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摘要：《C小调第八钢琴奏鸣曲》是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中的杰作，也是音乐会上经常听到的曲目。本文通过对该奏鸣曲进行分析，从理性的角度对音乐进行解读，以便演奏者能更好的把握作曲家的意图，做到准确的演绎。
关键词：C小调 第八钢琴奏鸣曲 分析 演奏
贝多芬是一位集古典之大成，开浪漫之先河的伟大音乐家，他体裁广泛、结构创新、技巧精湛的钢琴作品为人类留下了宝贵的精神财富。对于演奏者来说，贝多芬的钢琴作品难易皆有，可以贯穿学习道路的始终，是最好的学习范本：对于音乐爱好者来说，贝多芬的钢琴作品可以满足各种欣赏需要，是听觉的盛宴：对于所有热爱生活的人来说，贝多芬的钢琴作品是对生命的探讨，将音乐推向超越艺术价值的精神世界。
贝多芬《C小调第八钢琴奏鸣曲》创作于1799年，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲中的杰出之作，具有明显的交响性与英雄性。c小调是贝多芬在暴风雨般的激情乐章中最爱用的调性，这首曲子也是少有的贝多芬亲自命名的作品。本曲由三个乐章组成，三个乐章之间的关联、承接比他以往的作品更加紧密，各乐章的主部主题与副部主题也有很多相似之处，乐陆具有前后呼应、乐思统一的鲜明特点。其中第一乐章更是承载了全曲的主要内容，光辉的快板、调性为C小调，用奏呜曲式写成。
庄重缓慢的慢板引子由三组对比乐句一次次递进开始，连续的附点节奏、饱满的和弦似乎是痛苦的呻吟和无助的叹息。经过一串快速音阶离调到c小调的Ⅲ级调bE大调上，紧接着又继续前一乐句的发展。由八度在高音区奏出宽广柔和的旋律，表现出期望中光明的一面，短暂舒展过后马上用带有附点节奏的沉重和弦表现一种压力与威胁。两种情绪多次对比出现，情绪也在痛苦与美好、理想与现实中转换。
一串迅速下行的半音阶之后，充满活力的呈示部快板开始了，主部主题的旋律声部以双音跳音的形态向上攀行，低音部则在持续音音型的基础上，形成一种定音鼓般的轰鸣，表现出一种势不可挡、勇于挑战悲惨命运的信心。经过连接部的调性准备后，副部主题转入be小调，用轻快伴奏衬托上行的断奏旋律，左手执着而重复的音型与频繁的转调似乎是在不安中感叹。副部结束在be小调的同主音大调bE大调上。结束部从bE大调开始，平均的节奏配以八度跨越音型使紧张的气氛得以暂时缓解，但一种释然的冷漠却涌上心头，最后在主部主题素材短暂闪现后，引入展开部。
展开部的开始让我们回忆起引子：悲怆的动机。而后在e小调上以主部主题为主，副部主题为辅展开发展。展开部的规模不大，但很激烈。最后用强大的属准备推动着再现部的到来。
再现部完全再现了呈示部主部主题的前八小节，紧接着以主调c小调上的主音为主，持续音再现副部主题旋律音型，这种主调主音做持续音的做法是一种典型的调性回归。接着又在c小调开始了结束主题，最后停在减七和弦上引出尾声。尾声先回到引子的慢板旋律，不过移高八度，似乎在做最后的挣扎，三组附点节奏音型过后很快就被恢复了主部主题快板旋律向上的强大动力和无畏的冲劲吞没。就这样一步三回头的推动着第二乐章的到来。
演奏这个乐章时应主要注意以下几点：区别沉重的连奏和弦与轻快的断奏和弦：演奏慢板中的附点和弦时，尽量注意旋律的连贯性：主部主题的断奏和弦要藕断丝连，找到跳音句子的感觉：副部主题的双手交叉衔接要自然流畅：结束部中的线中线问题是抓住主旋律的关键点：整个乐章的踏板必须要根据和声的变化进行更换。
