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[摘要]发声技巧的运用、歌唱语言的表达、思想感情的抒发和完美动听的音乐有机地融会成一个整体，才是真正的歌唱艺术。构建完整、完美的歌唱艺术，歌者除了对音乐语言和发声技巧进行研究之外，准确把握歌唱语言的表达、思想感情的抒发都离不开对文学语言的研究。因此，研读声乐作品的歌词是构建歌唱艺术整体性中的一个极其重要的环节。
[关键词]研读歌词 构建 歌唱艺术 整体性
我国著名的声乐教育家喻宜萱教授认为：一般的歌唱并不能称之为艺术表演。只有将发声技巧的运用、歌唱语言的表达、思想感情的抒发和完美动听的音乐有机地融会成一个整体，才是真正的歌唱艺术。从这段话里，我们可以读到：构建完整、完美的歌唱艺术，歌者除了对音乐语言和发声技巧进行研究之外，准确把握歌唱语言的表达、思想感情的抒发都离不开对文学语言的研究。而在一首声乐作品中，文学语言即指歌词。歌唱家要给听众塑造深刻丰富的音乐形象，从而产生深入人心的艺术效果，研读声乐作品的歌词是一个极其重要的环节。
古希腊哲学家柏拉图说：“音乐之中歌词为先，节奏次之，声音属末。”歌者只有认真研读歌词，才能深刻挖掘作品内涵，置内容的表达于技巧之中，以情带声发自内心地歌唱。一味地炫耀技巧，追求共鸣、音量、声音美，只能成为卖弄技巧的匠人，而成不了歌唱技艺、文化内涵双修互摄的艺术家。
笔者在多年的声乐教学中，始终谨记这一原理，并加以实践运用。笔者认为，研读歌词可分成两个部分：—个是研究歌词的咬字发音技巧；另一个是分析唱词的结构，挖掘作品的内涵。这其中，歌词的咬字发音技巧，笔者将它归入歌唱连贯性的技巧训练一栏。因此，在本文中，“研读歌词”主要是指对声乐作品的歌词结构、主题思想、情感内涵的阅读分析。
通读歌词，设定歌唱基调
欣赏一首优美的歌曲，如同观赏一幅绝妙的画作。一幅好的美术作品，为了凸显深刻的主题，将情感、意境渗入到画面的每个角落，就必须在丰富绚烂的色彩中设一个主调和基调。歌唱同样如此，歌者拿到声乐作品，必须反复、仔细地通读全文，了解作品写作的年代、刻画的主题、表达的感情、创设的意境，然后根据歌曲情感、意境的要求，设定歌唱的基调，如大气磅礴的、雄壮悲凉的、欢快活泼的、委婉凄美的等等。要在歌声中体现这一基调，就自然会涉及到歌唱技巧的使用，符合以情带声的原理。
以大家耳熟能详的声乐作品——舒伯特的《摇篮曲》为例：这是一首抒情、恬静的吟咏母爱的艺术歌曲。歌词简洁纯朴，仿佛使人看到慈爱的母亲在轻轻摆动摇篮的情境。因此，这首作品的歌唱基调是甜美轻柔的。歌者为了唱出这样的画面效果，不破坏歌曲创设的意境，必须平稳、流畅地运用气息，控制音量，咬字发音调整口咽腔的状态，使其色调变暗……
只注意用发声方法唱音符，很可能把一首优美动听的歌曲，唱成各不相关的高低音。只有认真研读歌词，给作品设立准确的基调，并在这一基调上，运用恰当的发声方法，才能准确而有感情地演唱。尤其值得一提的是：歌唱基调的确立，对歌者的舞台表演也有很大的帮助。演出服装，演出时姿态、表情、眼神、动作的配合，都可以围绕这一基调进行选择和设计。
划分段落，丰富表演层次
