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摘 要 汉代是服饰发展的一个继往开来的时期。汉代服饰尤其是礼服的颜色和纹饰变换多样,且表现出鲜明的等级性,尊卑有序的礼服制度也是礼学复兴的一个显著特征和突出标志。
关键词 汉代 礼服 颜色 纹饰
汉代国力的强盛,经济的稳定,使人们对穿着打扮要求愈来愈高,尤其是对宫廷礼服的要求更是精益求精,因此衣冠装饰日趋华丽,服装造型更需匠心独运。因此如何运用工艺手段画龙点睛,即所谓的纹饰装饰和颜色搭配便自然地提到日程上来了。
一、汉代纺织业的发展
在探讨纹饰和颜色以前,我们应该先了解一下汉代纺织印染业的发展。西汉时期,纺织印染业在战国和秦朝的基础上又有很大的发展。最显著的表现是丝织业的成就与技术的进步,其中以缫丝工具和织机为代表。当时北方多丝麻,南方多麻葛,毛织品多产于西北,新疆地区已生产印花棉布。
以丝织品为例。不仅种类繁多,而且工艺水平高超。丝织品的种类以帛缯二字为代表名称,具体多达二十几种。西汉纺织水平的高超,已经被大量出土的精美的丝、麻、毛、棉织物所证明。湖南长沙马王堆一号汉墓出土的丝织品种类繁多,包括了汉代丝织物的大部分品种。如罗有烟色、朱色和帛色的纹罗,还有素地提花的菱纹罗。除丝织业外,麻葛的纺织技术也有了进步。麻葛织品以西蜀为上品。河南、山东的帛也很有名,浙江、福建也出产细麻布,会稽的越布是贡品,广东番禺是葛布的集散地。从总体上来说,当时大麻布和一般苎麻布作日常衣料,而优良苎麻织品的夏布品种丰富,有的能与丝绸媲美。此外,两汉时期毛纺织技术已相当成熟,毛纺织和毛毯的产量、质量和品种有很大的发展,尤以西北少数民族地区最为发达。
二、汉代服饰的纹饰
从史料记载得知,纹饰有悠久历史的,要算“画缋”和“刺绣”。据东汉许慎《说文解字》的注释,“缋就是画缋的画,绣就是绘绣的绘”豍。 “画缋”实质上就是指古代人在服饰等纺织品上的绘画技艺,刺绣则是以丝线在绸、布上面缀缝图案的一种手段。
从汉代出土的服饰及丝织品可以看出,服饰的装饰图案非常生动,有的在锦上织绣文字,有的在锦上起有浮雕,多彩多样,大大丰富了服饰面料的装饰手段,进一步提高了服装的表现力。还有的镶有刺绣,针法精巧多样,花色精美绚丽。这些服饰以动静结合的表现手法,反映了现实生活的奢华、庄重、大气,形成了汉代特有的装饰艺术风格,具有唯美华丽的艺术特点。如在汉赋作品中,也会描写女服的样式繁多和装饰的华丽唯美。西汉前期著名辞赋家枚乘的代表作《七发》中描写西汉初年宫廷后妃衣着装饰:“杂裾垂髾,目窕心与。”意味后妃们衣着燕尾形装饰的各色衣裙,衣物华丽,颜色多样,使人眼花缭乱。豎“曳罗裙之绮靡,振珠佩之精明。”这是西汉班婕妤在《捣素赋》中描绘妃嫔华丽的衣裙及精致的配饰。豏这些服饰的艺术特点表明汉代人对美好生活的向往、追求和庄重华贵、绚丽唯美的审美意象。