1789年爆发的法国大革命是影响贝多芬一生最重要的事件，那时贝多芬19岁，作为18世纪历史巨变中的产儿，他的思想深深受到法国大革命的影响，相信民主、追求自由，以致终身都在用音乐创作对抗黑暗、传递信念、追寻梦想。另外一件让贝多芬纠结的事便是二十多岁就开始的耳疾，为此，他的生活陷入了悲观绝望的境地，还留下过著名的海利根斯塔遗书。1799年诞生的《c小调第八钢琴奏鸣曲》真实而细腻的反映了当时贝多芬的状况。
下面将就此曲创作方面的特点进行系统的分析。
1.上升式主题
在低声部震音(主持续音)的轰鸣下，主部主题的高声部旋律从弱起向上进行，音域跨越十五度之多，频繁的离调造成强大的张力，与左手执着的持续音震音形成强烈的反差，这个上行的旋律用快速的跳音奏出，似乎想摆脱左手的束缚，表现出一种积极向上、不畏艰难的精神面貌，极具鼓动性。
演奏时应将一切精神与力量集中于指尖，音量虽小却爆发力十足。高音部的跳音极富弹性又形成一串跳音的句子。低音声部的震音应借手掌、手腕、手臂的动力随高声部的变化而起伏，为音乐情绪的发展助一臂之力。
2.持续音的运用
主部主题中主持续音以震音的形态出现，既产生了丰富的和声色彩，又对音乐形象的塑造起到了重要作用。副部主题中以全音符为单位的属持续音，既与主部的震音形成强烈的对比，又为调性的确立立下了汗马功劳。更具创造性的一处持续音便是再现部副部主题再现时的c音，这个音既是当下调f小调的属音，又是即将回归的主调c小调的主音。在f小调中用主调主音做为持续音来运用，这是典型的调性回归的做法，也是贝多芬的创造性用法，它为c小调的真正进入做好了充分的准备。
3，减七和弦的核心作用
本曲的引子对全曲具有高度的概括性，作曲家的创作思想在此一览无遗。在这个段落中，减七和弦是其中最核心的色彩和音响，m现了十几次之多。减七和弦是一个很不协和很不稳定的和弦，它的大量使用常常会使人感觉到紧张和惶恐，使主部主题与戏剧性冲突的慢板引子形成强烈的对比，为全曲表现挣扎与反抗确立了性格基础。
4.强弱对比与二元对立
整个乐章力度变化幅度相当大，并且常常能够使情绪瞬间转换。谱面是从弱变强，听到的是从平静变为锤击，感受到的是从叹息变为怒斥。主部主题多次出现渐强(包括下行的旋律)、弱拍上多次出现强音都在某种程度上帮助作曲家达到激昂情绪、沸腾热血的目的。最终，第一乐章在五个由高至低却始终保持很强的和弦中奋力结束。慢板旋律多由附点节奏构架，快板旋律中普遍存在弱起节奏，双音的上行、单音的下行形成了强烈的反差，情绪的起落多靠和声的变化达到效果。
引子中fp之处我把它称为“狂暴”与“乞求”，之所以称对比句中的强句为“狂暴”，源自它与弱句的强烈反差，在弱句好似求饶般的“乞求”面前，它晴天霹雳地突袭，毫不留情地拒绝，强势得令人难以招架。先强后弱的对比句虽短却意味深长。强句仅由一组和弦构成，但就是这猛然一击，更能说明突如其来、无法招架的打击，之后用附点节奏表现步履蹒跚的乞饶，用连音下滑表现无奈的叹息。力度的反差对演奏者来说不是一件容易的事，它决不只是表面上力度的变化，内涵的反差是需要 用心去领悟的。弱句中低声部重复的和弦细腻地变化着和声缓慢下行，以此衬托高声部旋律的逐渐上升，像是渴望在不断加剧。强句中高声部与低声部的重复和弦却像是威胁性的撞击，一步步逼近并不断加剧，而高声部的附点节奏更是增添了乐句的暴力倾向。
在此乐章中先强后弱的乐句出现了六次，先弱后强的乐句共出现两次。因为强弱的区别增添了强烈的对比性，使两种素材更为分明，两种情绪更为分明。演奏强句时要尽全力的将力量放到指尖，触键猛烈而流畅。演奏弱句时触键深而不燥。当然，不管是强还是弱，和弦与双音都应具备外声部旋律的线条连贯性。
5.节奏特点
(1)附点节奏
此曲乐曲开头大段缓慢的引子是一个主要的音乐语汇，它高度浓缩了全曲的主要思想，核心动机多次出现在乐曲的其他部分。附点节奏是构成核心动机的主要元素，右手旋律上行级进，左手旋律下行级进，呈很具张力的反向进行态势，加之令人惶恐的附点节奏便构成了著名的悲怆动机。附点节奏确实是引子中出现得最多的节奏，这个十六分附点音符在引子中几乎是无处不在，使音乐多了一份彷徨，增添了些许艰难。
