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吕其明是中国杰出的交响乐作曲家、著名电影音乐作曲家，著有管弦乐序曲《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩》等一批大气磅礴的交响乐杰作，其作品《弹起我心爱的土琵琶》更是伴随着电影《铁道游击队》的播出被人们传唱了半个多世纪。
◆《弹起我心爱的土琵琶》
1955年，吕其明为电影《铁道游击队》作曲。刚开始，《铁道游击队》里并没有《弹起我心爱的土琵琶》这首歌。吕其明分析，电影对英雄主义的表现是比较充分的，展现游击队员们革命浪漫主义精神的内容却比较少，作曲应该加大这部分内容。于是他对导演赵明说：“这部电影从头至尾战斗很激烈，节奏也快，我建议安排一首插曲舒缓一下节奏，您看怎样？”赵明说：“好，就按你的意思写。”
导演同意了，配乐那边却传来不同的意见。有人提议写成雄壮的进行曲；有人提议写成抒情曲；还有人提议像苏联影片那样，拉着手风琴浪漫歌唱……一向温和的吕其明严肃地说：“我在新四军的时候见过好多游击队员。队员们身穿便衣，头扎白毛巾，手里拿着大刀，大多是拿一支套筒枪扎着子弹袋的老百姓。所以，我们决不能把那种洋腔洋调强加在这些人身上。依我看，要让他们弹起土琵琶，唱起来才是合情合理的。”
往昔的战争生活给了吕其明创作的灵感，他觉得应该写一首近似山东民歌的歌曲，把抒情和战斗的情绪结合在一起。他没有急于下笔，而是深入山东革命老区，对当地的民歌和戏曲进行细致研究，学习那种旋律，充分感受老区革命人民的乐观精神和浪漫主义气质。
创作时，他没有在现成的民歌基础上改编，而是根据自己多年来对民间音乐的理解重新创作。因此，最终展现在世人面前的《弹起我心爱的土琵琶》虽然具有地道的山东民歌风味，但又完全是吕氏风格。整体思路成熟后，吕其明只用了一天时间就完成了这首曲子。影片上映后，《弹起我心爱的土琵琶》一炮而红，成为吕其明的成名曲。
1964年，吕其明根据《铁道游击队》电影音乐主题创作的同名交响诗《铁道游击队》在“上海之春”音乐节上亮相。这部令人震撼的民族交响乐作品以节奏明快、旋律优美为突出特点，让人们从音乐形象中再次领略到当年银幕上那些铮铮铁汉的风采。时至今日，这首充满革命浪漫主义的英雄赞歌仍然深受群众的喜爱。
◆ 7天完成《红旗颂》
吕其明既能写出细腻婉约的《庐山恋》，又能写出气势磅礴的《红旗颂》，这与他的革命经历有关。
吕其明曾是一名“红小鬼”。1940年，年仅10岁的他和姐姐一起随父亲去淮南抗日根据地参加新四军，走上了抗日的道路。他先后在二师抗敌剧团、七师文工团、华东军区文工团任团员。
1945年，15岁的吕其明加入中国共产党。17岁时，这名“老兵”带着一个营的新兵走上了前线，冲锋陷阵。在此期间，父亲因叛徒出卖牺牲了。父亲临刑前赋诗一首：“忍看山河碎，愿将赤血流。烟尘开敌后，扰攘展民猷……”父子两代人的革命经历，给吕其明的艺术创作打下了深深的烙印。
1965年，时任上海电影乐团团长的吕其明接到了上海音协交付的一个任务：为第6屆“上海之春”音乐节赶写一部名为《红旗颂》的作品。吕其明拿到这个命题作文，觉得肩上的担子特别沉重。在构思的过程中，他想起了当年二师、七师那些牺牲的战友，想起牺牲的父亲，多次热泪盈眶。
经过反复构思，吕其明决定以1949年10月1日的开国大典为历史背景，歌颂红旗，歌颂中国革命的伟大胜利。
吕其明抚摸琴键，那些英雄的面孔一一浮现，父亲的面孔仿佛也亲切地面对着他。大滴大滴的热泪滴到键盘上，一个个音符飞动起来。7天后，《红旗颂》一挥而就。