汉代的纺织印染技术在继承前代的基础上有了很大的进步,尤其是印染刺绣工艺更是汉代的一大特色。西汉时,齐鲁丝织业尤为兴盛,临淄、定陶、任城、及成都、襄邑、河内为著名产地。当地妇女普遍从事织绣,襄邑织锦在产量、质量和花色品种上都超过了卫锦;三辅出产白素;山东定陶、元父、钜鹿产缣;东汉时成都成为蜀锦的集散中心。我国西北古代丝绸之路发现的东汉织锦,精美绝伦。已发现的汉代印花,有凸纹版印墨线再以毛笔敷彩,凸纹版胶剂金银版印花,凸纹版涂料彩色印花,蜡防印花(蜡染)等。花纹的加工技法有织花、绣花、泥金银印花,印花敷彩等。汉代的工艺制作已明显超过早期染缬:腊缬、夹缬、绞缬豐。有专家认为,这时已采用两块阳纹版,并能做到全幅印到,花纹规整,线条清晰、匀净,有弧度。
从“信期绣”茶黄罗绮绵袍、“茱萸绣”残衣、“云纹绣”衣饰等四十件绣衣物件上看,皆已具有相当高的刺绣水平,其花纹多样,图案富有寓意,布局优美,绣法多样,用线平匀,阵脚整齐,并能分别采用平针绣、辫绣、锁绣等几种针法。今存于英国皇家博物馆的一块“卷草奔马“纹缂毛,是世界上最早由纬纱起花演变而创造的新技术产品,体现汉代新疆地方纹样的风格。蒙古诺因乌拉出土了东汉绣”花卉禽兽“纹毡,这些都可见当时服饰做工之精细。
汉代服饰的图案纹样多为动物、云纹、卷草及几何纹等形式,以变形云纹为主题,中间夹杂着凤鸟、神兽、云山,或织着富有吉祥如意的汉字。这些图案与汉代人们的神仙死心的变化有关,汉代人认为人能羽化成仙,所以常用游龙鸾凤、善鸟香草、飘风流云等色彩缤纷的奇丽幻美的景象。龙凤装饰在汉代服饰中专为皇帝礼服采用,具统治阶级地位的象征,并带有浓郁的仙化思维和浪漫主义气息。如汉代的纹样中常见的还有祥瑞龙凤、孔雀、鹄鸟、虎、羊等动物和具有吉祥意义的茱萸纹等,变化多端,色彩华丽。织物中繁复多变的纹样被广泛应用在宫廷礼服上,使礼服日趋华丽,礼服水平达到了极高的艺术和审美价值。
汉代纹饰的丰富多样和对彩锦需求量日益增加,特别是由于织锦要向汉隶铭文和大型花卉、动物纹样的发展,在工艺方面就需要进一步提升,多综多蹑机难以胜任组织复杂的花纹循数更大纹样的要求,故又逐步发展出一种花楼式束综提花机。西汉数综提花机能够织出飞禽走兽、人物花卉等复杂花纹,这种提花机制造出的实物,在考古发掘中也有所发现,如湖南长沙马王堆汉墓出土的几何纹绒圈锦、新疆的古代丝绸之路上出土的“大宜子孙延年益寿”锦和“登高名望四孙”锦。
三、汉代服饰的颜色
汉代服饰的色彩体系也已十分完善。据时人许慎《说文解字》的解释,当时之丝织品,绿为帛为青黄色,缥为帛为白青色,纁为绛紫色,绌为绛色,绛为大赤色,缙为帛赤色,紫为帛青赤色,红为帛赤白色,绀为帛深青而扬赤色,缁为黑色,才为帛雀头色,。如此等等,不一而足,可谓五色具备。据《陌上桑》中罗敷的衣着是“湘(浅黄色)绮为下裙,紫绮为上襦”,它将少女着衣色彩、原料与款式都勾画了出来。《后汉书·舆服制》载,贵人蚕服“纯缥上下”豑;自公主封君以上“皆带绶,以采组为绲带,各如其绶色”豒;公、卿至两千石官员夫人“入庙佐祭者早绢上下,助蚕者缥绢上下”豓。以上的这些记载就清楚地表明了服饰色彩的等级,也从另一个方面反映出当时色染技术的高超,为汉代礼服艺术的风格形成奠定了基础。
