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摘要：动画是通过把人物的的表情、动作、变化等分解后化成许多动作画幅，然后用摄像机连续拍摄成一系列的画面，这样看起来像是连续变化图画，就是动画。《天空之城》是宫崎骏的吉卜力工作室于1985年和1986年出品的一部动画电影，也是宫崎骏继《风之谷》之后探索人与自然关系的主题电影。虽然这部电影的票房成绩只有5.8亿日元，但其出色的画面制作和积极的价值传递却得到了社会的高度评价。豆瓣近60万人的评分比97%的动画电影高出9.1分。作为一部史诗级动画电影，网上对《天空之城》赞不绝口，但我发现很少有人从美学风格和艺术内涵的角度来分析这部电影的魅力。今天，本文将从三个方面来分析宫崎骏动画电影的魅力和现实意义。
关键词：动画;艺术;空间叙事;人生意义;东方色彩;优美的手绘风格
在中国，“天空之城”的音乐非常有名，很多地方都在演奏。然而，有趣的是，这部电影并没有得到多少关注。也许是因为电影时间太长，再加上“动画是给孩子看的”的成见，很多人都没有欣赏过这部优秀的作品。事实上，“天空之城”非常好看，得到了各方的高度评价。
这是宫崎骏真正意义上的完整作品。从剧本设计，角色设定，到原创，再到监制，宫崎骏做的每一件事都是他一个人在为观众创造一个梦幻而宏伟的天空之城。影片以小女孩西达为主线。作为唯一拥有通往天空之城飞石的家族继承者，她肩负着历史的重任，与同样来自天空之城的幸存者muska展开了激烈的斗争。宫崎骏本人也曾对这部影片说道：我想做一个关
《天空之城》之所以上映30多年仍然让观众所为之动容，究竟是何魅力让一部票房惨败的电影变成盛誉满赞的情况？
本文将分析宫崎骏动画电影的魅力和现实意义。 宫崎骏擅长用最纯洁的天真来表现最深刻的道德。他的电影不能用简单的动画故事来欣赏。接下来，我将从丰富的镜头语言和色彩美学，音乐与情节和艺术价值的对比，双线主题的呈现来分析这部电影的魅力。
一、丰富的镜头语言和色彩美学
在影视动画作品中，镜头和色彩表现的运用是动画电影创作的灵魂，是实现电影动画造型和色彩叙事的重要手段。宫崎骏擅长运用色彩来表达主题。他用交替的长程和特写镜头来表达丰富的空间层次。他还采用了向上、自上而下、特写等移动镜头，增强了影片的视觉节奏，给观众带来真实、审美的视觉体验。
颜色是阳光的分解物。它可以清新优雅，美丽温暖。像美食中的调味品，他丰富了世界，点缀了食物的颜色。我们用色彩装饰我们的生活，用色彩丰富人们的内心情感，在我看来，色彩表现的主要目的本身并不是为了还原场景和画面，而是为了突出作品的主题内涵，通过渲染色彩的氛围在某一场景中传达某种情感。色彩是一种客观存在，通过光的刺激来影响人们的视觉，即使同一物体，在不同的光下，也会产生不同的色彩效果。在宫崎骏的《天空之城》中，作者试图通过画面的色彩来衬托动画的情感氛围，从而在更深层次上向观众展示动画作品的主题。当然，动画中色彩隐藏的能量远远超出了我们的预期。色彩的情感特征与心理表现。色彩在塑造环境、衬托主题、推动情节发展、奠定影片整体情感基调等方面有着不可替代的作用。宫崎骏的动画电影《天空之城》反映了他的深彩色造型技巧。本文试图从人物色彩造型、情节渲染、音乐色彩表现等方面对电影《天空之城》中的色彩环境塑造艺术进行分析。
宫崎骏通过这种远摄处理全面地展现了整個自然，生动地表现了人与自然的和谐关系。由此我们也可以看出宫崎骏对自然和生命的热爱。
二、音乐情节与艺术对比
宫崎骏的动画电影与大多数动画，尤其是迪士尼动画最大的不同在于，它使用了自然的声景来支持或推动情节发展。
这部电影的背景音乐既宏伟又悲伤。这幅画是一棵树载着废墟飞向遥远的天空。我喜欢这个结局。我不知道为什么很难看到长满青苔的机器人和这个荒芜的世界。似乎是对失落文明的记忆，是我自己的时间和现在所产生的共鸣。《天空之城》的背景音乐灵感来源于《格列佛游记》中对空中岛旅游的描述。然而，宫崎骏创作的这部电影与格列佛游记并没有密切的联系。原因是宫崎骏在空中岛之旅中加入了很多想象力，黑白图像，令人眼花缭乱的机器，从未见过的飞行城市，以及主题音乐相互补充。它们还提醒我们有些事情将要发生。接下来，整部电影的剧情将正式开始，起起伏伏、环环相扣的情节将一一发生。这时，音乐的影响，从情节的作用，既有促进的作用，和铺垫的作用是指情节和情节之间的连接，和床上用品效果指的是使情节和情节之间的连接更加自然流畅。主题音乐还有陶笛版和八音盒版，分别阐述了宫崎骏动画人物HIDA和Xiaojie在不同情况下的不同心境。不同于轰轰烈烈的音乐主题和气氛，这两组简单到极致的表演是孩子们梦想的真实反映。一半快乐，一半悲伤，回归自然。
