南经典歌曲合唱音乐风格的呈现

来源 :当代音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:table
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  [摘要]在世界文化软实力竞争逐渐加剧的今天,民族音乐艺术发扬光大,某种程度就是民族文化的发扬光大,是民族文化向世界传播的重要手段。本文通过分析合唱歌曲《斗牛调》音乐风格的呈现,梳理海南经典歌曲的艺术特征和风格,让海南经典歌曲更加具有吸引力和关注度。
  [关键词]《斗牛调》;海南经典歌曲;合唱
  [中图分类号]J607[文献标识码]A[文章编号]1007-2233(2019)10-0021-02
  《斗牛调》属于哈方言的一种歌曲。哈方言当中除了斗牛调,还有滚龙调、诶勒调、罗依呃调、放牛调、饮酒调等。不同的调式歌曲都有自身的音乐风格。
  由于海南黎族长期处在较为封闭的发展环境之中,这些文化的传播与推广范围受到了极大限制。另外,目前针对黎族合唱歌曲的研究较少,并且其研究成果对黎族合唱歌曲的风格研究也比较粗糙,尤其对于海南黎族民歌和合唱没有清晰的认识。
  一、海南歌曲合唱与海南民歌独唱的概述
  (一)海南歌曲合唱的基本概念与构成特点
  海南歌曲合唱(chorus)是指集体性演唱的声乐形式。合唱通常分为童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱几种类型,作品为多声部,常有指挥。[1]合唱强调演唱的音响高度要统一,节奏要协调,比起其他声乐形式极易引起情感的共鸣。
  海南歌曲合唱的特点十分鲜明,它的总音域非常宽广,从男低声部的最低音直到女高声部的最高音大约可以跨越三个半至四个八度。合唱的音色也比其他声乐形式更加丰富,比如抒情音色、花腔音色、戏剧音色都可以在其中体现。合唱的力度跨越很大,从“ppp”到“fff”,合唱都可以胜任完成。合唱属于多声部的声乐形式,其中和声部组合变化多端、层次鲜明,音响丰富。这些特点都让合唱的音乐表现力变得十分强劲,任何风格类型的作品都可以由合唱来完成。
  (二)海南歌曲独唱的基本概念与种类特点
  海南歌曲独唱(solo)顾名思义是指单独演唱的声乐形式。独唱和合唱相比,更突出个别性,通常分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱形式。[2]不同的独唱形式特点不同:其中女高音的特点比较灵动飘逸,女中音则注重柔腻温润,女低音偏于饱满。按照不同的类型可以分为花腔、抒情、戏剧女声。男高音注重洪亮,男中音注重严肃厚实,男低音偏于沧桑雄浑。在独唱当中不同的独唱形式代表一种特定人物的性格,声音则是性格的最好写照。
  (三)海南歌曲合唱与独唱之间的关系分析
  海南歌曲合唱与独唱既具有普遍性又具有特殊性。所谓普遍性在于两者都归属于声乐演唱门类,都强调训练;所谓特殊性在于两者的表现特征各有不同,无论是内容还是形式都呈现出特殊的一面。独唱突出个别性,合唱突出集体性;独唱强调单层次,合唱强调多层次;独唱的音色变化极少,音域和音响力度都无法与合唱相比,合唱在音质的辨识度、音色的明晰度、节奏的自由度上都不如独唱特征鲜明。独唱追求声音的与众不同,合唱则注重声音的统一性,无论是声部之间还是声音之间都要保持一致。但是两者都对声音的处理、情感的运用、呼吸发声咬字等技巧处理、审美判断都十分重视。总之两者之间普遍中有特殊,特殊中有普遍,各有擅长的地方,在声乐教育发展过程当中相互补充相互借鉴。
  二、海南经典歌曲合唱音乐风格
  (一)演唱形式
