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摘要：舞蹈教育专业课程设置中除了舞蹈理论课、专业课之外极少进行系统的综合素质的训练，忽略了舞蹈与其它相关学科之间的密切关系。本文从分析舞蹈与哲学、文学、音乐、美术、民族学方法论等学科之间内在的联系入手，阐释了综合素质的培养对从事舞蹈教育工作者的重要性。
关键词：综合素质；舞蹈教学；重要性
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-166-2
众所周知，舞蹈是门综合性表演艺术，从事这门职业的人除了需要经过严格、专门的系统化训练，具备相关的专业知识和技能，还需要涉猎哲学、文学、音乐、美术、民族学方法论等方面的系统化知识，形成一名舞蹈教师全面的综合能力。以下就几个方面进行阐释：
一、舞蹈与哲学
哲学与舞蹈同属于意识形态范畴，但哲学研究的是自然、社会、思维的带有普遍性的根本规律。而舞蹈所反映的现实、表达的思想感情只是一种特殊规律。任何意识形态都离不开哲学，舞蹈也不例外。如任何舞蹈家的舞蹈创作都与一定的哲学观念相联系，并受它的制约。我国舞蹈家大多习惯在“似与不似之间”表现舞蹈形象，创造物我合一、情景交融的意境，少有西方严格具象的作品。根本原因在于受中国“天人合一”哲学观念的影响。
哲学影响舞蹈工作者的世界观，正确的哲学观可以帮助舞蹈工作者认识生活的本质，从而深刻地开掘题材。舞蹈作品中的哲理当然不是抽象的哲学概念，而是通过生动的舞蹈形象描绘出深刻的人生哲理。例如由著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，启示人们要像荷花一样保有出污泥而不染的高尚气节和美好的品德。再如胡嘉禄编导的舞蹈《绳波》、世界芭蕾名剧《天鹅湖》等都包含着深刻的哲理，所以才具有永恒的艺术魅力。
此外，哲学还能帮助我们认识舞蹈的特征、功能等许多复杂的内部规律之谜，能帮助我们总结艺术经验，改变我们单一的线性思维方式，从而建立起一个多层次的、立体的舞蹈教学体系。在舞蹈开辟新学科、新领域，走向理论化、科学化的道路上，无疑具有指导性的意义。
二、舞蹈与文学
舞蹈不僅是技术技巧的展现，它的内容也在传达生活中丰富的内涵，和文学密不可分。舞蹈通过人体动作表达思想，而文学通过文字组合抒情达意。文学为舞蹈者展示了广阔的情感世界，帮助我们深入到已有生活经历无法涉足的领域体验生活，酝酿情感。文学能强化我们对作品内容的理解、人物情感的开拓，使舞蹈教学与表演合乎逻辑，感情真实动人。学习文学理论，还能帮助我们认识和掌握艺术创造的客观规律，在目前大多数舞蹈作品都是以文学为基础的现状下，文学知识的汲取是舞蹈教育工作者必备的功课之一。例如经典文学名著《红楼梦》与北京军区战友歌舞团编导赵明以该题材创作的同名舞剧，我们可根据舞剧展示的过程去判断故事的来龙去脉，从舞蹈中感受到实现这个过程的文学性的内容。根据曹禺的著名剧作《雷雨》改编的舞剧《繁漪》（胡霞飞、华超编导），及分别以巴金的著名小说《家》，曹禺的剧作《日出》、《原野》为依据创作的《悲鸣三部曲》——《鸣凤之死》（刘世英、岳世果、柳万麟编导）、《日之魂》、《原野》（张建民、吴少雄编导）等等，这些以文学名著改编的民族舞剧的产生都是舞蹈创作者深入挖掘原著的文化内涵、乡土情调和艺术品格等方面，浓缩铺张了小说中的可舞性元素，围绕着主要人物的心路历程，以富于风格化、性格化的舞蹈语言，将原著想要着意体现的优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式予以充分展示。
三、舞蹈与音乐
有这样一种说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”足以证明音乐在舞蹈艺术中的重要地位。音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。在远古时期，诗、乐、舞原是一个整体，舞者同时也是歌者，它们之间的密切关系在史前阶段就已经建立。
