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摘 要：声乐教学是现代高校实施全面素质教育，深化教育改革的重要环节。声乐教学与舞蹈教学相辅相成，在教学体系中相互独立、相辅相成。本文针对目前声乐教学中存在的问题研究舞蹈律动在声乐教学过程中的具体作用，探索舞蹈律动在声乐为教学中的意义，研究结果为高校实践教学提供一定的参考。
关键词：舞蹈律动；声乐教学
0 引言
舞蹈属于视觉艺术，有形而无声；声乐属于听觉艺术，有声而无形，但同样凭借自身肢体和器官的作为表现手段和表现工具，来表达人类的思想感情。在声乐教学中如果能够恰当借用舞蹈肢体语汇来表现或诠释抽象的声音感觉，必将对声乐教学起到促进作用，将舞蹈律动与歌曲特性进行有机融合，声乐教学课堂就不会抽象，表现形式会因视觉和听觉的相辅相成而更为丰富，教学效果会因声音表现的具象化而提高。故此，在声乐教学中恰当借助舞蹈律动的直观表现形式，将会起到提高教学效果的作用，将舞蹈律动融入声乐教学对推进教学改革必然具有积极的意义！
1 舞蹈律动在声乐教学中的作用分析
1.1 舞蹈律动对声乐教学有强化感情表达的作用
歌唱艺术是人类情感的表现的本质，它以歌唱为主要手段来表达内心感受，在利用优美的声音、熟练的发声技巧传递真挚的情感，生动形象地表达声乐作品的思想内容的感染，引起情感共鸣。歌唱要遵循内心的感觉，否则凭借声音不会让听者感动。所以没有感情的歌唱，即使有一个好的声音和高超的演唱技巧，会让人觉得这只是显示声音和技巧。想唱的歌，关键唱的声音所引起观众感觉上的共鸣，感觉真的很美的歌声，情更真。在艺术表达的声音和情感作为一个统一的整体。感觉是一个主要的角色，声音是传情的手段和情感把握，从声音与情感的内在联系，孤立地强调某一方面，就很难达到歌唱艺术的理想效果。因此，可以看出，歌曲演唱的情感表达是源与演唱基础和声乐教学的重量。歌曲和舞蹈发展过程中的情感表现人类的生产和发展。在声乐教学中有意识地将舞蹈的运动规律融入演唱，并能促使学生尽快通过亲自参加工作找寻感觉。
1.2 舞蹈律动对丰富声乐教学内容
虽然舞蹈和声乐以自身的身体条件为基础，但也有视觉和听觉的差异。如果我们可以将其相互结合，我们不仅可以扩大声乐的内容，同时也丰富了声乐教学课堂。改变和创新是促进教学效果和提高教学质量的必由之路，也是学校教育改革的指导思想兴趣是最好的老师。知识本身是很有吸引力的，但大学在教学过程中普遍存在的问题是一些枯燥的教学方法往往是学生激发或出世意识的逆反心理。作为一家专业的声乐教学，艺术学科的本质应该是有很强的吸引力，然而传统的教学模式，教学方法呆板，教学内容单一，让原本身体的声音条件一般的和专业知识的积累浅的这类专业学生信心丧失。声乐教学中融入舞蹈元素，跳舞过程音乐来伴歌，唱歌跳舞，歌舞互动，声音和身体的全部或部分和韵律舞动，从内到外，立体构成完成造型艺术，试镜的感觉，节奏等相关知识的教学。因此，通过对课堂教学目标的创新将不使教学不在单一呆板。身体的动作和姿势在一定程度上弥补学生正确的把握不足，让它找到歌唱的信心，提高学习兴趣大大丰富教学内容的同时，学生变被动学习为主动参与，学生在和谐愉快的气氛中学习更多的专业知识。
1.3 舞蹈律动对声乐教学的辅助作用
舞蹈是一种视觉艺术，舞蹈是以身体作为表现工具，静态和动态的流动形成多种造型变化，把它当作一种表达思想感情的艺术形式。舞蹈运动规律是身体语言的基础，它根据思想情绪和音乐的节奏，潜意识，身体的重复运动，从而形成规律的运动模式。音乐是听觉的艺术，声乐是音乐的特点与语言的语音，也被称为歌唱艺术。声乐是歌唱艺术语言和科学的声乐艺术的结合使用，创造一个生动，悠扬的听觉形象来表示语义的高度精练的歌词和典型，表达的思想感情和音乐表演艺术将舞蹈节奏为声乐教学使学生能够更准确地把握演唱风格特点的二度创作的情感旋律。展示艺术作品，首先要了解环境，民族的风格和作品的风格。作为舞蹈动作风格的视觉特性，针对不同的工作风格，要有不同的运动表现。除了语言以外，适当的加上身体动作，舞蹈动律为声乐教学可以抽象听觉运动感觉转化为视觉运动的意义。在另外的语言来解释声乐教学，示范与模仿之外，被列入的舞蹈动作和节奏的风格特点的内容，由于舞蹈运动规律和歌曲的节奏组合，从显示的视觉方面，促使学生进一步掌握绩效内涵。舞蹈和声乐也使用身体作为一种工具来塑造的视听艺术形象，表达的感情和感受。在声乐教学中教师往往专注于一个单一的听力要求，对辅助功能的声音表现人体节律的忽视，导致教学手段和方法的单调，对歌曲的表达程度存在局限性。
