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【摘要】本文所围绕的主题主要是从我平常的油画创作过程中总结出来的一些感悟，我主要是从两大方面来进行阐述，一方面是情感在油画创作中的表达，另一方面是在油画创作中情感的表现形式。根据情感表现形式的不同可以划分为三大类，一类是通过构图的方式来表达情感，一类是通过造型语言来表达情感，还有一类是通过色彩语言来传递情感。希望能给大家提供一定的参考价值。
【关键词】油画创作；自我情感；表达
【中图分类号】J213 【文献标识码】A
对于油画来讲，它的魅力不是在于画面的是否逼真，而来源于油画所传递出来的情感因素。在科技高度发达的今天，如果我们要追求画面的逼真，完全可以选择更加快捷、方便的照片，而不用花费大量的精力和心血去创作油画。艺术家在进行油画的创作过程其实就是情感的发泄过程，而这个过程是一幅油画作品的价值所在，油画作为情感的一个载体，能否读懂它的内涵，关键在于能够体会艺术家创作时所流露的真实情感。所以，情感因素是油画作品创作的支撑和动力，是油画的内存灵魂。
一、油画创作中的情感表达
一幅油画作品的创作是否成功离不开艺术家的情感流露，艺术家对所经历的一切事物都会产生不同的主观反应，从而产 生不同的主观情感，这些情感贯穿于油画创作的整个过程中。它是艺术家的创作灵感和动力。画者所特有的情感在某种程度上推动了艺术家的创作，不但如此，这种情感也能够在作品中鲜明地显现出来。就好像当观赏者看一幅好的绘画作品时，能够间接地感受到画者的情感，在我们的日常生活中，艺术家通过绘画的方式借助丰富的绘画语言来表达自身在生活中因某些经历所感染产生的情感，将这些情感发泄到创作中。所以艺术思想与艺术者在情感方面表达方式密切相关。一幅成功的作品，可以让人深刻地体会到艺术者的创作情感，和想要表达的思想。
二、情感在油画创作中的表现
（一）油画创作中构图方式的情感表达
首先，在油画的创作过程中，作品的构图尤其重要，他不仅能体现出艺术家特有的审美，也是艺术家对于内容和思想的表达方式，构图的方式有很多，包括点、线、面和立体等形式，结合不用的构图方式，就能创作出丰富的画面，而这些丰富的画面所蕴含的不只是简单语言的表达，更是艺术家思想感情的表达。这种借助构图的方式进行情感的宣泄，可以让作品变得更加生动，情感的表达色彩更浓，效果更好。在许多著名的油画创作中都有构图方式的应用，如列维坦的《墓地上空》和《费拉基米尔卡》中运用了横向水平线的构图方式，我们可在画中看到一条平直的线，将天地一分为二，整个画面给人的感觉是平静和安宁。与此正好相反的是，奥地利画家克里姆特，他的作品《吻》，运用到的构图形式是直线构图，恰到好处地表现出了画面中的人物挺拔、刚直的形象。在鲁本斯的《圣乔治与龙》这幅画面中，一匹受了惊的白色战马被作者画出了向上的趋势，英明神武的将士举起手里那把刀正朝着他左下脚的那条凶恶的龙砍去，骑着白色战马的骑士与被阴影笼罩的龙，形成了鲜明的对比，这似乎是光明与黑暗的象征。整幅作品选用了斜线的构图形式，把画面中动感之势表现得淋漓尽致。
一幅好的油画作品，吸引观看者的其中之一就是其构图方式的独特，籍里柯的《梅杜萨之筏》这幅作品就很好地体现了这一点。这幅画在构图上选取了金字塔式，画的左下角是一位老水手，他因抱着儿子的尸体而无法动弹，眼神空洞，似乎已经对未来不抱有任何的希望，他的周边有几具变色了的尸体，画面的中间是侥幸活下来的人，当在他们绝望无助甚至将要放弃挣扎的时候，他们发现了远处的帆影，于是费了很大的力气把黑人举了起来向远处的帆上的人求救。整幅画面给人一种凄凉而绝望的感觉，同时又体现了人在绝望中看到希望时急切的求生欲望。