三、《天空之城》双线主题
天空之城代表一场梦，但梦却以毁灭告终。这个故事的起源是悲惨的，就像希腊神话一样。
在影片中，拉普达似乎是一座废弃的城市。人们只能通过巨大的飞石、无数的机器人和堆积如山的宝藏来想到它的繁荣。显然，宫崎骏并没有打算向观众介绍拉达文明的产生和发展。他只是用这个曾经极为繁荣的文明最终的毁灭震惊和震撼了每一位观众的心灵，从而对现代社会的大众提出了质疑，最终思考了人类文明应该向何处发展的现实问题。对美好爱情的追求，对金钱和权力的迷恋，构成了《天空卡通城市》的主题。在很多情况下，文字的表达并不依赖于文字的线条，而是依赖于文字的具体动作，这使得文字更加深刻。这可能就是为什么它会吸引孩子甚至成年人坐下来看两个小时的卡通片。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。我认为通过对文明丧失的根本原因的探究，反映了人类文明存在的缺陷，探讨了文明如何生存和发展的哲学命题。这一切都在虚构的天空之城拉普达的兴衰中得到了体现。
人活一辈子，我们应该追求有意义和美丽的人生目标，而不是盲目地迷恋金钱和权力。我们应该反思对金钱和权力的痴迷给我们带来了什么？最后的结果，就像天空之城拉普达一样，越飘越高，使它更加空灵。
结语：
在影片的结尾，伴随着一段略带沉重而充满希望的背景音乐，一颗蓝色和绿色的星星只出现在我们的眼前，这正是我们家的真实面目。行星的前方是拉普达的残骸，随着背景音乐缓缓升起。那是一棵郁郁葱葱的树，可以自由地在天空中遨游，我们却总是给自己负重，把自己的欲望强加在大自然不应该承受的身上，我们也应该给大自然一个假期，不要等到一切都消失了我们再去悔改。
参考文献：
[1]杨晓林. 世界影院动画精品解读[M]. 上海大学出版社， 2007.
[2]徐育忠， 张怡. 动画色彩的语境渲染[J]. 装饰， 2007（6）：109-109.
[3]杨晓林. 动画大师宫崎骏[M]. 上海大学出版社， 2007.
关键词：动画;艺术;空间叙事;人生意义;东方色彩;优美的手绘风格
在中国，“天空之城”的音乐非常有名，很多地方都在演奏。然而，有趣的是，这部电影并没有得到多少关注。也许是因为电影时间太长，再加上“动画是给孩子看的”的成见，很多人都没有欣赏过这部优秀的作品。事实上，“天空之城”非常好看，得到了各方的高度评价。
这是宫崎骏真正意义上的完整作品。从剧本设计，角色设定，到原创，再到监制，宫崎骏做的每一件事都是他一个人在为观众创造一个梦幻而宏伟的天空之城。影片以小女孩西达为主线。作为唯一拥有通往天空之城飞石的家族继承者，她肩负着历史的重任，与同样来自天空之城的幸存者muska展开了激烈的斗争。宫崎骏本人也曾对这部影片说道：我想做一个关
《天空之城》之所以上映30多年仍然让观众所为之动容，究竟是何魅力让一部票房惨败的电影变成盛誉满赞的情况？
本文将分析宫崎骏动画电影的魅力和现实意义。 宫崎骏擅长用最纯洁的天真来表现最深刻的道德。他的电影不能用简单的动画故事来欣赏。接下来，我将从丰富的镜头语言和色彩美学，音乐与情节和艺术价值的对比，双线主题的呈现来分析这部电影的魅力。
一、丰富的镜头语言和色彩美学
在影视动画作品中，镜头和色彩表现的运用是动画电影创作的灵魂，是实现电影动画造型和色彩叙事的重要手段。宫崎骏擅长运用色彩来表达主题。他用交替的长程和特写镜头来表达丰富的空间层次。他还采用了向上、自上而下、特写等移动镜头，增强了影片的视觉节奏，给观众带来真实、审美的视觉体验。