古今中外，音乐与舞蹈密切合作的传统在民间歌舞中一直流传至今。从世界第一部芭蕾舞剧《王后的喜芭蕾》开始，随着时间的推移，音乐在舞蹈中的功能逐渐显露。19世纪下半叶，俄罗斯作曲家柴可夫斯基以其三部成名作《天鹅湖》（俄国芭蕾大师彼季帕、列夫·伊凡诺夫编导）、《睡美人》（彼季帕编导）、《胡桃夹子》（列夫·伊凡诺夫编导）为舞剧音乐在交响性、抒情性、色彩性诸方面开辟了广阔的天地，使舞剧音乐达到了和交响音乐、歌剧音乐同样的思想深度，舞剧也获得了前所未有的辉煌业绩。因此，舞蹈工作者需要具备良好的音乐素养，才能够充分感受音乐、理解音乐，并在音乐的启示下发挥艺术想象力，从而创造出完美的艺术形象。
四、舞蹈与美术
美术，以它捕捉形象的敏锐力和表现手法的多样性而对舞蹈产生着巨大的作用，尤其是美术中的雕塑与绘画艺术。我们常说“舞蹈是活的雕塑，动的绘画”，同样都是一种造型艺术，雕塑和绘画是静态的，而舞蹈是动态的。
舞蹈的造型性特点表现在以下两个方面：1、舞蹈是人体动作姿态的造型。由于民族、地区和生活条件的差异，不同民族、不同地区的人们对造型美的标准是不同的。比如我国古典舞动作讲究“曲、圆、收”，呈现出曲线的运动过程。有人以“三道弯”为美，也有人以“对称和平衡”为美。但无论是哪一种人体动作姿态的造型美，都强调了舞蹈的造型性。2、舞蹈队形画面的造型即舞蹈的构图。舞蹈在舞台空间的运行线，大致可分为斜线、竖线、横线、圆线、曲折线。斜线一般表现有力的推进，并有延续和纵深感，长于表现开放性、奔驰性的情感；竖线具有强劲的动势，给人以紧迫感和压迫感；横线一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪；圆弧线给人柔和、流畅、匀称和连绵不断的感觉；曲折线则给人活泼、跳荡、游动不稳定的感觉。舞蹈画面造型有方形、三角形、圆弧形和菱形等基本图形。一般来说，方形给人以稳定感，三角形给人以力量，圆弧形给人以柔和、流畅感，梯形、菱形则给人以开阔的感觉。综上所述，舞蹈与美术有着密切的关系，具备一定的美术素质也是非常必要的。 五、舞蹈与民族学方法论
民族学是一门研究人类、民族及其文化的社会科学。现代人类社会是以民族为单位划分的，人类社会文化又是以民族文化为单位整合的，因此掌握民族学知识，运用其理论和方法分析、研究问题，才能更为充分地认识和了解人类社会并推动其健康向上地发展。民族学既是基础学科，又是应用学科，民族学方面的新思潮也为舞蹈文化带来冲击和影响。特别是在民间调查的实践中，民族学者创造出的研究方法，如跨文化比较研究、主位和客位研究、局内人和局外人研究等，作为方法论对于舞蹈工作者具有非常实际的意义。那么，舞蹈工作者应如何在实践中运用民族学方法论呢？仅以以下两种方法进行阐释：
（一）实地调查法
中国舞蹈界的“民间采风”便是典型的实地调查形式。我国是一个多民族国家，各民族、各地域的文化差异很大。若想真正掌握某一民族的舞蹈动律和形态，就必须深入生活，了解自然环境、文化背景、人文景观、生活習惯、民俗民风、宗教信仰等多方面因素，这样才能从中提炼出鲜明的舞蹈特征。戴爱莲、贾作光先生在这方面做出了典范。
（二）跨文化比较研究法
几乎在所有的科学研究领域里，都会不同程度地使用比较的方法。比如，综合大量的东西方古典舞蹈的“样本”，我们可以做出这样的结论：东方古典舞的主要特征为流动的曲线，属于“低调舞蹈”；西方古典舞蹈的主要特征为顿挫的直线，属于“高调舞蹈”。比较其不同的文化背景和宗教信仰，东方古典舞深受佛教轮回思想的浸透，深深根植于大地母亲，寻找祖先的灵性和荫庇；而西方古典舞通过尽可能大地占有空间去确认自我的存在，高高地跃入天空去接近所崇拜的上帝，于是形成脚尖舞技术的高度发展和轻盈飘逸的审美规范。
我们身处的现代社会，各门学科都在高度发展，知识在迅速更新，给人们带来前所未有的信息和挑战。现代人多层次的知识结构带来多层次的情感，这一切都给现代舞蹈教育工作者提出新的课题和新的要求。因此，培养高素质的舞蹈教育工作者是时代的呼唤、历史赋予我们神圣的使命。
参考文献：
[1]冯能保.艺术概论[M].北京：知识出版社，2004，（01）.
[2]朱立人.西方芭蕾史纲[M].上海：上海音乐出版社，2001，（05）.
[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997，（04）.
[4]袁禾.中国舞蹈[M].上海：上海外语教育出版社，1999，（08）.