1 9 6 5年5月，第6届“上海之春”音乐节开幕式举行。当晚，《红旗颂》由著名指挥家陈传熙指挥，上海交响乐团、上海电影乐团和上海管乐团联合首演。上海滩沸腾了！
在此后的半个多世纪里，这首红色经典成为我国音乐舞台上演奏率最高、广播电视播放次数最多的音乐作品之一，几乎每次国庆阅兵时都会演奏，还被用作电影《建国大业》的背景音乐。
2004年春节，在奥地利维也纳金色大厅上演了一场“维也纳中国新春音乐会”。《红旗颂》作为音乐会的压轴节目，由奥地利国家音乐家交响乐团演奏。演奏结束后，全场响起了暴风雨般的掌声。同年，该曲入选20世纪世界华人音乐经典。
◆ 为国家和人民多做事
吕其明一生的艺术成就辉煌灿烂，他为60多部电影、200多部（集）电视剧创作音乐，还创作了10多部大中型交响乐作品。令人折服之处在于，他的艺术风格多样，既可以达到豪放的高峰，又可以把优美发展到极致。
改革开放前，吕其明的音乐创作主要关注革命战争题材；改革开放后，他尝试了题材、形式和风格等多个方面的创新。1982年，吕其明接受为电影《城南旧事》创作音乐的任务。在创作中，他紧紧把握住影片“淡淡哀愁、沉沉相思”的艺术基调，在总体构思时，营造了真实、朴素、清淡、自然的意境，在结构上力图严谨，素材使用强调集中、精炼。作品问世后，其朴素、含蓄、深沉、淡雅的风格深深地打动了人们。最终，吕其明凭借这首配乐获得“金鸡奖”最佳音乐奖。此后，他还创作了《庐山恋》《子夜》《雷雨》等一大批优秀的影视音乐作品。
1990年5月，吕其明离休了，但他并没有就此休息。离休后的他更加忙碌，管弦乐组曲《雨花祭》、弦乐合奏《龙华祭》、交响组曲《使命》都是他离休后的力作。数年间，吕其明行程万里，走遍祖国的东西南北，为部队义务创作了近30首军旅歌曲，如《空军长春飞行学院院歌》《合肥炮兵学院院歌》《解放军第一军第一师师歌》《云南边防雷达旅旅歌》等。
吕其明说：“我一直没有停笔，也不会停笔，我会一直写下去。别看到了耄耋之年，我还是想继续创作，为国家和人民多做事。”
◆《弹起我心爱的土琵琶》
1955年，吕其明为电影《铁道游击队》作曲。刚开始，《铁道游击队》里并没有《弹起我心爱的土琵琶》这首歌。吕其明分析，电影对英雄主义的表现是比较充分的，展现游击队员们革命浪漫主义精神的内容却比较少，作曲应该加大这部分内容。于是他对导演赵明说：“这部电影从头至尾战斗很激烈，节奏也快，我建议安排一首插曲舒缓一下节奏，您看怎样？”赵明说：“好，就按你的意思写。”
导演同意了，配乐那边却传来不同的意见。有人提议写成雄壮的进行曲；有人提议写成抒情曲；还有人提议像苏联影片那样，拉着手风琴浪漫歌唱……一向温和的吕其明严肃地说：“我在新四军的时候见过好多游击队员。队员们身穿便衣，头扎白毛巾，手里拿着大刀，大多是拿一支套筒枪扎着子弹袋的老百姓。所以，我们决不能把那种洋腔洋调强加在这些人身上。依我看，要让他们弹起土琵琶，唱起来才是合情合理的。”
往昔的战争生活给了吕其明创作的灵感，他觉得应该写一首近似山东民歌的歌曲，把抒情和战斗的情绪结合在一起。他没有急于下笔，而是深入山东革命老区，对当地的民歌和戏曲进行细致研究，学习那种旋律，充分感受老区革命人民的乐观精神和浪漫主义气质。
创作时，他没有在现成的民歌基础上改编，而是根据自己多年来对民间音乐的理解重新创作。因此，最终展现在世人面前的《弹起我心爱的土琵琶》虽然具有地道的山东民歌风味，但又完全是吕氏风格。整体思路成熟后，吕其明只用了一天时间就完成了这首曲子。影片上映后，《弹起我心爱的土琵琶》一炮而红，成为吕其明的成名曲。