在通读歌词，确立歌唱基调的基础上，歌者应进一步分析歌词，给作品划分段落。以歌曲《沁园春·雪》为例，该词的写作背景是：1936年2月，红军准备渡河东征，开赴抗日前线之际，为了观察地形，中国革命的领袖毛泽东同志登上白雪覆盖的陕北高原，面对大好河山感慨万千，欣然命笔，赋就这一豪情满怀之佳作。该词通过描绘自然风光和吟咏历史，揭示了这样一个深刻的主题：中国人民的命运只有掌握在人民大众手中，才能有光明前途，如雪后的河山，壮丽灿烂，气势磅礴。歌者只有通过相关学习，才能深入了解作品，确立歌唱主基调。接下来，为了使抒发情感更细腻、表现层次更丰富，必须通过进一步研读歌词，結合不同的技巧运用。使歌曲的每一段落呈现各自的“色调”。
这首词分为上下两阕：上阕写的是我国北方的壮丽雪景，赞美祖国的大好河山、融情于景。下阕重在抒情、议论，评论古今人物，抒发诗人的抱负。诗词可分为两段，但与音乐结合、与歌唱演绎方式相结合之后，笔者发现可将它分为四个部分。
1 从“北国风光”到“欲与天公试比高”：作者大笔挥洒，北中国的严冬雪景跃然而出。歌者姿态安详，胸襟开阔；双目远眺，如入画境；气息平稳，推动有力；咬字清晰，软咬硬收。
2 “须晴日”至“分外妖娆”一句为一段：这一句从眼前的景物描写转为想象。声音色调变暗；气声比例中，气息量稍稍加大；咬字软咬软收，拉长字腹。
3 “江山如此多娇”到“只识弯弓射大雕”：这一段评古今帝王，构成了一个博大空阔的时空境界。节奏密度加大，多次出现的半拍休止加强了旋律的律动感。气息连跳有致，腰腹部加强控制；吐字清晰有力；音程跳动时保持高音位置；随音乐可有头部的些微动作；声音色调可比上一段略明亮—些。
4 最后一句，作者旨在赞颂无产阶级人民大众。节奏更加紧凑，层层递进，音色明亮，气息弹跳有力，咬字快咬快收。
整首作品意蕴深厚，气势恢宏。而在其中，不论发声方法还是舞台表演，各个段落之间又有不同的细节处理，丰富了作品的表现力和层次感。当然。由于不同的演唱者对作品的理解不一样，所以同一首作品，只要合隋合理，完全可以有不同的分段方法，正所谓“没有个性的艺术，就永远没有超越”。
逐句研读，描画歌唱线条
如果说整首歌曲的演绎要做到围绕主题基调，完整、流畅，一气呵成的话，那么构成作品的每一句，处理得连贯、顺畅就变得格外重要，这些小线条是构成大圆弧的基础。因此，把作品分成若干各具演唱特色的段落之后，还要分别进入其中，分析研究每一个乐句。
以歌曲《我像雪花天上来》为例：这是一首旋律优美的抒情歌曲，根据对作品的认真研读，对旋律特点以及发声技巧的综合分析，笔者将全曲划分为三个段落。在此，以第一段落(我像一朵雪花天上来——让我在外孤独徘徊)来举例。
第一段的歌词共有四个分句：“我像一朵雪花天上来”，“总想飘进你的情怀”，“可是你的心扉紧缩不开”，“让我在外孤独徘徊”。仔细观察这四句话，可以发现：第一、第二句是承接关系，但有一种画面镜头由远至近的推拉感。演唱者用“WO”发音，反复哼唱这两句旋律，当状态稳定之后，加入歌词；唱到“雪花”二字时，要感觉声音和表情纯净、透明，音色温暖；“总想飘进”几个字要处理得亲切，有贴近感。气息律动、流畅；和第一句相比，在音量上稍加控制，产生自然的顺接。第三句主人公遇到了挫折，满腔真情却不能打开爱人的心门，与第二句形成转折。因此“可是”两字是关键，演唱者可以适当地加大音量和力度用以强调，并把情绪适度加入到声音和表情之中，成为全段中的高潮，歌唱线条已描画到了坡顶。最后，为了与第三句形成对比，同时也表现出主人公的落寞之情，声音色调变暗，气息平稳，音量变弱，眼神、表情配合音乐，从坡顶自然、顺畅地渐渐回落。
