创造力和可持续发展能力，教学改革的最大成效就在于将传统的技能论进行调整，更加关注学生的能力培养。让学生不仅仅是掌握方法，而是激发起学生对绘画艺术的兴趣，主动探索和研究艺术的内涵，这对学生今后的发展是十分重要的。
参考文献：
[1]黎炳锋.基于行动导向的设计素描教学改革研究[J].艺术科技，2018（10）.
[2]苏宁.高职院校艺术设计专业素描课程改革研究[J].课程教育研究，2018（43）.
[3]万青.高职艺术设计专业素描课程教学改革问题思考[J].美术大观，2013（9）.
[4]原坤.高职院校艺术设计专业素描教学改革的研究[J].艺术教育，2017（21）.
[5]杨晓晶.“行动导向”教学在中职专业课中的应用[J].科技视界，2014（20）.
[6]陈丽.高职教育行动导向教学体系研究[J].当代教育实践与教学研究，2016（2）.
[7]许红艳，袁耀东.行动导向在高职计算机基础教学中的研究[J].福建电脑，2015（6）.
作者单位：
长春职业技术学院
關键词：高职院校;素描课程;教学改革
一、高职院校素描课程分析
当前，我国高职院校发展迅速，艺术类专业也逐渐增多。除传统的美术、艺术设计等专业外，当下电脑艺术设计专业、数字媒体技术专业、服装设计专业、环境艺术设计专业、动漫设计与制作专业、计算机应用技术专业、广告设计与制作专业等也应运而生。这些专业中大多会选择将素描相关课程作为一门或多门专业课程或专业基础课程进行开设。素描课程的教学内容主要包括：石膏几何体训练、静物组合训练、头部骨骼肌及肉解剖、石膏头像训练、结构素描、主题性创意素描、建筑物速写等教学内容。各高职院校各专业会结合本专业的特点，在教学中进行内容的增减。通过教学过程，提升学生对设计素描理论与实践的认知，掌握素描的基础知识、基本技能和造型规律，把握速写方法和技巧，为后续设计课程的学习打下良好基础。
二、教学现状分析
（一）学生基础参差不齐
通常上述专业在招生时都会限定对象为艺术类考生，这样学生会有一定的素描基础。但高职院校在招生过程中与普通本科院校存在差别，部分专业招生时未限定艺术生报考，学生在素描等方面则是零基础入学。部分专业是高招、自主招生、混合，有的还包括对口升学、3+2对接等，有时会造成艺术生与非艺术生同班授课的情况。教学中既怕无基础学生听不懂、跟不上，又怕艺术生觉得重复学习，失去学习兴趣。这给教学带来了很大难度，教师在教学进度、难度方面很难把握。
（二）与专业结合性差
很多院校都会开设多个艺术类专业，将素描课程开设为一门专业基础课，统一授课。这样就导致教学中各专业学生所学内容相同，无针对性，与专业结合性差。这样不利于调动学生学习的积极性，也不利于这样一门专业基础课对后续课程起到积极的基础作用。
（三）教学方法单一，课堂活跃度低
很多院校的素描课程教学还沿用以教师为中心进行讲授的教学方法，学生在课堂中只是被动地听，没有主动的思考空间。以讲授为主的课堂使得学生逐渐失去学习兴趣，降低学习效果。
（四）忽略了学生可持续发展能力的培养
素描课教学当中常常会出现这样的局面。学生经过一段时间的训练后整体素描技能全面提升，上手就通过画笔进行测量比例，然后按部就班地进行比划，只是偏向对形的准确性的强调。教师会发现很多学生绘画时没有一种享受或深入思考的状态，只是按照学习的方面与技巧对物象进行表面的描绘，对于物象的比例以及结构并不能从内在去体会和理解，更不用说去享受绘画的过程。这种素描课程只是教会了学生一些“花拳绣腿”，不能提高学生的艺术内涵与兴趣，不但不能激发他们的艺术创造力，反而是抹杀了学生的创造力和思维能力。这种教学模式下培养出来的学生，会存在一种通病，即学生在静物素描时表现良好，但一旦脱离了物体本身，就变得无从下手，作品质量大幅下降，学生的设计能力低下。这是一种忽略学生可持续发展能力的培养方式，不适合艺术创作人员的培养。
三、改革策略
（一）教学目标与内容改革
1.与专业结合调整教学目标与教学内容
素描课作为一门专业基础课，与以往各专业通用教学目标等资料，课程在各专业中以相同模式进行开展，但实践中后续专业课教师会提出某部分知识应该加强的需求。这其实是在基础课教学中忽略了与专业相结合的结果。建议素描课程在进行教学改革时首先要针对不同专业进行教学目标的再调整，充分调研专业发展需求，与专业课教师沟通，设置与专业相结合的教学目标，更贴近专业学习的需要，才能更好地调动学生的学习兴趣，为学生后续学习打下坚实基础。
2.以提高学生可持续发展能力为根本目标
当前设计的发展需要更多、更丰富的想象力和创造力结合完成，传统的素描课程教学方式并没有适应当前艺术设计的特点和发展趋势的要求，更不能适应当代艺术设计人才培养的要求。在进行艺术设计专业的素描课程教学过程中，更多的是需要开发学生的创造能力、思维能力以及综合素养。设计专业的素描课程教学目的不只是培养学生对一个物象描摹的能力，其重点是对学生的创新意识和审美兴趣以及思维能力的培养，突显学生的创造能力。转变传统的素描认识观，在对事物客观观察的同时去寻找物象造型的基本规律，在提升学生审美能力的基础上，同时重视培养学生观念和思维能力的培养，为艺术设计专业的学生打下坚实的基础。
