改革开放近四十年，在音乐学领域的无数研究人员孜孜以求，为中国音乐学的发展做出了极大的贡献，音乐学学科的研究队伍不断壮大，各研究人员的自主意识得到进一步的增强，研究的成果也颇为丰富，中国音乐学的学术影响更加扩大。中国的音乐学学科虽然已经取得了许多可喜的成果，但是在繁荣的背后我们还是应该看到其存在的诸多问题，比如，音乐学的理论体系固化、音乐学内部的知识较为零碎、学科的划分过于侧重专业化等等，这些都限制了音乐学的进一步发展。音乐学是一门极具人文性质的学科，它研究的是音乐领域中的一切音乐现象以及与这些音乐现象产生关联的人。音乐学的研究还具有一定的多视角性，它可以把一切社会中的文化现象进行统筹，整理出一套具有文化性质的音乐学理论体系。郭兰兰主编的《多元文化视野下的音乐学研究》（电子科技大学出版社，2017年版），主要从音乐教育、音乐理论以及音乐表演三个视角对音乐学进行了具体探究。音乐教育是音乐传承的主要途径，研究音乐教育是当前音乐教学改革的需要，同时也是音乐传承的需要；音乐理论研究是音乐学研究的基础性内容之一，是发展整个音乐学学科的根本；音乐表演是音乐理论的外化，对它进行深入研究是进一步展现音乐理论、提升音乐表演者表演水平的关键。由此我们可以看出，作者从音乐教育、音乐理论以及音乐表演这三个方面对音乐学进行剖析，是立足于音乐学研究众多角度中比较重要的角度，抓住了重点研究内容。我国艺术学科建设已经有了一定的发展，音乐教育的改革在学科建设的大潮中出现了新的机遇，同时也是音乐学内部发展的需要。
　　该著对音乐教育的剖析主要是从音乐课程设置以及音乐教学模式两个层面进行的。作者通过对音乐课程设置的合理性以及教学模式调整的必要性分析，为音乐教育改革实践提供了许多建设性的建议。在课程设置方面，作者对全国院校课程设置进行了数据的参数化比较，让读者直观地了解到各大院校的课程设置情况，同时在对比中找到课程设置的最优方案。另外，为了进一步优化中国各大院校的音乐课程设置，作者还对美国音乐课程设置情况进行了介绍与总结，揭示了美国音乐课程设置完善的体系，为中国音乐教育改革的课程改革提供有益参考。同时，这种强调人的能动性与课程多样性的课程也为培养中国音乐人才有所启示。在教学模式方面，作者揭示了当前中国音乐教学模式存在的困境，提出了重建音乐教学模式的想法，并且给出了构建新的音乐教学模式的理论依据及策略，那就是要在完善实践教学模式的前提下构建新型室内课程教学手段，并以北京师范大学音乐系器乐学科为例，详细阐述了该教学模式的具体操作，这为读者直观了解音乐教学模式提供了便利，也为一线教师改进自身的教学模式提供了必要的参考。音乐理论是音乐学体系的重组成部分之一，它是音乐不断发展的基础与前提，对音乐理论进行研究是丰富音乐体系的关键。基于这一点，本书对音乐理论的相关问题进行了多方面的阐述：第一，本书揭示了民族音乐学的双视角文化立场研究。虽然音乐学理论研究的角度众多，不过，很多学者依然对民族音乐学的双视角立场进行了论述。音乐研究过程中不可避免地要涉及本民族文化以及异族文化，本书为了让读者更加清楚地理解这一问题，指出了可以在教学的具体运用中对其进行探索。第二，本书不仅着眼于现代，而且还通过对王国维对中国古代音乐史学的研究以及古代女乐的发展分析，阐明了音乐理论的传承性。第三，音乐理论包括的内容很多，很多学者对音乐文化的研究进行了多方面的探索，取得了一系列成果。本書从音乐文化与旅游产业的融合方面出发，指出音乐文化在打造特色旅游中的重要作用，进一步彰显了音乐文化的实际价值。音乐理论为音乐的持续发展提供了不竭动力，因此，对音乐理论进行必要的研究与探索是极其必要的。音乐表演是音乐理论实现的外在形式，通过表演者的表演，观众能够直观感受到音乐理论的内涵，因此，音乐表演同样是音乐学研究体系中的重要组成部分。作者主要从以下两个方面对音乐表演进行了阐述：第一，该著揭示了钢琴演奏中音乐性呈现的方法，总结出了“六个有”，这六种方法生动地呈现出了钢琴演奏的价值。第二，作者认为，影响音乐表演的重要因素之一就是心理。该著为读者提供了消除不良表演心理的策略，并且这些策略都具有一定的针对性，不同的心理问题对应不同的调节方式，这为指导表演者表演前的心理准备奠定了基础。
　　音乐学研究的角度是丰富的，本书选取教育、理论以及表演的三个角度进行具体的分析，在系统之内又有所区别，对不同的角度进行了较为细致的阐述，这些集众家之所长的研究成果必定能为音乐学学科的发展提供借鉴与参考，不仅丰富了音乐学研究的理论框架，而且还为音乐教育改革实践提供了借鉴。
　　（作者系西安音乐学院讲师）