  海南经典歌曲从演唱形式来看通常分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱形式。但是这种形式目前仍然不是海南合唱的主流。海南歌曲合唱通常分为童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱几种类型,作品为多声部。举例来看,《斗牛调》的总音域非常宽广,大约可以跨越三个半至四个八度。合唱的音色也比其他声乐形式更加丰富,比如抒情音色、花腔音色、戏剧音色都可以在其中体现。按照声部划分,还可分为二声部合唱、三声部合唱、四声部合唱等。
  (二)音色特点
  《斗牛调》音色作为声音的特殊构成,通常分为“明”和“暗”两种音色,明的音色代表明朗欢快,暗的音色代表隐晦低沉,按照不同的演唱作品需要利用不同的音色。《斗牛调》音色的训练中,通常更加重视音色的个性和变化,强调独特性的展示。《斗牛调》训练中要通过练习揣摩哪种音色更合适自己表现,更符合作品的精髓,通过不断的练习反复琢磨,不断处理自己的音色,既要保障个性,又要保证自己的音色和作品保持一致。《斗牛调》合唱对音色的要求就是平衡,声部之间、声音之间都要保持一致性,在平衡的基础上运用音色是合唱音色训练的最大特点。
  (三)音准与节奏特点
  艺术审美在于细节意识,音准和节奏就是这种细节意识的主要体现。[3]《斗牛调》的音准和节奏是多样化的流动,除了平面横向的流动,还加入了纵向的甚至是更复杂的变化。合唱练习中,声部的衔接变化要远远大于独唱,旋律走向要严格按照和弦走向进行,否则就会出现和谐的效果,在每一个音的音准和节奏、音量、音色的细节上都要保持极高的稳定性和训练水准才能具备现场演出的能力。合唱的音准及节奏的训练要始终体现出各声部音色之间的对比关系。相比《斗牛调》合唱,练习中唯一需要重视的就是音准练习,在音色、节奏、音量等细节方面不要过多的提前演练,只要在音准达标的基础上让主旋律进行与副歌和弦保持总体上的一致即可。
  (四)情、体表现力
  情体状态包括演唱的精神、气息、神情、肢体动作等等,可以反映演唱过程的表现力。《斗牛调》合唱的表现力与海南其他合唱作品相比既有相同又有不同。[4]
  相同点在于两者都强调真实、自然、引起观众共鸣,不同点在于合唱强调统一化和整齐化。一般而言,合唱不太运用肢体表情,但是随着时代的发展,一些新兴合唱团在表演,如《斗牛调》时开始加入了大量的肢体表情,但是通过研究我们仍然发现肢体表情保持着高度的一致和整齐。在精神气质、面部表情上面,合唱也要保持一致,否则会影响到整体观感。相比合唱,独唱更加要求个性的肢体动作和神情变化,因為独唱歌曲本身具有很强的个性,现在海南经典音乐创作者在创作过程中也刻意追求个性化的创作,这样创作出来的作品本身就需要个性化的情、体状态来完成,否则就无法准确表达作品的内涵。《斗牛调》本身就是黎族传统音乐的经典,经典就要展现给观众,在舞台上表现力的不同,就会产生不一样的舞台效果。《斗牛调》需要很多合唱者进行配合才能完成,合唱者要占据整个舞台,那么他们就要通过自己美妙的歌声和在舞台上的表现力来吸引台下的观众,并要通过自己的气势来烘托,要恰到好处地通过肢体动作来配合歌声传达给观众。   三、海南经典歌曲合唱音乐的问题及未来趋势
  随着时代的发展,国际化的不断深入,不同的文化交流越来越频繁,这直接对声乐表演起到了积极的影响。这种影响集中反映在合唱形式当中,比如在器乐伴奏上面,越来越多元化和流行化,钢琴不再是合唱伴奏器乐的主流,许多非洲鼓、印度鼓、中国民族器乐开始在合唱中崭露头角,甚至是人声伴奏,这些都无疑增添了艺术表演效果。[5]海南经典歌曲合唱音乐发展中也存在许多问题,比如表演效果显得比较单一化,缺乏有效的提升空间,等等。[6]
  (一)面临的现实问题