歌唱者拿到一首声乐作品，往往是先学会旋律。继而便是用大量的时间研究发声技巧，攻克作品中的演唱难点，对歌词的分析研究工作，做得很少。而事实上，歌词的研读对理解作品、把握作品、挖掘作品内涵，甚至对歌唱技巧的运用都有着重要的指导意义。因此，构建歌唱艺术的整体性，研读歌词是一个极其重要的环节。
[关键词]研读歌词 构建 歌唱艺术 整体性
我国著名的声乐教育家喻宜萱教授认为：一般的歌唱并不能称之为艺术表演。只有将发声技巧的运用、歌唱语言的表达、思想感情的抒发和完美动听的音乐有机地融会成一个整体，才是真正的歌唱艺术。从这段话里，我们可以读到：构建完整、完美的歌唱艺术，歌者除了对音乐语言和发声技巧进行研究之外，准确把握歌唱语言的表达、思想感情的抒发都离不开对文学语言的研究。而在一首声乐作品中，文学语言即指歌词。歌唱家要给听众塑造深刻丰富的音乐形象，从而产生深入人心的艺术效果，研读声乐作品的歌词是一个极其重要的环节。
古希腊哲学家柏拉图说：“音乐之中歌词为先，节奏次之，声音属末。”歌者只有认真研读歌词，才能深刻挖掘作品内涵，置内容的表达于技巧之中，以情带声发自内心地歌唱。一味地炫耀技巧，追求共鸣、音量、声音美，只能成为卖弄技巧的匠人，而成不了歌唱技艺、文化内涵双修互摄的艺术家。
笔者在多年的声乐教学中，始终谨记这一原理，并加以实践运用。笔者认为，研读歌词可分成两个部分：—个是研究歌词的咬字发音技巧；另一个是分析唱词的结构，挖掘作品的内涵。这其中，歌词的咬字发音技巧，笔者将它归入歌唱连贯性的技巧训练一栏。因此，在本文中，“研读歌词”主要是指对声乐作品的歌词结构、主题思想、情感内涵的阅读分析。
通读歌词，设定歌唱基调
欣赏一首优美的歌曲，如同观赏一幅绝妙的画作。一幅好的美术作品，为了凸显深刻的主题，将情感、意境渗入到画面的每个角落，就必须在丰富绚烂的色彩中设一个主调和基调。歌唱同样如此，歌者拿到声乐作品，必须反复、仔细地通读全文，了解作品写作的年代、刻画的主题、表达的感情、创设的意境，然后根据歌曲情感、意境的要求，设定歌唱的基调，如大气磅礴的、雄壮悲凉的、欢快活泼的、委婉凄美的等等。要在歌声中体现这一基调，就自然会涉及到歌唱技巧的使用，符合以情带声的原理。
以大家耳熟能详的声乐作品——舒伯特的《摇篮曲》为例：这是一首抒情、恬静的吟咏母爱的艺术歌曲。歌词简洁纯朴，仿佛使人看到慈爱的母亲在轻轻摆动摇篮的情境。因此，这首作品的歌唱基调是甜美轻柔的。歌者为了唱出这样的画面效果，不破坏歌曲创设的意境，必须平稳、流畅地运用气息，控制音量，咬字发音调整口咽腔的状态，使其色调变暗……
只注意用发声方法唱音符，很可能把一首优美动听的歌曲，唱成各不相关的高低音。只有认真研读歌词，给作品设立准确的基调，并在这一基调上，运用恰当的发声方法，才能准确而有感情地演唱。尤其值得一提的是：歌唱基调的确立，对歌者的舞台表演也有很大的帮助。演出服装，演出时姿态、表情、眼神、动作的配合，都可以围绕这一基调进行选择和设计。
划分段落，丰富表演层次
在通读歌词，确立歌唱基调的基础上，歌者应进一步分析歌词，给作品划分段落。以歌曲《沁园春·雪》为例，该词的写作背景是：1936年2月，红军准备渡河东征，开赴抗日前线之际，为了观察地形，中国革命的领袖毛泽东同志登上白雪覆盖的陕北高原，面对大好河山感慨万千，欣然命笔，赋就这一豪情满怀之佳作。该词通过描绘自然风光和吟咏历史，揭示了这样一个深刻的主题：中国人民的命运只有掌握在人民大众手中，才能有光明前途，如雪后的河山，壮丽灿烂，气势磅礴。歌者只有通过相关学习，才能深入了解作品，确立歌唱主基调。接下来，为了使抒发情感更细腻、表现层次更丰富，必须通过进一步研读歌词，結合不同的技巧运用。使歌曲的每一段落呈现各自的“色调”。
