宋光智的石版创作在我国石版画语境的现代转换中颇具代表性。当石版画与其他版种一样经过纯化语言、精粹技艺之后，开始文化关怀与精神追寻时，宋光智的创作也经历了由情境的守望到理念的寻觅的转变，并随之加速了其学术性品质的确立进程。
　　情境的守望以一批惠安女题材的石版画为代表，《彼岸》、《远海的回声》、《秋月》、《月圆》等远离尘世的喧嚣，着力营造一种宁静的氛围，画家有意淡化寻常人们热衷表现的惠安女勤劳、质朴的一面，而深入到其情感世界的层面，表现她们对未来、对彼岸世界的那份渴望、希冀与期待。画家有意削弱个性化的形象处理，淡化形象的共同性，以垂直线、水平线及物象凝固的雕塑感，增加画面单纯、静谧的情境，这与他以前的另一类作品《争执的人》、《远行》等表现出的躁动、冲突等形成反差，也与此后《寻觅者》系列中建构的超越现实的虚拟空间及蕴涵的理性精神形成强烈对比。
　　理念的寻觅体现了画家的学术自觉和深度追求。其实自90年代初涉猎版画创作始，他便进入了这种充满焦虑的寻觅阶段，关注人、人的生存状态及其相互关系，关注现实，但怎样选取切实可行的切入点，一直是他思索的课题。应该说《寻觅者》系列是他这种心态的直呈。作品以轻松、游戏的方式，以调侃甚至荒诞的手法，以新奇而陌生的视觉符号表现画家对现实社会的独特体验，画中反复出现的寻觅者是一个古今中外的复合体，脚穿传统的布鞋，长着一双西方天使特有的翅膀，光头，墨镜，或骑马，或步行，或悬空，或倒立，在紧张忙碌中，体现出一种轻松的幽默感。在物欲膨胀、信仰缺失的当下，这是对人的心理失衡及内在需求的一种揭示，是对人与环境空间矛盾冲突的一种表达。无疑，画中的寻觅者是一个象征性的形象，他在中西文化碰撞的现代社会的撞压下体现出的焦虑、烦躁及对精神理念的渴求，表现出当代青年的普遍心理，也是画家自身的真实写照。
　　光智颇富才气与潜能，他眼界开阔、修养全面，加之他谦虚勤奋又长于思考，不断地寻求自我超越，因此，我们有理由相信：他的创作还会一路攀升，再创佳绩。