1964年，吕其明根据《铁道游击队》电影音乐主题创作的同名交响诗《铁道游击队》在“上海之春”音乐节上亮相。这部令人震撼的民族交响乐作品以节奏明快、旋律优美为突出特点，让人们从音乐形象中再次领略到当年银幕上那些铮铮铁汉的风采。时至今日，这首充满革命浪漫主义的英雄赞歌仍然深受群众的喜爱。
◆ 7天完成《红旗颂》
吕其明既能写出细腻婉约的《庐山恋》，又能写出气势磅礴的《红旗颂》，这与他的革命经历有关。
吕其明曾是一名“红小鬼”。1940年，年仅10岁的他和姐姐一起随父亲去淮南抗日根据地参加新四军，走上了抗日的道路。他先后在二师抗敌剧团、七师文工团、华东军区文工团任团员。
1945年，15岁的吕其明加入中国共产党。17岁时，这名“老兵”带着一个营的新兵走上了前线，冲锋陷阵。在此期间，父亲因叛徒出卖牺牲了。父亲临刑前赋诗一首：“忍看山河碎，愿将赤血流。烟尘开敌后，扰攘展民猷……”父子两代人的革命经历，给吕其明的艺术创作打下了深深的烙印。
1965年，时任上海电影乐团团长的吕其明接到了上海音协交付的一个任务：为第6屆“上海之春”音乐节赶写一部名为《红旗颂》的作品。吕其明拿到这个命题作文，觉得肩上的担子特别沉重。在构思的过程中，他想起了当年二师、七师那些牺牲的战友，想起牺牲的父亲，多次热泪盈眶。
经过反复构思，吕其明决定以1949年10月1日的开国大典为历史背景，歌颂红旗，歌颂中国革命的伟大胜利。
吕其明抚摸琴键，那些英雄的面孔一一浮现，父亲的面孔仿佛也亲切地面对着他。大滴大滴的热泪滴到键盘上，一个个音符飞动起来。7天后，《红旗颂》一挥而就。
1 9 6 5年5月，第6届“上海之春”音乐节开幕式举行。当晚，《红旗颂》由著名指挥家陈传熙指挥，上海交响乐团、上海电影乐团和上海管乐团联合首演。上海滩沸腾了！
在此后的半个多世纪里，这首红色经典成为我国音乐舞台上演奏率最高、广播电视播放次数最多的音乐作品之一，几乎每次国庆阅兵时都会演奏，还被用作电影《建国大业》的背景音乐。
2004年春节，在奥地利维也纳金色大厅上演了一场“维也纳中国新春音乐会”。《红旗颂》作为音乐会的压轴节目，由奥地利国家音乐家交响乐团演奏。演奏结束后，全场响起了暴风雨般的掌声。同年，该曲入选20世纪世界华人音乐经典。
◆ 为国家和人民多做事
吕其明一生的艺术成就辉煌灿烂，他为60多部电影、200多部（集）电视剧创作音乐，还创作了10多部大中型交响乐作品。令人折服之处在于，他的艺术风格多样，既可以达到豪放的高峰，又可以把优美发展到极致。
改革开放前，吕其明的音乐创作主要关注革命战争题材；改革开放后，他尝试了题材、形式和风格等多个方面的创新。1982年，吕其明接受为电影《城南旧事》创作音乐的任务。在创作中，他紧紧把握住影片“淡淡哀愁、沉沉相思”的艺术基调，在总体构思时，营造了真实、朴素、清淡、自然的意境，在结构上力图严谨，素材使用强调集中、精炼。作品问世后，其朴素、含蓄、深沉、淡雅的风格深深地打动了人们。最终，吕其明凭借这首配乐获得“金鸡奖”最佳音乐奖。此后，他还创作了《庐山恋》《子夜》《雷雨》等一大批优秀的影视音乐作品。
1990年5月，吕其明离休了，但他并没有就此休息。离休后的他更加忙碌，管弦乐组曲《雨花祭》、弦乐合奏《龙华祭》、交响组曲《使命》都是他离休后的力作。数年间，吕其明行程万里，走遍祖国的东西南北，为部队义务创作了近30首军旅歌曲，如《空军长春飞行学院院歌》《合肥炮兵学院院歌》《解放军第一军第一师师歌》《云南边防雷达旅旅歌》等。
吕其明说：“我一直没有停笔，也不会停笔，我会一直写下去。别看到了耄耋之年，我还是想继续创作，为国家和人民多做事。”