这首词分为上下两阕：上阕写的是我国北方的壮丽雪景，赞美祖国的大好河山、融情于景。下阕重在抒情、议论，评论古今人物，抒发诗人的抱负。诗词可分为两段，但与音乐结合、与歌唱演绎方式相结合之后，笔者发现可将它分为四个部分。
1 从“北国风光”到“欲与天公试比高”：作者大笔挥洒，北中国的严冬雪景跃然而出。歌者姿态安详，胸襟开阔；双目远眺，如入画境；气息平稳，推动有力；咬字清晰，软咬硬收。
2 “须晴日”至“分外妖娆”一句为一段：这一句从眼前的景物描写转为想象。声音色调变暗；气声比例中，气息量稍稍加大；咬字软咬软收，拉长字腹。
3 “江山如此多娇”到“只识弯弓射大雕”：这一段评古今帝王，构成了一个博大空阔的时空境界。节奏密度加大，多次出现的半拍休止加强了旋律的律动感。气息连跳有致，腰腹部加强控制；吐字清晰有力；音程跳动时保持高音位置；随音乐可有头部的些微动作；声音色调可比上一段略明亮—些。
4 最后一句，作者旨在赞颂无产阶级人民大众。节奏更加紧凑，层层递进，音色明亮，气息弹跳有力，咬字快咬快收。
整首作品意蕴深厚，气势恢宏。而在其中，不论发声方法还是舞台表演，各个段落之间又有不同的细节处理，丰富了作品的表现力和层次感。当然。由于不同的演唱者对作品的理解不一样，所以同一首作品，只要合隋合理，完全可以有不同的分段方法，正所谓“没有个性的艺术，就永远没有超越”。
逐句研读，描画歌唱线条
如果说整首歌曲的演绎要做到围绕主题基调，完整、流畅，一气呵成的话，那么构成作品的每一句，处理得连贯、顺畅就变得格外重要，这些小线条是构成大圆弧的基础。因此，把作品分成若干各具演唱特色的段落之后，还要分别进入其中，分析研究每一个乐句。
以歌曲《我像雪花天上来》为例：这是一首旋律优美的抒情歌曲，根据对作品的认真研读，对旋律特点以及发声技巧的综合分析，笔者将全曲划分为三个段落。在此，以第一段落(我像一朵雪花天上来——让我在外孤独徘徊)来举例。
第一段的歌词共有四个分句：“我像一朵雪花天上来”，“总想飘进你的情怀”，“可是你的心扉紧缩不开”，“让我在外孤独徘徊”。仔细观察这四句话，可以发现：第一、第二句是承接关系，但有一种画面镜头由远至近的推拉感。演唱者用“WO”发音，反复哼唱这两句旋律，当状态稳定之后，加入歌词；唱到“雪花”二字时，要感觉声音和表情纯净、透明，音色温暖；“总想飘进”几个字要处理得亲切，有贴近感。气息律动、流畅；和第一句相比，在音量上稍加控制，产生自然的顺接。第三句主人公遇到了挫折，满腔真情却不能打开爱人的心门，与第二句形成转折。因此“可是”两字是关键，演唱者可以适当地加大音量和力度用以强调，并把情绪适度加入到声音和表情之中，成为全段中的高潮，歌唱线条已描画到了坡顶。最后，为了与第三句形成对比，同时也表现出主人公的落寞之情，声音色调变暗，气息平稳，音量变弱，眼神、表情配合音乐，从坡顶自然、顺畅地渐渐回落。
歌唱者拿到一首声乐作品，往往是先学会旋律。继而便是用大量的时间研究发声技巧，攻克作品中的演唱难点，对歌词的分析研究工作，做得很少。而事实上，歌词的研读对理解作品、把握作品、挖掘作品内涵，甚至对歌唱技巧的运用都有着重要的指导意义。因此，构建歌唱艺术的整体性，研读歌词是一个极其重要的环节。