因此，构图不仅直接体现了画家所特有的审美，更是能体现画家所想表达的情感。
（二）油画创作中造型语言体现出的情感
油画在进行创作的过程中，想要把构图具体化主要是通过线条、空间、色彩等形式去实现，这样才能在视觉上给观看者带来一定的愉悦感。点、线、面是造型语言的基本组成元素，是艺术家常用来表达自身情感和展现作品中的内容的手法。就如同一件好的音乐作品是和它的音符、节奏、旋律分不开的一样，所以说一件好的油画作品也离不开这几个因素。
点进行延伸的轨迹是线，线是最基本的形式语言中的因素。每一种线条给人的感觉也是不一样的，直线给人一种速度的、干脆利落、直截了当的感觉；曲线则使人感觉轻盈、优美、缓慢而流畅；折线则给人一种不安、起伏不定、纠结徘徊的感觉。无论多么美妙的作品，都离不开基本元素点和线的使用，点可以不断密集，线可以不断密布，疏密程度的不同，展现的效果也不同。而面就大有不同，因为面的表达比较直观，且面没有点和线那么细腻，面也分规则和不规则，规则的看起来简单有序，不规则的看起来复杂无章。整体来看，面更容易表达出平静安宁的情感。《亚威农少女》是毕加索代表作之一，作者并没有使用以往传统的写实手法，而是运用了其特有的表现手法，画面中组合了不同的素材，嵌入了开放式几何的小块，发挥了点、线、面在构图中应起到的作用，他将不同的视角在一个平面中表现出来，几个不同角度所看见的面紧密而有序地排列在一起形成新的画派“立体派”。它能够使欣赏者在同样的一个画面不同的角度去欣赏事物，从而表达一种全新的人、景、物。《村道》这幅作品中运用到了油画创作中的空间语言，景色和道路的空间感被完美地体现出来。
（三）油画创作中色彩语言情感的传递
色彩在油画创作中的应用是十分重要的，相对于其他创作形式，色彩的使用更能表现出艺术效果，且对于观赏者更具吸引力，更能让观赏者融入到作品想要表达的意境中，色彩可以说是艺术家表达情感的一种基调。通过一幅艺术作品所运用的色彩，可以看出艺术家的情感世界。与此同时，油画创作过程当中色彩也是极其具有表现力的，好的艺术作品能够在很短的时间内把观赏者的注意力吸引到画面上来，甚至能与观赏者产生共鸣，从而以这种方式使观者通过艺术作品与艺术家进行心灵的交流。 著名的画家梵高，作为后印象画派的代表人物，特别注重色彩的使用，梵高喜欢通过色彩来表达自身的情感，而不是将所经历的一切都表现得面面俱到，因此他并没像前人那样注重画面的造型，而是更加把色彩看作是创作和表达最关键的因素。梵高的著名作品《向日葵》可谓将色彩展现得淋漓尽致，从这幅作品中我们可以清晰地体会到作家内心对绘画的一股热情，以及强烈的内心世界的宣泄。虽然画面中的色彩没有经过任何刻意的调色等处理。画面中一簇簇的葵花就像阳光一样绽放着，生机勃勃，高调鲜明的花朵绽放开来，亮黄色的花朵开得饱满而富有生命力，这种形式感使整个画面都变得鲜活起来，所以我们从这幅画当中就能够看出画家对生命的热爱。