（二）教学方法改革
教学方法改革的核心是将以教师为中心的教学方法改革为以学生为中心的教学方法。传统的讲授法，教师掌握整个课堂，学生在课堂中只能被动地听，不能主动地思考，属于灌输式的教学方法。它的优势是教学效率高，适用于求知欲望强烈的学生。但在全日制授课的高职院校里，学生对于课程的学习兴趣大多不够强烈，如果还以讲授法进行教学，教学效果必然大打折扣。同时，素描课程是需要在实践中提升技能的课程，一切理论最终都是通过绘画过程来吸收表现的。因此，在教学过程中实践的过程应该受到更大程度的重视。
针对石膏几何单体写生、石膏几何组合形体写生、静物组合形体写生、结构素描写生、创意素描表现等几大模块的教学内容， 采用多媒体教学资料、PPT课件、小组讨论、实践练习等教学方式，对学生素描课程的学习情况进行点评与辅导，最终实现设计素描的理论与教学实践相结合。
首先，以结构素描内容的教学为例。结构素描主要对学生进行基础技法要素的教学，通常围绕物象外在形状、不同形体位置的透视规律等，对物象或几何体的各部位进行分析，探讨不同物象组成结构之间的关联。在素描物象的结构赏析教学中，教师安排以下几方面教学内容：一是根据教学大纲给出静物组合，或者要求学生自主选择物象。二是对几何体物象的内部、外部结构进行观察，掌握不同结构的关联性。三是理解物象组合的透视规则、结构关系。四是运用中轴线、水平线、切线等进行结构搭建，包括物象内部结构、外部结构重合部位的设计，强化物象结构的协调性。 其次，以创意素描内容的教学为例。创意素描是指具有情感要素、创意性的素描设计，其不追求物象结构的规整性，而是运用发散性思维创造，对自然界存在的事物进行解构与重組。利用行动导向教学法进行创意素描的教学主要包括以下几个教学步骤：一是选择自然界存在的物象或人工物象，对其不同部分进行解析、分割。二是将分割后的物象进行重新组合排列，使其形成具有联结性的主体。三是教师引导学生对组合物象进行精细刻画，最终表现出来。四是思考不同物象组合的视觉形态与意趣。
（三）考核模式改革
传统的素描课考核模式是以学生在某规定时间内完成试卷要求的某静物的绘画，部分教师在命题中还要求考生进行少许理论知识作答。总之，考核是在规定时间段内完成的，不能将学生的整个学习过程进行考核，尤其是对于艺术生与非艺术生混合授课的班级来说，这种考核也是有失公平的，毕竟他们的基础差别很大。考核本身是个风向标，是指引学生进一步学习的重要手段。如果能将考核作为一种引导学生学习的手段，让有基础的艺术生不断提高自身能力，让无基础的学生也积极学习，则是对学生学习的反向促进。
实践中，可以考虑采用过程性考核的方式进行，过程性考核即在整个学期的学习过程中，分多阶段进行考核，即考核伴随学习过程进行。将教学内容划分为多个模块，学生在完成该模块学习后即进行考试，获得成绩。最终成绩按权重比，进行汇总。如第一阶段学习石膏几何单体写生，则进行本阶段内容考核，总分为20分，其中8分为学习状态得分，12分为作品成绩得分（即学习状态占总分的40%，作品成绩占总分的60%）。第五阶段学习创意素描表现，对应进行该阶段内容考核，总分为30分，其中12分为学习状态得分，18分为作品成绩得分。同时考核过程中也可调动学生的学习积极性。一方面学习状态得分中会将学生日常表现中的出勤、平时作品提交的质量、小组合作参与度、小组互助中表现情况、回答问题参与情况等作为考核内容，由小组内成员和教师共同打分。作品成绩得分中以教师打分为主，同时参考学生打分。让学生们重视起日常学习的过程，让整个学习过程都在考核范围内，学生才会从开学到期末保持良好的学习状态不放松。
四、实践效果
高职院校素描课程通过以上的教学改革在实践中取得了良好的效果。首先学生的学习积极性提高了，学生关注自己日常的学习状态，从学期初到学期末进行的五次阶段性考试，让学生始终保持着学习的动力。其次培养了学生的艺术创造力和可持续发展能力，教学改革的最大成效就在于将传统的技能论进行调整，更加关注学生的能力培养。让学生不仅仅是掌握方法，而是激发起学生对绘画艺术的兴趣，主动探索和研究艺术的内涵，这对学生今后的发展是十分重要的。
参考文献：
[1]黎炳锋.基于行动导向的设计素描教学改革研究[J].艺术科技，2018（10）.
[2]苏宁.高职院校艺术设计专业素描课程改革研究[J].课程教育研究，2018（43）.
[3]万青.高职艺术设计专业素描课程教学改革问题思考[J].美术大观，2013（9）.
[4]原坤.高职院校艺术设计专业素描教学改革的研究[J].艺术教育，2017（21）.
[5]杨晓晶.“行动导向”教学在中职专业课中的应用[J].科技视界，2014（20）.
[6]陈丽.高职教育行动导向教学体系研究[J].当代教育实践与教学研究，2016（2）.
[7]许红艳，袁耀东.行动导向在高职计算机基础教学中的研究[J].福建电脑，2015（6）.
作者单位：
长春职业技术学院