用弱音演奏带附点节奏的和弦无疑是很困难的，既要整齐的触键又要突出外声部旋律。至于附点节奏中的三十二分音符，它更多的是倾向于之后出现的音符，具有向前的推动性。
(2)休止符
尾声中与引子呼应的乐句已没有了“狂暴”，只剩下“乞求”，此时应该更确切的形容为“抽泣”，三次休止比前面此句型的时值有所增加，这种空缺增加了音乐的张力，更让人有一种心灵上的撞击。三次休止后的乐句每一次都有所不同，应区别对待，尤其是休止后的第一个音符的出现更需斟酌。内心对于休止符的控制绝非空白，越是没有音符，内心就更应有内容。此时空缺的恰巧就是引子中对比句的强音，即“狂暴”，因此要填补音符上的空缺内心必要有重重的一击。
引子中左手声部的附点十六分休止符是核心节奏的另一表现形式，这个休止让音乐有了句逗、有了呼吸。第九小节末的一拍半的休止，像是冲击前的整装待发，也像是思绪突然被打断，更像不明方向或无言的反抗，总而言之，这一拍半的休止真是此时无声胜有声。
(3)切分节奏
在主部的上升式主题向上冲刺时，两次切分节奏别有用心，重复前一个音符并稍作停顿，似乎意味着勇往直前的过程稍作休息再继续前进，也有强调奋进决心之意。演奏时除了要抓住切分节奏的特点，要尽量强调切分音，还应注意音色与踏板的配合。
《c小调第八钢琴奏鸣曲》是贝多芬探索钢琴奏鸣曲新道路、发展钢琴奏鸣曲新形式的典范之作。在此贝多芬的英雄性初步形成，通过二元对立塑造了强烈的对比，就像英雄无畏的前进冲力与无力的呻吟求助。附点节奏的连续使用使人欲哭无泪，不甚和谐的减七和弦充满着戏剧冲突的特征，恰巧能帮助作曲家表达紧迫、揪心的情绪，起到渲染色彩和音响的作用。切分音多次以突强方式出现，因出其不意的效果为乐曲增添了戏剧性和色彩性，使乐曲更具震撼力。
贝多芬音乐的旋律没有柴可夫斯基那样优美动听，他的和声没有德彪西那样色彩斑斓，他的配器没有柏辽兹那样辉煌灿烂。但聆听贝多芬的音乐，不是单纯的审美享受，更多的是精神的召唤、力量的吸吮。演奏贝多芬的音乐，不是单纯的情感表达，更多是坚定信念和追求人类理想的更高境界!
关键词：C小调 第八钢琴奏鸣曲 分析 演奏
贝多芬是一位集古典之大成，开浪漫之先河的伟大音乐家，他体裁广泛、结构创新、技巧精湛的钢琴作品为人类留下了宝贵的精神财富。对于演奏者来说，贝多芬的钢琴作品难易皆有，可以贯穿学习道路的始终，是最好的学习范本：对于音乐爱好者来说，贝多芬的钢琴作品可以满足各种欣赏需要，是听觉的盛宴：对于所有热爱生活的人来说，贝多芬的钢琴作品是对生命的探讨，将音乐推向超越艺术价值的精神世界。
贝多芬《C小调第八钢琴奏鸣曲》创作于1799年，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲中的杰出之作，具有明显的交响性与英雄性。c小调是贝多芬在暴风雨般的激情乐章中最爱用的调性，这首曲子也是少有的贝多芬亲自命名的作品。本曲由三个乐章组成，三个乐章之间的关联、承接比他以往的作品更加紧密，各乐章的主部主题与副部主题也有很多相似之处，乐陆具有前后呼应、乐思统一的鲜明特点。其中第一乐章更是承载了全曲的主要内容，光辉的快板、调性为C小调，用奏呜曲式写成。
庄重缓慢的慢板引子由三组对比乐句一次次递进开始，连续的附点节奏、饱满的和弦似乎是痛苦的呻吟和无助的叹息。经过一串快速音阶离调到c小调的Ⅲ级调bE大调上，紧接着又继续前一乐句的发展。由八度在高音区奏出宽广柔和的旋律，表现出期望中光明的一面，短暂舒展过后马上用带有附点节奏的沉重和弦表现一种压力与威胁。两种情绪多次对比出现，情绪也在痛苦与美好、理想与现实中转换。