不同的色彩给人不同的感觉，比如说红色代表热烈、激情，黑色代表压抑、恐惧，蓝色代表冰冷，黄色则代表阳光与温暖，人们面对不同色彩会产生不同的感觉，简单明了的色调让人身心愉悦欢快，而和谐的色调却给人以高雅、端庄的感觉。在创作中灵活的运用色彩，能够生动形象地表达出艺术家的情感和内心世界。马蒂斯创作的《舞蹈》，只用了三种颜色组成一整张画面，橘黄色的人体、深蓝色背景以及绿色草地，简单而明了的几大块颜色组成一张画，整个画面看起来整体而大方，使观赏者不会拘泥于观看画面的细节。包括《餐桌》等这一系列画作也是如此，画面中的造型夸张、色彩鲜明、线条简单、充满了形式感和装饰感，充分地表现了画家内心所具有的情感色彩。根据毕加索的创作风格，我们将其创作时期划分为两个时段，一个是忧郁的蓝色时期，一个是快乐的玫瑰时期。其中忧郁蓝色的代表作《人生》，对孤独和贫困的表达可谓淋漓尽致，而玫瑰时期的作品将侧重点放在了人性与和谐的美感，画面色彩也更加丰富，作品中传达出来的情感一扫之前的悲凉死寂，更多的是对生活的信心和对生命的充满兴趣。
三、结语
油画的创作方式层出不穷，一个时期一种创作风格，因此，油画在表达形式与风格上各不相同，存在较大的差异，但有一点是所有作品都共有的特性，那就是艺术家在创作中所流露的情感。借助平时生活中的种种经历产生的体会和心得，借助画笔，在创作的过程中，将情感贯穿其中，观赏者可以通过观察与艺术家产生共鸣，并使作品得到认可，从而体现出油画的真实艺术价值。艺术家的情感与油画是相互依存的，读懂油画的内涵，就能够读懂艺术家的生活方式和内心世界。画家通过绘画的方式来表现内心情感世界，都是他们对于客观世界的主观反应，因此画家在创作中对于作品融入了自己内心丰富的情感。同样的，在我们进行创作的过程中，也要注重情感的投入，通过对客观环境的细微观察，将所感染到的情感融入到我们的作品中，使其成为一件有价值的艺术品。
参考文献：
[1]蒋跃.绘画形式语言[M].北京：人民美术出版社，2012：96.
[2]王东声.意象油画研究[M].北京：文化艺术出版社，2010：17.
[3]钟佩.浅谈油画创作中情感的表达[J].艺术品鉴，2015（3）：196.
[4]朱倩茹.浅谈油画创作中的情感表现[D].西北师范大学，2012.
【关键词】油画创作；自我情感；表达
【中图分类号】J213 【文献标识码】A
对于油画来讲，它的魅力不是在于画面的是否逼真，而来源于油画所传递出来的情感因素。在科技高度发达的今天，如果我们要追求画面的逼真，完全可以选择更加快捷、方便的照片，而不用花费大量的精力和心血去创作油画。艺术家在进行油画的创作过程其实就是情感的发泄过程，而这个过程是一幅油画作品的价值所在，油画作为情感的一个载体，能否读懂它的内涵，关键在于能够体会艺术家创作时所流露的真实情感。所以，情感因素是油画作品创作的支撑和动力，是油画的内存灵魂。
一、油画创作中的情感表达
一幅油画作品的创作是否成功离不开艺术家的情感流露，艺术家对所经历的一切事物都会产生不同的主观反应，从而产 生不同的主观情感，这些情感贯穿于油画创作的整个过程中。它是艺术家的创作灵感和动力。画者所特有的情感在某种程度上推动了艺术家的创作，不但如此，这种情感也能够在作品中鲜明地显现出来。就好像当观赏者看一幅好的绘画作品时，能够间接地感受到画者的情感，在我们的日常生活中，艺术家通过绘画的方式借助丰富的绘画语言来表达自身在生活中因某些经历所感染产生的情感，将这些情感发泄到创作中。所以艺术思想与艺术者在情感方面表达方式密切相关。一幅成功的作品，可以让人深刻地体会到艺术者的创作情感，和想要表达的思想。
二、情感在油画创作中的表现
（一）油画创作中构图方式的情感表达