  合唱作为西方的舶来品,在中国经历了长期的变化,一直以来合唱和独唱就被认为是水火不容,其中的原因主要有历史原因和社会原因,历史原因在于传统的声乐教育不能对两者提供一个共同学习的平台,许多学习者要么只能选择独唱,要么选择合唱,因此围绕两者孰优孰劣的声音始终不绝于耳。社会原因在于社会普遍存在着一种功利主义的浮躁气息,许多黎族年轻人学习黎族音乐不是因为热爱音乐,而是为了出名逐利,哪个热门学习哪个,通常学习独唱的会贬低学习合唱的,反过来也一样。笔者认为,这种现实问题是由来已久的,有着很深的误解,其实海南合唱音乐和民歌并不是水火不容,而恰好是相得益彰互为补充的,艺术没有高低之分。当前想要解决这个“误解”问题还很困难,但是笔者相信未来像《斗牛调》这样的作品会越来越多的。
  (二)目前形势下合唱的发展趋势与状况
  随着时代的发展,合唱形式受到了越来越多人的关注,许多高校合唱团体如雨后春笋般冒出,在互联网上广为传播,受到了许多年轻人的追捧和关注。上海的彩虹交响乐团是当前互联网各大平台的火热搜索对象,它们的许多合唱曲目形式新颖,一反常态,演唱的歌词语言通俗化、大众化,唱出了年轻人的新声,在节目编排上大胆创新,给人耳目一新的感觉。
  主要反映在歌唱中的语言、共鸣、情体状态、音色、演出表现等方面,语言通俗易懂,加入了许多网络流行语,拉近了年轻观众的距离;音色丰富多元,情體状态喜剧化元素大胆运用;加入了许多旁白介入和观众互动等表现手段。在表现力方面借鉴了许多独唱形式的优点。这种趋势值得关注。
  结语
  综上所述,笔者认为,海南经典歌曲合唱音乐风格与众不同,注重声音的统一性,无论是声部之间还是声音之间都要保持一致。同时都对声音的处理、情感的运用、呼吸发声咬字等技巧处理、审美判断都十分重视。总之两者之间普遍中有特殊,特殊中有普遍,各有擅长的地方,在音乐教育发展过程当中相互补充相互借鉴。海南经典歌曲合唱音乐是以人声为表现主体的艺术形式,都属于声乐艺术的门类。笔者认为无论是从演唱的气息、音色、音准还是技巧、语言等方面,独唱与合唱都有着特殊的风格表现,优势十分明显,值得研究。
  注释:
  [1]方丽珠.浅谈海南黎族原生态歌曲的传承与发展[J].艺术教育,2018(21):92—94.
  [2]陈虹岩.刘宋僧俗文人交往考论[J].文艺评论,2018(04):95—100.
  [3]王亦晴.海南题材经典歌曲中向世界发出的热情邀约“海南永远邀请你”[J].今日海南,2018(06):45—46.
  [4]博鳌论坛开幕词“久久不见久久见”的背后余音[J].中国总会计师,2018(04):156.
  [5]张睿.海南黎族民歌文化研究[D].东北师范大学,2016:21.
  [6]唐若玲,唐晓阳.海南民族民间音乐文化生态环境保护探识[J].琼州学院学报,2016,23(04):33—37.
  (责任编辑:崔晓光)
其他文献
[摘 要]  本文以韦伯恩《弦乐四重奏》第四乐章为分析对象,从其音高、音色、曲体等结构层面入手,发现该作品具有音级集合的分散与统一、对称性、结构力支撑,以及在其既有的三分性结构特征的基础上所呈现出的“多重结构并存、交混”的特征与形态。  [关键词]韦伯恩;弦乐四重奏;音级集合;多重结构  [中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233(2019)08-0118-04  
期刊
[摘 要]  近年来,栾凯的声乐作品在国内广泛传播,深受业界人士及大众的喜爱。他的声乐作品打破的传统创作技法,大胆创新,融入西方作曲技法加以管弦乐队的配乐,使美声作品既有西洋音乐的大气也有中国的民族情感。《我的深情为你守候》和《我怎样去爱你》是栾凯美声作品中的重要代表作品,本文以这两首作品进行刍议,通过阐述栾凯的艺术生涯对栾凯进行了解,对创作背景进行了分析,从歌词和曲式方面探究了作品的创作特征,着
期刊
