摘  要：紫砂陶刻以刀代笔，把传统文化中的书法、绘画、金石、篆刻等艺术融于一体，在紫砂陶的表面彰显儒雅的笔墨丹青，兼具文学的深度和技艺的巧妙。紫砂装饰都要“因壶而制”，要根据紫砂的材质特色和壶的造型特点进行设计创作。
　　关键词：陶刻;艺术文化;刀法
　　1   前言
　　古陶都宜兴的紫砂艺术，一直以民间的形式手口相传。紫砂壶，从土里诞生，在火中淬炼而成。它趟过历史文化的长河，在时光的河流中披沙拣金一路前行，以文化为骨，以艺术为韵，时至今日已成为举世瞩目的艺苑奇葩，吸引了越来越多的人为其陶醉。紫砂陶艺在民族文化的海洋中徜徉，它不断地拾取文学艺术的滋养来装点自己的内涵，提升自己的品位。
　　2   紫砂陶刻艺术的文化魅力
　　紫砂器，自陈鸣远、陈曼生将书画艺术紧密与之结合之后，面貌焕然一新，备受人们喜爱，为紫砂的发展注入了一股新的生命活力。由此，陶刻大踏步走上紫砂的艺术殿堂。
　　陶刻，其镌刻刀法虽与碑刻同宗，但在一柄圆体操作，其力点难控，招式受缚。一般书画高手如果没有强烈兴趣和创新毅力，断不会在此落刀。陈鸣远成为第一人，后恵孟臣随行，其笔法一如褚遂良，苍劲浑朴，尤其楷书富有唐人遗风。到了陈曼生那里，陶刻更见活力四射，精彩纷呈。曼生与他的幕僚撰词书画，并执刀铭刻，让原本素雅清净的一柄紫砂壶，融几何造型、书画艺术、文学篆刻于一体，形成了独具魅力的“文人壶”风格，遂成为紫砂精品。
　　“在陶刻中彰显书法的魅力，在书法中衬托陶刻的韵味”很好地概括了书法与陶刻的关系。陶刻艺人常常以书法来表现紫砂陶艺作品的个性和气质。将书法作为紫砂陶艺的主体，来表现该作品的思想、感情、风格以及丰富的内涵。作品或古朴端庄、或高贵典雅、或霸气十足，很多方面都是通过书法艺术来展示的。在紫砂陶艺中变现书法艺术，最主要的一方面就是通过书法的线条与紫砂作品的造型、色彩、材料等有着内在的一致与融合。因为每一件陶艺作品其实都是包含着一种感情、一种思想、一种境界的，不管是刀法、刻法还是表现内容都需要与作品所呈现出来的感情、思想一致，那么作品中所融入的书法艺术也应该与陶艺作品的正题造型、感情相吻合。
　　壶中天地宽，刀下雕乾坤。笔者的作品从掌中小壶到案头大陶瓶、挂盘，造型万千，风情万种。可以品味到诗词歌赋，欣赏到人物山水、花鸟鱼虫。其形制、（下转第64页）内容、题材、笔墨、刀法、色彩、意境、气韵等诸多美学原则和谐统一，自然混成;感情的投入，生命的赋予将使其作品，更具深度，更具活力，更具时代意义，这标志着紫砂创作将上升到一个新的艺术境界。
　　紫砂陶刻艺术的语言包括特定的材料、工具、技法以及相关的表现内容、艺术特色等，评判紫砂陶刻艺术的优劣，最主要的是从以下几个方面去评判。首先，要看刻工如何，壶身刻绘的内容和壶的整体造型是否协调。其次，要看表现内容，分辨刻绘内容所表达的是否统一，文化、情趣、韵味等多方面的内容是不是具有艺术价值。古语有言“知其白，守其黑”，进行紫砂陶刻时，不仅要注意正在处理的那部分陶刻内容，也要考虑到其他未处理的部分，要把握事物的正题，使之和谐统一、相得益彰。
　　3   结语
　　紫砂陶刻，拥有说不完、道不尽的无限魅力，它就像上天赐给宜兴的天然宝物，在历代文人与艺人的共同创作中汲取着我国多种民间传统文化艺术的优秀元素。紫砂陶刻思想丰富而深邃、感情丰满而浓烈，是经过时间的洗礼和文化的积淀孕育的最宝贵的珍品。