首先，在油画的创作过程中，作品的构图尤其重要，他不仅能体现出艺术家特有的审美，也是艺术家对于内容和思想的表达方式，构图的方式有很多，包括点、线、面和立体等形式，结合不用的构图方式，就能创作出丰富的画面，而这些丰富的画面所蕴含的不只是简单语言的表达，更是艺术家思想感情的表达。这种借助构图的方式进行情感的宣泄，可以让作品变得更加生动，情感的表达色彩更浓，效果更好。在许多著名的油画创作中都有构图方式的应用，如列维坦的《墓地上空》和《费拉基米尔卡》中运用了横向水平线的构图方式，我们可在画中看到一条平直的线，将天地一分为二，整个画面给人的感觉是平静和安宁。与此正好相反的是，奥地利画家克里姆特，他的作品《吻》，运用到的构图形式是直线构图，恰到好处地表现出了画面中的人物挺拔、刚直的形象。在鲁本斯的《圣乔治与龙》这幅画面中，一匹受了惊的白色战马被作者画出了向上的趋势，英明神武的将士举起手里那把刀正朝着他左下脚的那条凶恶的龙砍去，骑着白色战马的骑士与被阴影笼罩的龙，形成了鲜明的对比，这似乎是光明与黑暗的象征。整幅作品选用了斜线的构图形式，把画面中动感之势表现得淋漓尽致。
一幅好的油画作品，吸引观看者的其中之一就是其构图方式的独特，籍里柯的《梅杜萨之筏》这幅作品就很好地体现了这一点。这幅画在构图上选取了金字塔式，画的左下角是一位老水手，他因抱着儿子的尸体而无法动弹，眼神空洞，似乎已经对未来不抱有任何的希望，他的周边有几具变色了的尸体，画面的中间是侥幸活下来的人，当在他们绝望无助甚至将要放弃挣扎的时候，他们发现了远处的帆影，于是费了很大的力气把黑人举了起来向远处的帆上的人求救。整幅画面给人一种凄凉而绝望的感觉，同时又体现了人在绝望中看到希望时急切的求生欲望。
因此，构图不仅直接体现了画家所特有的审美，更是能体现画家所想表达的情感。
（二）油画创作中造型语言体现出的情感
油画在进行创作的过程中，想要把构图具体化主要是通过线条、空间、色彩等形式去实现，这样才能在视觉上给观看者带来一定的愉悦感。点、线、面是造型语言的基本组成元素，是艺术家常用来表达自身情感和展现作品中的内容的手法。就如同一件好的音乐作品是和它的音符、节奏、旋律分不开的一样，所以说一件好的油画作品也离不开这几个因素。
点进行延伸的轨迹是线，线是最基本的形式语言中的因素。每一种线条给人的感觉也是不一样的，直线给人一种速度的、干脆利落、直截了当的感觉；曲线则使人感觉轻盈、优美、缓慢而流畅；折线则给人一种不安、起伏不定、纠结徘徊的感觉。无论多么美妙的作品，都离不开基本元素点和线的使用，点可以不断密集，线可以不断密布，疏密程度的不同，展现的效果也不同。而面就大有不同，因为面的表达比较直观，且面没有点和线那么细腻，面也分规则和不规则，规则的看起来简单有序，不规则的看起来复杂无章。整体来看，面更容易表达出平静安宁的情感。《亚威农少女》是毕加索代表作之一，作者并没有使用以往传统的写实手法，而是运用了其特有的表现手法，画面中组合了不同的素材，嵌入了开放式几何的小块，发挥了点、线、面在构图中应起到的作用，他将不同的视角在一个平面中表现出来，几个不同角度所看见的面紧密而有序地排列在一起形成新的画派“立体派”。它能够使欣赏者在同样的一个画面不同的角度去欣赏事物，从而表达一种全新的人、景、物。《村道》这幅作品中运用到了油画创作中的空间语言，景色和道路的空间感被完美地体现出来。
（三）油画创作中色彩语言情感的传递
