【摘要】画家张正恒身居北京，仍与四川老家的书画家朋友往来密切，其中与陈子庄、晏济元交谊尤深。本文主要通过陈子庄、晏济元致张正恒的书信，回顾蜀中画友三人在困难时期互帮互助、执着画艺的轶事，揭示张正恒在陈子庄、晏济元绘画艺术的推介中发挥的重要作用。
　　【关键词】陈子庄；晏济元；张正恒；书信；绘画；友谊
　　张正恒先生（1932-2007年），字悟恒，号三惭。他出生于四川西充的一个贫苦家庭，自幼热爱绘画艺术，1949年底开始以《芥子园画谱》自学绘画，1953年因为求医之缘，被四川省文史研究馆馆员曾默躬收为关门弟子，1955年凭借一幅山水扇面免考进入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系学习，1958年拜潘天寿为师，1960年大学毕业后被分配到中央民族学院（今中央民族大学）美术系任教。在他的一生中，求真务实、仗义执言、乐于助人的品格使他总能受到师长的器重，受到朋友的信赖，受到学生的敬佩，获得优秀的人缘关系，也正是出于对张正恒的信任，他们大多与张正恒保持着书信往来。直到今天，这些记录了张正恒与一些书画家之间的重要交往活动的书信，非常幸运地被保留下来。张正恒虽然身在北京，但情系家乡，他始终忘不了留在四川的书画家朋友，与他们通过书信保持着紧密的联系，其中与著名画家陈子庄、晏济元交谊尤深。他常常嘘寒问暖，不遗余力地帮助朋友度过生活上的难关，也能够独具慧眼，想方设法地宣传他们的书画作品。正是通过张正恒和其他朋友的努力，陈子庄、晏济元等以前被雪藏在四川的书画家受到了世人关注。
　　一、来自陈子庄的陈情信
　　在四川书画家中，与张正恒较早认识并结下深厚友谊的是陈子庄先生。陈子庄（1913—1976年），原名陈富癸，又名思进，有兰园、南原等号，晚年直称石壶，四川省荣昌县人。他的绘画天赋极高，画品高逸超妙，但是久居川内，在他生前能够赏识他的艺术的人寥寥无几，陈子庄对少数能够赏识他的慧眼之人十分感激。当吴作人提出与他交换作品时，他高兴地在写给张正恒的信中说道：“我的画非一般人所能欣赏，惟吴先生不弃，对我来说十分鼓励，在学术上促进很大。至于蜀地有些人对我的作品看法很低，是无法改变的，因为他的眼光是那种水平，也不能企望于他有若何改观。久困蜀中，也有好处，在自学上又深层，对于蜀山的领若，反复观察，落笔自有妙处。”陈子庄因为这样的惺惺相惜而倍受鼓舞，完全可以不在乎俗人的眼光而执着追求自己的艺术境界，这样坚定的个性甚至使他得到了“中国的梵高”这样的身后之名。陈子庄不能通过卖画赚得微薄的收入，晚年生活尤为困苦，他在一封书信中抱怨了当前的生活困境，并请求张正恒给予及时的帮助：“近来病势趋于恶化，在医药治疗上，首先自己无钱无势，医生只对之应付了事。不知北京可否卖画，能得一点钱度过困境，近来购买画材，花费不少，皆系欠债，处境更为不安。”陈子庄高妙的画艺在生前却被埋没，而在他去世以后，却出现令人惊奇的反差。随着1988年张正恒主持的“陈子庄遗作展”在中国美术馆成功举办，在我国画坛引起巨大的轰动，即使他的画作受到众人竞相追捧，却难掩他生前的悲凉。张正恒曾经这样介绍挚友陈子庄的作品：“他的画究竟好在什么地方呢？昔人云‘画如其人’，我认为首先是好在体现了他的人品，从画中可以看出他胸次高旷的精神境界。”这一评判从根本上肯定了陈子庄的艺术成就，陈子庄在生活中也是这样胸襟旷达之人，尽管他晚年贫病交加，绘画作品极少得到别人赏识，但是对于绘画的热情却丝毫不会减退。正如蒲松龄所云：“性痴则其志凝，故书痴者文必工，艺痴者技必良。世之落拓而无成者，皆自谓不痴者也。”在写给张正恒的书信中，便能体现陈子庄痴情于艺，胸次高旷的人生境界：“我对于蜀山成了迷，特色最多，被羁绊半生，再穷苦，我都无恨悔。我还是想留在四川，把巫溪、西秀、岷江、嘉陵、宜宾、雷马坪以至西康都去体验到了，画出数百幅好作品来，我想是可以的。最近我想去内江画一幅沱江蔗田却无钱，不能行动。成都还见不到有画画的气势，假设北京能卖一点画有一笔钱来完成我上述意愿，倒是快事。”陈子庄这样执着于绘画无怨无悔的精神成就了他高超的艺术成就，张正恒坚持对他的帮助亦是重要的动力之一。
　　二、来自晏济元的感谢信