[摘 要]  《卡门》在歌剧舞台上一直占据着至关重要的地位,本文忽略大家都倾注了无数注意力的角色形象卡门,重点分析《卡门》中的女高音米卡艾拉。通过阐述歌剧的创作背景,女高音在剧中人物形象特征与音乐形象塑造要点,并以《我说我是什么都不怕》为例,解析女二号女高音角色米卡艾拉的音乐形象塑造,让米卡艾拉这一悲情主义角色更加清晰地呈现在世人眼前,同时也给声乐学习者一定的学习参考。  [关键词]《卡门》;女高
期刊
[摘 要]  随着国内大小户外音乐节如火如荼地举办,文章以“江小白”YOLO青年文化节为案例,从主题文化、演出风格、宣传渠道、票务管理、区域划分等方面阐述了其差异化和品牌优势,指出这种复合式的休闲体验特色文化节是如何受到市场认可和追捧的,最后提出对国内户外音乐节新模式的探索与思考。  [关键词]音乐节;“江小白”YOLO;发展;模式  [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号] 100
期刊
[摘 要]  罗小平、黄虹的《音乐心理学》一书于2008年出版问世,这是一部全面探讨音乐心理学的专门性学术著作。该著作依靠广阔的学术视野、科学的知识体系、翔实的史论材料与开拓性的研究思路,向我们呈示了现当代国内外音乐心理学的研究体系,并针对音乐心理研究提出了许多富有创见性的观点,对于音乐心理学学科的建设具有重要影响力。  [关键词]《音乐心理学》;理论研究;学科构建  [中图分类号]J605 [文
期刊
[摘 要]  以爱国为主题所创作的音乐作品数量众多,但在各方面均呈现出不同特征。笔者将以两个不同时代背景下创作的音乐作品为例,并从马克思文艺反映论的视角出发,对作品创作中题材、风格、歌词及节奏这四种元素进行比较,以此简要分析艺术创作中为何同一主题在不同的时代背景下会展现出鲜明的审美差异。笔者希望通过此分析,使当代青年更深层次地欣赏爱国作品,也能令从事文艺创作实践活动的人们更具体地理解文艺反映论及其
期刊
[摘要]地方综合类本科院校探索歌剧人才协同育人机制,旨在将歌剧高雅艺术真正在基层扎根,推动歌剧事业的发展与普及,培养具有中国化、本土化、大众化的歌剧表演、编创人才。本文以广东韶关学院与北京大学歌剧研究院开展歌剧本科人才协同育人机制的实践探索为例,分析其在歌剧人才协同育人机制方面所取得的办学成效,并对其机制内各因素之间的关系以及协调运转的状况给予论述,为全国同类院校歌剧人才的培养提供可参考的案例。 
期刊
[摘 要]  2019年4月25日,曹光平教授暨星海音乐学院2018级研究生作品音乐会在广州星海音乐学院音乐厅——郎朗音乐厅成功上演。音乐会不仅上演了曹光品教授的9部创作,如《龙船歌》《粤调》和《那坡》等,而且还有3部学生作品。此外,小型音乐剧《密室逃脱》作为曹光平教授2019年的最新力作隆重登场,成为音乐会的焦点。  [关键词]曹光平;作品音乐会;《密室逃脱》  [中图分类号]J605 [文献标
期刊
[摘要]一个国家的强盛是全方位的,因此在这一背景之下我国对于文化发展、教育发展乃至经济发展都从追求量的突破转变为对于质的要求。海南黎族民歌是我国民族歌曲的缩影,歌曲代表了我国古老的传统文化。因此,本文着力于研究海南黎族合唱团走进中小学的现状,首先本文阐述了黎族和黎族合唱,并分析了黎族合唱走进中小学的意义;其次,分析当前海南黎族合唱走进中小学的策划和实施过程;最后,结合当前的实际情况,提出了黎族民歌
期刊
[摘要]于2016年出版的《音乐手记》是久石让从音乐本身来探讨音乐相关问题的书,书中一系列具有普及性、哲学性的问题令读者受益匪浅。本文以此书的日文原版,切合久石让书中的五个命题,从他对音乐问题诸如逻辑性问题、演奏家身份探讨的音乐问题,以及当代音乐的发展问题,视觉与空间问题展开,来探讨这本书的精髓所在。  [关键词]音乐手记;逻辑性;当代音乐;视觉与空间  [中图分类号]J605[文献标识码]A[文
期刊