色彩在油画创作中的应用是十分重要的，相对于其他创作形式，色彩的使用更能表现出艺术效果，且对于观赏者更具吸引力，更能让观赏者融入到作品想要表达的意境中，色彩可以说是艺术家表达情感的一种基调。通过一幅艺术作品所运用的色彩，可以看出艺术家的情感世界。与此同时，油画创作过程当中色彩也是极其具有表现力的，好的艺术作品能够在很短的时间内把观赏者的注意力吸引到画面上来，甚至能与观赏者产生共鸣，从而以这种方式使观者通过艺术作品与艺术家进行心灵的交流。 著名的画家梵高，作为后印象画派的代表人物，特别注重色彩的使用，梵高喜欢通过色彩来表达自身的情感，而不是将所经历的一切都表现得面面俱到，因此他并没像前人那样注重画面的造型，而是更加把色彩看作是创作和表达最关键的因素。梵高的著名作品《向日葵》可谓将色彩展现得淋漓尽致，从这幅作品中我们可以清晰地体会到作家内心对绘画的一股热情，以及强烈的内心世界的宣泄。虽然画面中的色彩没有经过任何刻意的调色等处理。画面中一簇簇的葵花就像阳光一样绽放着，生机勃勃，高调鲜明的花朵绽放开来，亮黄色的花朵开得饱满而富有生命力，这种形式感使整个画面都变得鲜活起来，所以我们从这幅画当中就能够看出画家对生命的热爱。
不同的色彩给人不同的感觉，比如说红色代表热烈、激情，黑色代表压抑、恐惧，蓝色代表冰冷，黄色则代表阳光与温暖，人们面对不同色彩会产生不同的感觉，简单明了的色调让人身心愉悦欢快，而和谐的色调却给人以高雅、端庄的感觉。在创作中灵活的运用色彩，能够生动形象地表达出艺术家的情感和内心世界。马蒂斯创作的《舞蹈》，只用了三种颜色组成一整张画面，橘黄色的人体、深蓝色背景以及绿色草地，简单而明了的几大块颜色组成一张画，整个画面看起来整体而大方，使观赏者不会拘泥于观看画面的细节。包括《餐桌》等这一系列画作也是如此，画面中的造型夸张、色彩鲜明、线条简单、充满了形式感和装饰感，充分地表现了画家内心所具有的情感色彩。根据毕加索的创作风格，我们将其创作时期划分为两个时段，一个是忧郁的蓝色时期，一个是快乐的玫瑰时期。其中忧郁蓝色的代表作《人生》，对孤独和贫困的表达可谓淋漓尽致，而玫瑰时期的作品将侧重点放在了人性与和谐的美感，画面色彩也更加丰富，作品中传达出来的情感一扫之前的悲凉死寂，更多的是对生活的信心和对生命的充满兴趣。
三、结语
油画的创作方式层出不穷，一个时期一种创作风格，因此，油画在表达形式与风格上各不相同，存在较大的差异，但有一点是所有作品都共有的特性，那就是艺术家在创作中所流露的情感。借助平时生活中的种种经历产生的体会和心得，借助画笔，在创作的过程中，将情感贯穿其中，观赏者可以通过观察与艺术家产生共鸣，并使作品得到认可，从而体现出油画的真实艺术价值。艺术家的情感与油画是相互依存的，读懂油画的内涵，就能够读懂艺术家的生活方式和内心世界。画家通过绘画的方式来表现内心情感世界，都是他们对于客观世界的主观反应，因此画家在创作中对于作品融入了自己内心丰富的情感。同样的，在我们进行创作的过程中，也要注重情感的投入，通过对客观环境的细微观察，将所感染到的情感融入到我们的作品中，使其成为一件有价值的艺术品。
参考文献：
[1]蒋跃.绘画形式语言[M].北京：人民美术出版社，2012：96.
[2]王东声.意象油画研究[M].北京：文化艺术出版社，2010：17.
[3]钟佩.浅谈油画创作中情感的表达[J].艺术品鉴，2015（3）：196.
[4]朱倩茹.浅谈油画创作中的情感表现[D].西北师范大学，2012.