一串迅速下行的半音阶之后，充满活力的呈示部快板开始了，主部主题的旋律声部以双音跳音的形态向上攀行，低音部则在持续音音型的基础上，形成一种定音鼓般的轰鸣，表现出一种势不可挡、勇于挑战悲惨命运的信心。经过连接部的调性准备后，副部主题转入be小调，用轻快伴奏衬托上行的断奏旋律，左手执着而重复的音型与频繁的转调似乎是在不安中感叹。副部结束在be小调的同主音大调bE大调上。结束部从bE大调开始，平均的节奏配以八度跨越音型使紧张的气氛得以暂时缓解，但一种释然的冷漠却涌上心头，最后在主部主题素材短暂闪现后，引入展开部。
展开部的开始让我们回忆起引子：悲怆的动机。而后在e小调上以主部主题为主，副部主题为辅展开发展。展开部的规模不大，但很激烈。最后用强大的属准备推动着再现部的到来。
再现部完全再现了呈示部主部主题的前八小节，紧接着以主调c小调上的主音为主，持续音再现副部主题旋律音型，这种主调主音做持续音的做法是一种典型的调性回归。接着又在c小调开始了结束主题，最后停在减七和弦上引出尾声。尾声先回到引子的慢板旋律，不过移高八度，似乎在做最后的挣扎，三组附点节奏音型过后很快就被恢复了主部主题快板旋律向上的强大动力和无畏的冲劲吞没。就这样一步三回头的推动着第二乐章的到来。
演奏这个乐章时应主要注意以下几点：区别沉重的连奏和弦与轻快的断奏和弦：演奏慢板中的附点和弦时，尽量注意旋律的连贯性：主部主题的断奏和弦要藕断丝连，找到跳音句子的感觉：副部主题的双手交叉衔接要自然流畅：结束部中的线中线问题是抓住主旋律的关键点：整个乐章的踏板必须要根据和声的变化进行更换。
1789年爆发的法国大革命是影响贝多芬一生最重要的事件，那时贝多芬19岁，作为18世纪历史巨变中的产儿，他的思想深深受到法国大革命的影响，相信民主、追求自由，以致终身都在用音乐创作对抗黑暗、传递信念、追寻梦想。另外一件让贝多芬纠结的事便是二十多岁就开始的耳疾，为此，他的生活陷入了悲观绝望的境地，还留下过著名的海利根斯塔遗书。1799年诞生的《c小调第八钢琴奏鸣曲》真实而细腻的反映了当时贝多芬的状况。
下面将就此曲创作方面的特点进行系统的分析。
1.上升式主题
在低声部震音(主持续音)的轰鸣下，主部主题的高声部旋律从弱起向上进行，音域跨越十五度之多，频繁的离调造成强大的张力，与左手执着的持续音震音形成强烈的反差，这个上行的旋律用快速的跳音奏出，似乎想摆脱左手的束缚，表现出一种积极向上、不畏艰难的精神面貌，极具鼓动性。
演奏时应将一切精神与力量集中于指尖，音量虽小却爆发力十足。高音部的跳音极富弹性又形成一串跳音的句子。低音声部的震音应借手掌、手腕、手臂的动力随高声部的变化而起伏，为音乐情绪的发展助一臂之力。
2.持续音的运用
主部主题中主持续音以震音的形态出现，既产生了丰富的和声色彩，又对音乐形象的塑造起到了重要作用。副部主题中以全音符为单位的属持续音，既与主部的震音形成强烈的对比，又为调性的确立立下了汗马功劳。更具创造性的一处持续音便是再现部副部主题再现时的c音，这个音既是当下调f小调的属音，又是即将回归的主调c小调的主音。在f小调中用主调主音做为持续音来运用，这是典型的调性回归的做法，也是贝多芬的创造性用法，它为c小调的真正进入做好了充分的准备。
3，减七和弦的核心作用
本曲的引子对全曲具有高度的概括性，作曲家的创作思想在此一览无遗。在这个段落中，减七和弦是其中最核心的色彩和音响，m现了十几次之多。减七和弦是一个很不协和很不稳定的和弦，它的大量使用常常会使人感觉到紧张和惶恐，使主部主题与戏剧性冲突的慢板引子形成强烈的对比，为全曲表现挣扎与反抗确立了性格基础。
4.强弱对比与二元对立
整个乐章力度变化幅度相当大，并且常常能够使情绪瞬间转换。谱面是从弱变强，听到的是从平静变为锤击，感受到的是从叹息变为怒斥。主部主题多次出现渐强(包括下行的旋律)、弱拍上多次出现强音都在某种程度上帮助作曲家达到激昂情绪、沸腾热血的目的。最终，第一乐章在五个由高至低却始终保持很强的和弦中奋力结束。慢板旋律多由附点节奏构架，快板旋律中普遍存在弱起节奏，双音的上行、单音的下行形成了强烈的反差，情绪的起落多靠和声的变化达到效果。