2 舞蹈律动以在声乐教学发展中意义研究
随着艺术专业的划分，声乐专业教学过程中存在盲目强调专业的误。在艺术教育过程中，根据社会快速发展的实际需求，我们应重新检查我们的声乐教学，传统教学计划、教学大纲、教学方法和教学目标。从舞蹈的角度来促进音乐教学改革，从教学改革的根本出发也会发现许多融合过程中的问题，我们需要面对的许多实际的问题需要进一步的探索和研究，但不可否认的事实是：舞蹈节奏与声乐教学的积极作用，已然是不争的事实，其现实意义是显然存在的。舞蹈在声乐教学中的意义，单独作为一个命题目的是起到抛砖引玉的作用，使用而真正推动改革和声乐的科学发展展览还需要声乐的所有参与者的不懈努力，探索和总结，舞蹈与音乐等主体真正履行，依赖相辅相成，各种艺术元素的完美结合，给人类带来了更多的艺术享受。
3 结语
随着教育改革和素质教育的全面实施，高校声乐教学中的复合型人才的培养逐渐得到越来越多的好处。逐步受到各个高校的广泛关注。声乐教育史高校全面推进素质教育，深化教学改革，培养高对水平的艺术人才的重要环节。高校声乐舞蹈教学在推动校园文化建设，培养学生的情操，培养学审美情趣起着重要作用。因此，深化高校声乐和舞蹈的改革与高层次艺术人才的培养，重在素质教育。声乐舞蹈教学在学生心灵的净化中有着不可代替的作用，陶冶了学生的情操，培养学生审美能力。
参考文献：
[1] 聂跃军，板燕.舞蹈律动在声乐教学中的意义[J].民族音乐，2011（05）：100-101.
[2] 周咏.浅析《乐府传声》对发展中国传统声乐演唱技巧的创新性理论阐释[J].中国音乐，2014（03）：116-118+130.
[3] 金念.综合性大学舞蹈专业办学现状与问题研究——以广州大学音乐舞蹈学院舞蹈系为例[J].戏剧之家，2014（16）：179-180.
[4] 吴姝岚，陈柳.曲径通幽处，花丛锦簇新——论张淑芳教授民族声乐艺术的新探索[J].中国音乐，2014（03）：224-227.
作者简介：王帝（1983—），女，黑龙江人，本科，佳木斯大学音乐学院讲师，研究方向：舞蹈编导。
关键词：舞蹈律动；声乐教学
0 引言
舞蹈属于视觉艺术，有形而无声；声乐属于听觉艺术，有声而无形，但同样凭借自身肢体和器官的作为表现手段和表现工具，来表达人类的思想感情。在声乐教学中如果能够恰当借用舞蹈肢体语汇来表现或诠释抽象的声音感觉，必将对声乐教学起到促进作用，将舞蹈律动与歌曲特性进行有机融合，声乐教学课堂就不会抽象，表现形式会因视觉和听觉的相辅相成而更为丰富，教学效果会因声音表现的具象化而提高。故此，在声乐教学中恰当借助舞蹈律动的直观表现形式，将会起到提高教学效果的作用，将舞蹈律动融入声乐教学对推进教学改革必然具有积极的意义！
1 舞蹈律动在声乐教学中的作用分析
1.1 舞蹈律动对声乐教学有强化感情表达的作用
歌唱艺术是人类情感的表现的本质，它以歌唱为主要手段来表达内心感受，在利用优美的声音、熟练的发声技巧传递真挚的情感，生动形象地表达声乐作品的思想内容的感染，引起情感共鸣。歌唱要遵循内心的感觉，否则凭借声音不会让听者感动。所以没有感情的歌唱，即使有一个好的声音和高超的演唱技巧，会让人觉得这只是显示声音和技巧。想唱的歌，关键唱的声音所引起观众感觉上的共鸣，感觉真的很美的歌声，情更真。在艺术表达的声音和情感作为一个统一的整体。感觉是一个主要的角色，声音是传情的手段和情感把握，从声音与情感的内在联系，孤立地强调某一方面，就很难达到歌唱艺术的理想效果。因此，可以看出，歌曲演唱的情感表达是源与演唱基础和声乐教学的重量。歌曲和舞蹈发展过程中的情感表现人类的生产和发展。在声乐教学中有意识地将舞蹈的运动规律融入演唱，并能促使学生尽快通过亲自参加工作找寻感觉。
1.2 舞蹈律动对丰富声乐教学内容