颜色是阳光的分解物。它可以清新优雅，美丽温暖。像美食中的调味品，他丰富了世界，点缀了食物的颜色。我们用色彩装饰我们的生活，用色彩丰富人们的内心情感，在我看来，色彩表现的主要目的本身并不是为了还原场景和画面，而是为了突出作品的主题内涵，通过渲染色彩的氛围在某一场景中传达某种情感。色彩是一种客观存在，通过光的刺激来影响人们的视觉，即使同一物体，在不同的光下，也会产生不同的色彩效果。在宫崎骏的《天空之城》中，作者试图通过画面的色彩来衬托动画的情感氛围，从而在更深层次上向观众展示动画作品的主题。当然，动画中色彩隐藏的能量远远超出了我们的预期。色彩的情感特征与心理表现。色彩在塑造环境、衬托主题、推动情节发展、奠定影片整体情感基调等方面有着不可替代的作用。宫崎骏的动画电影《天空之城》反映了他的深彩色造型技巧。本文试图从人物色彩造型、情节渲染、音乐色彩表现等方面对电影《天空之城》中的色彩环境塑造艺术进行分析。
宫崎骏通过这种远摄处理全面地展现了整個自然，生动地表现了人与自然的和谐关系。由此我们也可以看出宫崎骏对自然和生命的热爱。
二、音乐情节与艺术对比
宫崎骏的动画电影与大多数动画，尤其是迪士尼动画最大的不同在于，它使用了自然的声景来支持或推动情节发展。
这部电影的背景音乐既宏伟又悲伤。这幅画是一棵树载着废墟飞向遥远的天空。我喜欢这个结局。我不知道为什么很难看到长满青苔的机器人和这个荒芜的世界。似乎是对失落文明的记忆，是我自己的时间和现在所产生的共鸣。《天空之城》的背景音乐灵感来源于《格列佛游记》中对空中岛旅游的描述。然而，宫崎骏创作的这部电影与格列佛游记并没有密切的联系。原因是宫崎骏在空中岛之旅中加入了很多想象力，黑白图像，令人眼花缭乱的机器，从未见过的飞行城市，以及主题音乐相互补充。它们还提醒我们有些事情将要发生。接下来，整部电影的剧情将正式开始，起起伏伏、环环相扣的情节将一一发生。这时，音乐的影响，从情节的作用，既有促进的作用，和铺垫的作用是指情节和情节之间的连接，和床上用品效果指的是使情节和情节之间的连接更加自然流畅。主题音乐还有陶笛版和八音盒版，分别阐述了宫崎骏动画人物HIDA和Xiaojie在不同情况下的不同心境。不同于轰轰烈烈的音乐主题和气氛，这两组简单到极致的表演是孩子们梦想的真实反映。一半快乐，一半悲伤，回归自然。
三、《天空之城》双线主题
天空之城代表一场梦，但梦却以毁灭告终。这个故事的起源是悲惨的，就像希腊神话一样。
在影片中，拉普达似乎是一座废弃的城市。人们只能通过巨大的飞石、无数的机器人和堆积如山的宝藏来想到它的繁荣。显然，宫崎骏并没有打算向观众介绍拉达文明的产生和发展。他只是用这个曾经极为繁荣的文明最终的毁灭震惊和震撼了每一位观众的心灵，从而对现代社会的大众提出了质疑，最终思考了人类文明应该向何处发展的现实问题。对美好爱情的追求，对金钱和权力的迷恋，构成了《天空卡通城市》的主题。在很多情况下，文字的表达并不依赖于文字的线条，而是依赖于文字的具体动作，这使得文字更加深刻。这可能就是为什么它会吸引孩子甚至成年人坐下来看两个小时的卡通片。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。我认为通过对文明丧失的根本原因的探究，反映了人类文明存在的缺陷，探讨了文明如何生存和发展的哲学命题。这一切都在虚构的天空之城拉普达的兴衰中得到了体现。
人活一辈子，我们应该追求有意义和美丽的人生目标，而不是盲目地迷恋金钱和权力。我们应该反思对金钱和权力的痴迷给我们带来了什么？最后的结果，就像天空之城拉普达一样，越飘越高，使它更加空灵。
结语：
在影片的结尾，伴随着一段略带沉重而充满希望的背景音乐，一颗蓝色和绿色的星星只出现在我们的眼前，这正是我们家的真实面目。行星的前方是拉普达的残骸，随着背景音乐缓缓升起。那是一棵郁郁葱葱的树，可以自由地在天空中遨游，我们却总是给自己负重，把自己的欲望强加在大自然不应该承受的身上，我们也应该给大自然一个假期，不要等到一切都消失了我们再去悔改。
参考文献：
[1]杨晓林. 世界影院动画精品解读[M]. 上海大学出版社， 2007.
[2]徐育忠， 张怡. 动画色彩的语境渲染[J]. 装饰， 2007（6）：109-109.
[3]杨晓林. 动画大师宫崎骏[M]. 上海大学出版社， 2007.