　　张正恒通过陈子庄认识的晏济元先生，为著名国画家张大千的少年伙伴，也是张正恒先生全力帮助的一位四川书画家。晏济元（1901-2011年），名平，别号素贞老人，四川内江人。少时与张大千先生交好，七岁从父习书画、古典诗词、魏晋书法。并在求学中博览古今书画群书，钻研理论技艺，曾赴日本学习工业技术，新中国成立后在重庆一家工厂担任工程师。1962年，陈子庄在致张正恒的书信中提道：“好友晏济元的工笔花鸟全国第一，山水、人物都画得极好，是四川了不起的人才。他从重庆到北京治病，肯定有许多困难，你千万要尽全力帮助他。”得到好友的嘱托以后，张正恒非常用心，到处打听晏济元在北京的住址，最终才在谢无量先生那里得知晏济元住在侄儿王之南家，当张先生赶到时，看着晏济元蜷缩在阳台搭的小床上，重病缠身，无钱医治，吃饭也成问题，张正恒见状十分心痛。张正恒随即联系了好友、因创作连环画而经济稍微宽裕的刘汉先生，他答应拿出一部分钱来帮他解决治病和生活的费用，由此使其困难基本得到解决，张正恒方才舒展眉头。半年之后，晏济元的伤病被广济寺的巨赞法师治好，才得以继续作画，张正恒后来又将其绘画艺术介绍给了吴作人先生。时任中央美术学院院长的吴作人向来不太喜欢工笔花鸟，然而见到晏济元的作品却被打动，当即提出要购买《梨花双鸠》和《玉兰芭蕉》两幅精品，又邀请晏济元到自己家作画。1963年元旦，在众人帮助之下，晏济元的画作在全国政协礼堂的“百老盛会”展出，晏济元受到多位中央领导的高度赞赏，并准备调他来北京工作，却因为康生的反对只好作罢。晏济元后来在给张正恒的信件当中多次表达感激之情，如晏济元在信中说“回想到我流落北京的时候，承你同刘兄两位的关心和爱护，确实没齿不能忘的。”不幸的是，在1965年，晏济元将要自京返蜀时，却发生了意外。晏济元在北京受到了重伤，随后艰难的返回四川家中，瘫痪卧床八年之久，全凭老妻照顾，后来天意眷顾，晏济元得以康复痊愈，方得重新拾起画笔。晏济元在康复之后写给张先生的信中回忆道：“久违教益，系念良殷，想迩来雅候胜常，为祝元自握别还蜀，即卧病在床六年间未一出户，与世几绝，在‘文革’之际，正是病痹日笃，危在旦夕之时。故不得一目革命洪流，引以为歉，堪告慰者之家中人等一切平安无恙，年来为疾病所苦，困于求医之外，愁眉不展，对于绘事尤是荒废难从，直至60年年末，乃逐渐去疗，70年即重返原厂，复任技术指导工作。”这样沉痛的经历，并没有压垮晏济元老当益壮的斗志，虽然也有对于人生无奈的感慨，但还是决定重操画笔。在那封信中，晏济元还写道：“近来，身体健康逐渐好转，但岁月日增，体力精神已不复与往昔可比矣。于作书作画虽常有兴会较浓而笔墨荒疏过久。将近十年胸中丘壑已荡然无余，兼是老眼昏花，手顿力衰。大有高山仰止，望洋兴叹之感。奈何！虽然如此，还须老当益壯，打起精神重整旗鼓，效坡擎之附骥尾，不知能如愿否？乞教，幸甚。”可见，承老友陈子庄的嘱托，张正恒、刘汉结识并帮助了晏济元，并以在北京的人力资源，对晏济元绘画的宣传起到了重要的作用。张、刘之所以这样坚定的去帮助晏济元，除了因为具有赏识珍宝的慧眼，还因为他们慷慨、热忱、仗义的优秀人格。
　　结语
　　张正恒与陈子庄、晏济元之间的交往随着这批信件的解读而逐渐清晰，书画家不畏生活困苦执着于书画艺术的精神非常震撼，而张正恒先生从认定他们的人格和艺境之后，始终以热忱的心态积极帮助他们，为四川美术的发展发挥了重要的作用，是建国以后四川书画家交往圈子中的重要人物。
　　在那个通讯并不发达的年代，书信为远方的朋友、亲人交流表达了情感，传递了信息。当人们阅读远方寄来的书信，甚至会像瞬间缩短了距离进行会面一样具有亲切感。通过整理张正恒与其他书画家之间的书信往来，我们可以发现很多有价值的历史材料。我们可以看到，张正恒持有一颗诚恳的内心，对自己信赖的朋友热情、仗义，竭力救济生活困难的朋友，也坚持宣传他认定的艺术作品，为中国绘画的发展做出了贡献。同时，他也扎根于绘画理论，努力抬升自己的绘画品格，不断丰富自己的艺术语言。他在绘画教学方面做出很多大胆尝试，对于传统中国画的发展保持坚定的信心。他对真正有价值的艺术大家赞赏，也勇敢地批评绘画圈出现的不良风气。这些值得称赞的品格都在与张正恒有关的书信中体现出来，通过对于这些书信的研究应该使我们认识到，张正恒是现代书画家交往圈子的关键人物，他以坚韧不拔的精神为中国绘画的发展鞠躬尽瘁，是一位值得钦佩的当代山水画家。
　　注释：
　　*本文选摘自《张正恒研究文集》，卢炘主编，2016年由上海书画出版社出版。本书请有关学者专家解读张正恒先生的山水创作、艺术理论，一方面，访谈了他生前重要的友人，为后人了解他为人处事、艺术追求等提供了线索。从不同角度解读了他的艺术人生，提供了较全面的资料，也选了部分他自己的学术文章编入文集，为后来者深入研究提供依据。