虽然舞蹈和声乐以自身的身体条件为基础，但也有视觉和听觉的差异。如果我们可以将其相互结合，我们不仅可以扩大声乐的内容，同时也丰富了声乐教学课堂。改变和创新是促进教学效果和提高教学质量的必由之路，也是学校教育改革的指导思想兴趣是最好的老师。知识本身是很有吸引力的，但大学在教学过程中普遍存在的问题是一些枯燥的教学方法往往是学生激发或出世意识的逆反心理。作为一家专业的声乐教学，艺术学科的本质应该是有很强的吸引力，然而传统的教学模式，教学方法呆板，教学内容单一，让原本身体的声音条件一般的和专业知识的积累浅的这类专业学生信心丧失。声乐教学中融入舞蹈元素，跳舞过程音乐来伴歌，唱歌跳舞，歌舞互动，声音和身体的全部或部分和韵律舞动，从内到外，立体构成完成造型艺术，试镜的感觉，节奏等相关知识的教学。因此，通过对课堂教学目标的创新将不使教学不在单一呆板。身体的动作和姿势在一定程度上弥补学生正确的把握不足，让它找到歌唱的信心，提高学习兴趣大大丰富教学内容的同时，学生变被动学习为主动参与，学生在和谐愉快的气氛中学习更多的专业知识。
1.3 舞蹈律动对声乐教学的辅助作用
舞蹈是一种视觉艺术，舞蹈是以身体作为表现工具，静态和动态的流动形成多种造型变化，把它当作一种表达思想感情的艺术形式。舞蹈运动规律是身体语言的基础，它根据思想情绪和音乐的节奏，潜意识，身体的重复运动，从而形成规律的运动模式。音乐是听觉的艺术，声乐是音乐的特点与语言的语音，也被称为歌唱艺术。声乐是歌唱艺术语言和科学的声乐艺术的结合使用，创造一个生动，悠扬的听觉形象来表示语义的高度精练的歌词和典型，表达的思想感情和音乐表演艺术将舞蹈节奏为声乐教学使学生能够更准确地把握演唱风格特点的二度创作的情感旋律。展示艺术作品，首先要了解环境，民族的风格和作品的风格。作为舞蹈动作风格的视觉特性，针对不同的工作风格，要有不同的运动表现。除了语言以外，适当的加上身体动作，舞蹈动律为声乐教学可以抽象听觉运动感觉转化为视觉运动的意义。在另外的语言来解释声乐教学，示范与模仿之外，被列入的舞蹈动作和节奏的风格特点的内容，由于舞蹈运动规律和歌曲的节奏组合，从显示的视觉方面，促使学生进一步掌握绩效内涵。舞蹈和声乐也使用身体作为一种工具来塑造的视听艺术形象，表达的感情和感受。在声乐教学中教师往往专注于一个单一的听力要求，对辅助功能的声音表现人体节律的忽视，导致教学手段和方法的单调，对歌曲的表达程度存在局限性。
2 舞蹈律动以在声乐教学发展中意义研究
随着艺术专业的划分，声乐专业教学过程中存在盲目强调专业的误。在艺术教育过程中，根据社会快速发展的实际需求，我们应重新检查我们的声乐教学，传统教学计划、教学大纲、教学方法和教学目标。从舞蹈的角度来促进音乐教学改革，从教学改革的根本出发也会发现许多融合过程中的问题，我们需要面对的许多实际的问题需要进一步的探索和研究，但不可否认的事实是：舞蹈节奏与声乐教学的积极作用，已然是不争的事实，其现实意义是显然存在的。舞蹈在声乐教学中的意义，单独作为一个命题目的是起到抛砖引玉的作用，使用而真正推动改革和声乐的科学发展展览还需要声乐的所有参与者的不懈努力，探索和总结，舞蹈与音乐等主体真正履行，依赖相辅相成，各种艺术元素的完美结合，给人类带来了更多的艺术享受。
3 结语
随着教育改革和素质教育的全面实施，高校声乐教学中的复合型人才的培养逐渐得到越来越多的好处。逐步受到各个高校的广泛关注。声乐教育史高校全面推进素质教育，深化教学改革，培养高对水平的艺术人才的重要环节。高校声乐舞蹈教学在推动校园文化建设，培养学生的情操，培养学审美情趣起着重要作用。因此，深化高校声乐和舞蹈的改革与高层次艺术人才的培养，重在素质教育。声乐舞蹈教学在学生心灵的净化中有着不可代替的作用，陶冶了学生的情操，培养学生审美能力。
参考文献：
[1] 聂跃军，板燕.舞蹈律动在声乐教学中的意义[J].民族音乐，2011（05）：100-101.
[2] 周咏.浅析《乐府传声》对发展中国传统声乐演唱技巧的创新性理论阐释[J].中国音乐，2014（03）：116-118+130.
[3] 金念.综合性大学舞蹈专业办学现状与问题研究——以广州大学音乐舞蹈学院舞蹈系为例[J].戏剧之家，2014（16）：179-180.
[4] 吴姝岚，陈柳.曲径通幽处，花丛锦簇新——论张淑芳教授民族声乐艺术的新探索[J].中国音乐，2014（03）：224-227.
作者简介：王帝（1983—），女，黑龙江人，本科，佳木斯大学音乐学院讲师，研究方向：舞蹈编导。