引子中fp之处我把它称为“狂暴”与“乞求”，之所以称对比句中的强句为“狂暴”，源自它与弱句的强烈反差，在弱句好似求饶般的“乞求”面前，它晴天霹雳地突袭，毫不留情地拒绝，强势得令人难以招架。先强后弱的对比句虽短却意味深长。强句仅由一组和弦构成，但就是这猛然一击，更能说明突如其来、无法招架的打击，之后用附点节奏表现步履蹒跚的乞饶，用连音下滑表现无奈的叹息。力度的反差对演奏者来说不是一件容易的事，它决不只是表面上力度的变化，内涵的反差是需要 用心去领悟的。弱句中低声部重复的和弦细腻地变化着和声缓慢下行，以此衬托高声部旋律的逐渐上升，像是渴望在不断加剧。强句中高声部与低声部的重复和弦却像是威胁性的撞击，一步步逼近并不断加剧，而高声部的附点节奏更是增添了乐句的暴力倾向。
在此乐章中先强后弱的乐句出现了六次，先弱后强的乐句共出现两次。因为强弱的区别增添了强烈的对比性，使两种素材更为分明，两种情绪更为分明。演奏强句时要尽全力的将力量放到指尖，触键猛烈而流畅。演奏弱句时触键深而不燥。当然，不管是强还是弱，和弦与双音都应具备外声部旋律的线条连贯性。
5.节奏特点
(1)附点节奏
此曲乐曲开头大段缓慢的引子是一个主要的音乐语汇，它高度浓缩了全曲的主要思想，核心动机多次出现在乐曲的其他部分。附点节奏是构成核心动机的主要元素，右手旋律上行级进，左手旋律下行级进，呈很具张力的反向进行态势，加之令人惶恐的附点节奏便构成了著名的悲怆动机。附点节奏确实是引子中出现得最多的节奏，这个十六分附点音符在引子中几乎是无处不在，使音乐多了一份彷徨，增添了些许艰难。
用弱音演奏带附点节奏的和弦无疑是很困难的，既要整齐的触键又要突出外声部旋律。至于附点节奏中的三十二分音符，它更多的是倾向于之后出现的音符，具有向前的推动性。
(2)休止符
尾声中与引子呼应的乐句已没有了“狂暴”，只剩下“乞求”，此时应该更确切的形容为“抽泣”，三次休止比前面此句型的时值有所增加，这种空缺增加了音乐的张力，更让人有一种心灵上的撞击。三次休止后的乐句每一次都有所不同，应区别对待，尤其是休止后的第一个音符的出现更需斟酌。内心对于休止符的控制绝非空白，越是没有音符，内心就更应有内容。此时空缺的恰巧就是引子中对比句的强音，即“狂暴”，因此要填补音符上的空缺内心必要有重重的一击。
引子中左手声部的附点十六分休止符是核心节奏的另一表现形式，这个休止让音乐有了句逗、有了呼吸。第九小节末的一拍半的休止，像是冲击前的整装待发，也像是思绪突然被打断，更像不明方向或无言的反抗，总而言之，这一拍半的休止真是此时无声胜有声。
(3)切分节奏
在主部的上升式主题向上冲刺时，两次切分节奏别有用心，重复前一个音符并稍作停顿，似乎意味着勇往直前的过程稍作休息再继续前进，也有强调奋进决心之意。演奏时除了要抓住切分节奏的特点，要尽量强调切分音，还应注意音色与踏板的配合。
《c小调第八钢琴奏鸣曲》是贝多芬探索钢琴奏鸣曲新道路、发展钢琴奏鸣曲新形式的典范之作。在此贝多芬的英雄性初步形成，通过二元对立塑造了强烈的对比，就像英雄无畏的前进冲力与无力的呻吟求助。附点节奏的连续使用使人欲哭无泪，不甚和谐的减七和弦充满着戏剧冲突的特征，恰巧能帮助作曲家表达紧迫、揪心的情绪，起到渲染色彩和音响的作用。切分音多次以突强方式出现，因出其不意的效果为乐曲增添了戏剧性和色彩性，使乐曲更具震撼力。
贝多芬音乐的旋律没有柴可夫斯基那样优美动听，他的和声没有德彪西那样色彩斑斓，他的配器没有柏辽兹那样辉煌灿烂。但聆听贝多芬的音乐，不是单纯的审美享受，更多的是精神的召唤、力量的吸吮。演奏贝多芬的音乐，不是单纯的情感表达，更多是坚定信念和追求人类理想的更高境界!