艾丽西娅·阿隆索
　　在《天鹅湖》中扮演黑天鹅
　　艾丽西娅·阿隆索是古巴首席芭蕾舞演员，我给她拍摄的这张照片是我最著名的芭蕾舞照片之一，大约是在1965年拍摄的，当时这张照片广为流传，据我所知，它在世界各地被公开发表了几百次之多。
　　我用一个徕卡M3相机（顺便提及一下，这个相机是几周前从她丈夫Fernando Alonso那里买来的）和一个很普通的105mm1∶2.8镜头拍摄了这张照片，虽然成像不是很锐利，却给整个画面增加了一些罗曼蒂克的色彩。
　　拍摄舞蹈，我喜欢采用一种类似拍摄运动的方法，捕捉呈现在我眼前的那种运动中的片刻静止。拍摄的整个过程用语言很不容易表达，在快门按下去的那一刻，你需要考虑很多因素，让它们相互配合好，比如正确的构图，选择快门速度，选择某一个动作以及场景，好的拍摄角度，还有一些摄影技巧，比如正常曝光，胶片类型，相机和镜头等等。几年前，一个舞蹈家看我给她拍摄的照片时说：“当我看见这个画面的时候，我仿佛在跟很多舞女一起跳舞”。我觉得她这种评价很恰当，我喜欢简单自然的姿态，不喜欢摆拍。
　　拍摄舞蹈，我最理想的拍摄地点是第一排的中间位置，很多年前我拍摄古巴芭蕾舞的时候，我都买这个位置的票，不过那已经成为历史了，在商业化越来越发达的今天，我已经很难有这样的机会了。这就是为什么我现在都尽量在排练的时候拍摄舞蹈照片，当然要拍摄一些特殊的舞蹈场景除外。拍摄舞蹈我不大喜欢选择高的位置，因为高的视角会使得舞女的轮廓变得扁平，对我来说当舞女的脚刚好与我的眼睛在同一个水平线上的时候比较理想。如今，整个表演过程中，我都习惯于在剧院的最后一排拍摄，从来不坐着，而是站在那里支着一个三脚架，上面是一个很重的280mm1∶2.8镜头，虽然条件和设备都算不上很理想，但我还是可以接受。
　　拍摄舞蹈的时候，熟练操作你的相机以及所有附件是很重要的，因为大多数时间你都得在黑暗中进行，而且还要尽量减少操作相机的噪声，以免影响观众。整个拍摄过程对我而言简直就像虔诚的教徒接受洗礼一样庄严，所以我一般都要选择噪声最小的相机来拍摄舞蹈。
　　舞蹈的每一个动作都是随着音乐的节奏来变换的，所以在拍摄舞蹈的时候，注意跟随音乐或者掌握一定的舞蹈语言对于捕获某个瞬间都是很有帮助的，提前预知舞蹈者的下一个动作可以让拍摄者做到胸有成竹，可以消除紧张的情绪。
　　通常，快门速度是依据运动物体速度来定的，我发现用一个90mm镜头以1/125秒的快门速度拍摄的时候，通常可以凝固住大多数舞台上的舞蹈动作。当然，如果我在第一排手持相机拍摄的时候，我会选择1/250秒的快门速度，以免因自己脉搏的跳动而使得照片模糊不清。
　　 当我拍摄一些动感照片的时候，徕卡相机是非常出色的，这不仅因为它反应速度快，而且在整个取景过程中，它不会象单反相机那样因为镜片的遮挡而黑一下，这样你就可以在拍摄的瞬间看见所拍照片的样子，而不需要等到照片冲洗出来后才能看见拍摄的效果，这对拍摄运动物体是很重要的。总之，当拍摄动感照片的时候，用徕卡相机可以拍到运动物体的轨迹，这在视觉上能够增添一点动感，这是一般单反相机很难达到的。
　　
　　黑天鹅
　　这张照片虽然不是一张纯粹意义上的舞台剧照，但它仍和舞台有着密切的联系，这是一个准备参加校剧《天鹅湖》演出的黑人小女孩，她与同伴们形成了强烈的对比。使用徕卡M6相机和一个50mm1∶1镜头拍摄，拍摄时采用了最大光圈。这张照片参加过徕卡世界巡回展。
　　
　　墨西哥民间舞蹈
　　有时拍摄舞蹈并不意味着我们只能捕获静态的画面，也可以利用其模糊的轨迹创造出奇特的动态效果，由于当时离舞台较远又没有合适的镜头，所以照片上的人物很小。这张照片拍摄于1987年，但一直没有发表过，直到2003年我用potoshop处理了一下，这样它给人一种欢快有趣的动态效果，才使其重获新生。
　　
　　白天鹅人像
　　这张《天鹅湖》的人像是用我心爱的哈苏500C相机和当时仅有的一个80mm1∶2.8镜头拍摄，手动对焦，光圈f/2.8，快门速度为1/60秒。我当时很幸运地用背景光拍摄到了她美丽的轮廓。
　　
　　普利谢茨卡娅
　　在《天鹅湖》中扮演黑天鹅
　　这张照片是在1965年拍摄的，当时著名的首席芭蕾舞演员普利谢茨卡娅来到古巴表演，两位顶级的芭蕾舞演员艾丽西娅·阿隆索和普利谢茨卡娅形成了有趣的对比。这张照片展现的是一个很优美的舞蹈瞬间，原始的负片是横幅的，我把它裁成了现在的样子，她的腿和胳膊构成了一个很完美的画面。这张照片使用的是一个徕卡IIIc和一个90mm1∶4镜头拍摄。
　　

扮演黑天鹅	扮演黑天鹅
白天鹅人像	墨西哥民间舞蹈
黑天鹅