作者简介：
张静，女，新疆师范大学初等教育学院讲师，新疆师范大学音乐学院中国少数民族艺术专业硕士。
关键词：综合素质；舞蹈教学；重要性
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-166-2
众所周知，舞蹈是门综合性表演艺术，从事这门职业的人除了需要经过严格、专门的系统化训练，具备相关的专业知识和技能，还需要涉猎哲学、文学、音乐、美术、民族学方法论等方面的系统化知识，形成一名舞蹈教师全面的综合能力。以下就几个方面进行阐释：
一、舞蹈与哲学
哲学与舞蹈同属于意识形态范畴，但哲学研究的是自然、社会、思维的带有普遍性的根本规律。而舞蹈所反映的现实、表达的思想感情只是一种特殊规律。任何意识形态都离不开哲学，舞蹈也不例外。如任何舞蹈家的舞蹈创作都与一定的哲学观念相联系，并受它的制约。我国舞蹈家大多习惯在“似与不似之间”表现舞蹈形象，创造物我合一、情景交融的意境，少有西方严格具象的作品。根本原因在于受中国“天人合一”哲学观念的影响。
哲学影响舞蹈工作者的世界观，正确的哲学观可以帮助舞蹈工作者认识生活的本质，从而深刻地开掘题材。舞蹈作品中的哲理当然不是抽象的哲学概念，而是通过生动的舞蹈形象描绘出深刻的人生哲理。例如由著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，启示人们要像荷花一样保有出污泥而不染的高尚气节和美好的品德。再如胡嘉禄编导的舞蹈《绳波》、世界芭蕾名剧《天鹅湖》等都包含着深刻的哲理，所以才具有永恒的艺术魅力。
此外，哲学还能帮助我们认识舞蹈的特征、功能等许多复杂的内部规律之谜，能帮助我们总结艺术经验，改变我们单一的线性思维方式，从而建立起一个多层次的、立体的舞蹈教学体系。在舞蹈开辟新学科、新领域，走向理论化、科学化的道路上，无疑具有指导性的意义。
二、舞蹈与文学
舞蹈不僅是技术技巧的展现，它的内容也在传达生活中丰富的内涵，和文学密不可分。舞蹈通过人体动作表达思想，而文学通过文字组合抒情达意。文学为舞蹈者展示了广阔的情感世界，帮助我们深入到已有生活经历无法涉足的领域体验生活，酝酿情感。文学能强化我们对作品内容的理解、人物情感的开拓，使舞蹈教学与表演合乎逻辑，感情真实动人。学习文学理论，还能帮助我们认识和掌握艺术创造的客观规律，在目前大多数舞蹈作品都是以文学为基础的现状下，文学知识的汲取是舞蹈教育工作者必备的功课之一。例如经典文学名著《红楼梦》与北京军区战友歌舞团编导赵明以该题材创作的同名舞剧，我们可根据舞剧展示的过程去判断故事的来龙去脉，从舞蹈中感受到实现这个过程的文学性的内容。根据曹禺的著名剧作《雷雨》改编的舞剧《繁漪》（胡霞飞、华超编导），及分别以巴金的著名小说《家》，曹禺的剧作《日出》、《原野》为依据创作的《悲鸣三部曲》——《鸣凤之死》（刘世英、岳世果、柳万麟编导）、《日之魂》、《原野》（张建民、吴少雄编导）等等，这些以文学名著改编的民族舞剧的产生都是舞蹈创作者深入挖掘原著的文化内涵、乡土情调和艺术品格等方面，浓缩铺张了小说中的可舞性元素，围绕着主要人物的心路历程，以富于风格化、性格化的舞蹈语言，将原著想要着意体现的优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式予以充分展示。
三、舞蹈与音乐
有这样一种说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”足以证明音乐在舞蹈艺术中的重要地位。音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。在远古时期，诗、乐、舞原是一个整体，舞者同时也是歌者，它们之间的密切关系在史前阶段就已经建立。
古今中外，音乐与舞蹈密切合作的传统在民间歌舞中一直流传至今。从世界第一部芭蕾舞剧《王后的喜芭蕾》开始，随着时间的推移，音乐在舞蹈中的功能逐渐显露。19世纪下半叶，俄罗斯作曲家柴可夫斯基以其三部成名作《天鹅湖》（俄国芭蕾大师彼季帕、列夫·伊凡诺夫编导）、《睡美人》（彼季帕编导）、《胡桃夹子》（列夫·伊凡诺夫编导）为舞剧音乐在交响性、抒情性、色彩性诸方面开辟了广阔的天地，使舞剧音乐达到了和交响音乐、歌剧音乐同样的思想深度，舞剧也获得了前所未有的辉煌业绩。因此，舞蹈工作者需要具备良好的音乐素养，才能够充分感受音乐、理解音乐，并在音乐的启示下发挥艺术想象力，从而创造出完美的艺术形象。