关键词 汉代 礼服 颜色 纹饰
汉代国力的强盛,经济的稳定,使人们对穿着打扮要求愈来愈高,尤其是对宫廷礼服的要求更是精益求精,因此衣冠装饰日趋华丽,服装造型更需匠心独运。因此如何运用工艺手段画龙点睛,即所谓的纹饰装饰和颜色搭配便自然地提到日程上来了。
一、汉代纺织业的发展
在探讨纹饰和颜色以前,我们应该先了解一下汉代纺织印染业的发展。西汉时期,纺织印染业在战国和秦朝的基础上又有很大的发展。最显著的表现是丝织业的成就与技术的进步,其中以缫丝工具和织机为代表。当时北方多丝麻,南方多麻葛,毛织品多产于西北,新疆地区已生产印花棉布。
以丝织品为例。不仅种类繁多,而且工艺水平高超。丝织品的种类以帛缯二字为代表名称,具体多达二十几种。西汉纺织水平的高超,已经被大量出土的精美的丝、麻、毛、棉织物所证明。湖南长沙马王堆一号汉墓出土的丝织品种类繁多,包括了汉代丝织物的大部分品种。如罗有烟色、朱色和帛色的纹罗,还有素地提花的菱纹罗。除丝织业外,麻葛的纺织技术也有了进步。麻葛织品以西蜀为上品。河南、山东的帛也很有名,浙江、福建也出产细麻布,会稽的越布是贡品,广东番禺是葛布的集散地。从总体上来说,当时大麻布和一般苎麻布作日常衣料,而优良苎麻织品的夏布品种丰富,有的能与丝绸媲美。此外,两汉时期毛纺织技术已相当成熟,毛纺织和毛毯的产量、质量和品种有很大的发展,尤以西北少数民族地区最为发达。
二、汉代服饰的纹饰
从史料记载得知,纹饰有悠久历史的,要算“画缋”和“刺绣”。据东汉许慎《说文解字》的注释,“缋就是画缋的画,绣就是绘绣的绘”豍。 “画缋”实质上就是指古代人在服饰等纺织品上的绘画技艺,刺绣则是以丝线在绸、布上面缀缝图案的一种手段。
从汉代出土的服饰及丝织品可以看出,服饰的装饰图案非常生动,有的在锦上织绣文字,有的在锦上起有浮雕,多彩多样,大大丰富了服饰面料的装饰手段,进一步提高了服装的表现力。还有的镶有刺绣,针法精巧多样,花色精美绚丽。这些服饰以动静结合的表现手法,反映了现实生活的奢华、庄重、大气,形成了汉代特有的装饰艺术风格,具有唯美华丽的艺术特点。如在汉赋作品中,也会描写女服的样式繁多和装饰的华丽唯美。西汉前期著名辞赋家枚乘的代表作《七发》中描写西汉初年宫廷后妃衣着装饰:“杂裾垂髾,目窕心与。”意味后妃们衣着燕尾形装饰的各色衣裙,衣物华丽,颜色多样,使人眼花缭乱。豎“曳罗裙之绮靡,振珠佩之精明。”这是西汉班婕妤在《捣素赋》中描绘妃嫔华丽的衣裙及精致的配饰。豏这些服饰的艺术特点表明汉代人对美好生活的向往、追求和庄重华贵、绚丽唯美的审美意象。