四、舞蹈与美术
美术，以它捕捉形象的敏锐力和表现手法的多样性而对舞蹈产生着巨大的作用，尤其是美术中的雕塑与绘画艺术。我们常说“舞蹈是活的雕塑，动的绘画”，同样都是一种造型艺术，雕塑和绘画是静态的，而舞蹈是动态的。
舞蹈的造型性特点表现在以下两个方面：1、舞蹈是人体动作姿态的造型。由于民族、地区和生活条件的差异，不同民族、不同地区的人们对造型美的标准是不同的。比如我国古典舞动作讲究“曲、圆、收”，呈现出曲线的运动过程。有人以“三道弯”为美，也有人以“对称和平衡”为美。但无论是哪一种人体动作姿态的造型美，都强调了舞蹈的造型性。2、舞蹈队形画面的造型即舞蹈的构图。舞蹈在舞台空间的运行线，大致可分为斜线、竖线、横线、圆线、曲折线。斜线一般表现有力的推进，并有延续和纵深感，长于表现开放性、奔驰性的情感；竖线具有强劲的动势，给人以紧迫感和压迫感；横线一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪；圆弧线给人柔和、流畅、匀称和连绵不断的感觉；曲折线则给人活泼、跳荡、游动不稳定的感觉。舞蹈画面造型有方形、三角形、圆弧形和菱形等基本图形。一般来说，方形给人以稳定感，三角形给人以力量，圆弧形给人以柔和、流畅感，梯形、菱形则给人以开阔的感觉。综上所述，舞蹈与美术有着密切的关系，具备一定的美术素质也是非常必要的。 五、舞蹈与民族学方法论
民族学是一门研究人类、民族及其文化的社会科学。现代人类社会是以民族为单位划分的，人类社会文化又是以民族文化为单位整合的，因此掌握民族学知识，运用其理论和方法分析、研究问题，才能更为充分地认识和了解人类社会并推动其健康向上地发展。民族学既是基础学科，又是应用学科，民族学方面的新思潮也为舞蹈文化带来冲击和影响。特别是在民间调查的实践中，民族学者创造出的研究方法，如跨文化比较研究、主位和客位研究、局内人和局外人研究等，作为方法论对于舞蹈工作者具有非常实际的意义。那么，舞蹈工作者应如何在实践中运用民族学方法论呢？仅以以下两种方法进行阐释：
（一）实地调查法
中国舞蹈界的“民间采风”便是典型的实地调查形式。我国是一个多民族国家，各民族、各地域的文化差异很大。若想真正掌握某一民族的舞蹈动律和形态，就必须深入生活，了解自然环境、文化背景、人文景观、生活習惯、民俗民风、宗教信仰等多方面因素，这样才能从中提炼出鲜明的舞蹈特征。戴爱莲、贾作光先生在这方面做出了典范。
（二）跨文化比较研究法
几乎在所有的科学研究领域里，都会不同程度地使用比较的方法。比如，综合大量的东西方古典舞蹈的“样本”，我们可以做出这样的结论：东方古典舞的主要特征为流动的曲线，属于“低调舞蹈”；西方古典舞蹈的主要特征为顿挫的直线，属于“高调舞蹈”。比较其不同的文化背景和宗教信仰，东方古典舞深受佛教轮回思想的浸透，深深根植于大地母亲，寻找祖先的灵性和荫庇；而西方古典舞通过尽可能大地占有空间去确认自我的存在，高高地跃入天空去接近所崇拜的上帝，于是形成脚尖舞技术的高度发展和轻盈飘逸的审美规范。
我们身处的现代社会，各门学科都在高度发展，知识在迅速更新，给人们带来前所未有的信息和挑战。现代人多层次的知识结构带来多层次的情感，这一切都给现代舞蹈教育工作者提出新的课题和新的要求。因此，培养高素质的舞蹈教育工作者是时代的呼唤、历史赋予我们神圣的使命。
参考文献：
[1]冯能保.艺术概论[M].北京：知识出版社，2004，（01）.
[2]朱立人.西方芭蕾史纲[M].上海：上海音乐出版社，2001，（05）.
[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997，（04）.
[4]袁禾.中国舞蹈[M].上海：上海外语教育出版社，1999，（08）.
作者简介：
张静，女，新疆师范大学初等教育学院讲师，新疆师范大学音乐学院中国少数民族艺术专业硕士。