汉代的纺织印染技术在继承前代的基础上有了很大的进步,尤其是印染刺绣工艺更是汉代的一大特色。西汉时,齐鲁丝织业尤为兴盛,临淄、定陶、任城、及成都、襄邑、河内为著名产地。当地妇女普遍从事织绣,襄邑织锦在产量、质量和花色品种上都超过了卫锦;三辅出产白素;山东定陶、元父、钜鹿产缣;东汉时成都成为蜀锦的集散中心。我国西北古代丝绸之路发现的东汉织锦,精美绝伦。已发现的汉代印花,有凸纹版印墨线再以毛笔敷彩,凸纹版胶剂金银版印花,凸纹版涂料彩色印花,蜡防印花(蜡染)等。花纹的加工技法有织花、绣花、泥金银印花,印花敷彩等。汉代的工艺制作已明显超过早期染缬:腊缬、夹缬、绞缬豐。有专家认为,这时已采用两块阳纹版,并能做到全幅印到,花纹规整,线条清晰、匀净,有弧度。
从“信期绣”茶黄罗绮绵袍、“茱萸绣”残衣、“云纹绣”衣饰等四十件绣衣物件上看,皆已具有相当高的刺绣水平,其花纹多样,图案富有寓意,布局优美,绣法多样,用线平匀,阵脚整齐,并能分别采用平针绣、辫绣、锁绣等几种针法。今存于英国皇家博物馆的一块“卷草奔马“纹缂毛,是世界上最早由纬纱起花演变而创造的新技术产品,体现汉代新疆地方纹样的风格。蒙古诺因乌拉出土了东汉绣”花卉禽兽“纹毡,这些都可见当时服饰做工之精细。
汉代服饰的图案纹样多为动物、云纹、卷草及几何纹等形式,以变形云纹为主题,中间夹杂着凤鸟、神兽、云山,或织着富有吉祥如意的汉字。这些图案与汉代人们的神仙死心的变化有关,汉代人认为人能羽化成仙,所以常用游龙鸾凤、善鸟香草、飘风流云等色彩缤纷的奇丽幻美的景象。龙凤装饰在汉代服饰中专为皇帝礼服采用,具统治阶级地位的象征,并带有浓郁的仙化思维和浪漫主义气息。如汉代的纹样中常见的还有祥瑞龙凤、孔雀、鹄鸟、虎、羊等动物和具有吉祥意义的茱萸纹等,变化多端,色彩华丽。织物中繁复多变的纹样被广泛应用在宫廷礼服上,使礼服日趋华丽,礼服水平达到了极高的艺术和审美价值。
汉代纹饰的丰富多样和对彩锦需求量日益增加,特别是由于织锦要向汉隶铭文和大型花卉、动物纹样的发展,在工艺方面就需要进一步提升,多综多蹑机难以胜任组织复杂的花纹循数更大纹样的要求,故又逐步发展出一种花楼式束综提花机。西汉数综提花机能够织出飞禽走兽、人物花卉等复杂花纹,这种提花机制造出的实物,在考古发掘中也有所发现,如湖南长沙马王堆汉墓出土的几何纹绒圈锦、新疆的古代丝绸之路上出土的“大宜子孙延年益寿”锦和“登高名望四孙”锦。
三、汉代服饰的颜色
汉代服饰的色彩体系也已十分完善。据时人许慎《说文解字》的解释,当时之丝织品,绿为帛为青黄色,缥为帛为白青色,纁为绛紫色,绌为绛色,绛为大赤色,缙为帛赤色,紫为帛青赤色,红为帛赤白色,绀为帛深青而扬赤色,缁为黑色,才为帛雀头色,。如此等等,不一而足,可谓五色具备。据《陌上桑》中罗敷的衣着是“湘(浅黄色)绮为下裙,紫绮为上襦”,它将少女着衣色彩、原料与款式都勾画了出来。《后汉书·舆服制》载,贵人蚕服“纯缥上下”豑;自公主封君以上“皆带绶,以采组为绲带,各如其绶色”豒;公、卿至两千石官员夫人“入庙佐祭者早绢上下,助蚕者缥绢上下”豓。以上的这些记载就清楚地表明了服饰色彩的等级,也从另一个方面反映出当时色染技术的高超,为汉代礼服艺术的风格形成奠定了基础。