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摘要：沈周是明代中期最有名的山水画大师，对沈周的山水画的研究分布较广，书刊、论文、报纸都有涉及，大多数人把沈周山水画风格分为早期、中期、晚期三个阶段去描述，但是作者所处的时代不同，每个人观点也各不相同，很大程度上他们只重点写出自己认同的沈周出彩阶段。
关键词：沈周；山水画；风格
沈周从小聪慧过人，从来都不满足自己家族所传授的知识，于是父亲为他请来了诗文和绘画老师。他在各位老先生的指导之下，进步飞快，在二十七八岁就被“贤良方正”，他推辞不应，专心研究书画。他的绘画风格是独一无二的，在不断继承宋元文人画传统的同时，加入自己的创新，建立了独具个人特色的文人画美学的理念，反映了当时文人画者的个人追求的理想境界，他这种思辨的精神也是顺应时代潮流，不断被人们所传颂。
一、研究文献的统计学特征
对于沈周山水画风格的研究甚多，无论是研究明代绘画史还是中国的绘画史都离不开对于沈周的相关介绍。沈周山水画风格相关研究出现在“中国知网”数据库显示一共就有1136篇，其中以期刊类型发表收入在“中国知网”数据库就有984篇，以学位论文形式录入“中国知网”数据库的就有101篇，以重要报纸的方式出版发表收入数据的就有51篇，除了“中国知网”数据库的统计外，还有其他知识库中对于沈周各方面的研究录入的文章也是相当多。并且对于“明四家”的研究和沈周山水画风格的深入探究和讨论的书籍也是有很多很多，例如俞剑华的《中国绘画史》、陈传席的《中国绘画史》、何丽娜的《沈周研究》、张书珩，傅新阳的《明四家绘画艺术》等书籍都对沈周进行了深入的论述。
二、研究者分布
从研究者所处时代来看，近代的和当代的居多，近代许多优秀学者，他们出国学习，开始研究我们自己文化的精髓，其中不乏有他们对于沈周山水画风格的研究，他们融入了当时自己对外来文化的看法，以文字的方式呈现了他们的想法，对于我们研究中国画方面提供来了有利的条件。当然，也有不少学者被我们优秀的文化吸引，来研究中国的绘画，自然也会谈到明代大家沈周，但是，用一个外来学者的思想研究与中国本土学者的研究，是有很大差距的，毕竟中国绘画史我们中华民族的优秀传统。
三、研究文献的内容分析
对于沈周山水画风格的认识主要以沈周绘画早期、中期、晚期三个阶段进行分析，所涉及的内容以书籍著作中的为准去分析。
（一）早期沈周山水画风格：40岁以前为早期，属奠基时期
张书珩，傅书阳在《明四家绘画艺术》[1]中所说，沈周40岁之前主要宗法王蒙，兼取董源、巨然，作品布局繁复，结构严谨，笔法工细锐利，风格精谨缜密。这一阶段沈周所绘作品，世人称之为“细沈”，因为这一时期沈周的大部分作品尺幅都比较小，初学是从家族中的父亲、叔父等，慢慢涉及到其他各大画派，但是，他主要还是师法学王蒙的比较多，这一时期，他画中的笔法跟王蒙作画的笔法比较像，多为缜密细秀之景。
（二）中期沈周山水画风格：40-60岁为中期，属成熟阶段
沈周早期绘画作品画幅较小，且现存于世的较少，但是中期沈周名气越来越大，所画数量也在不断增加，留存至今的仍然有这一时期的许多经典之作。
俞剑华的《中国绘画史》[2]中提及沈周中年以黄公望为宗，惟仿倪瓒者不似，盖老笔过之也。四十以前率盈尺小幅，四十以后始拓为大幅。粗枝大叶，虽草草点缀，意已精到。俞剑华先生著此书的目的在于解救中国当时的绘画现状，受到新思想的影响，俞剑华先生的这本书是“五四”新文化运动的产物。整个书贯穿了他注重写生、反对临摹的思想。由于沈周是处于元朝之后，也是俞剑华先生认为画坛临摹之势，登峰造极之时。在对于沈周方面的探讨带着他个人观点，他认为沈周的山水画风格上很大程度都是取法前人。
（三）晚期沈周山水画风格：60岁以后为晚期，属老成阶段
何麗娜在《沈周研究》[3]中写到沈周晚年绘画以粗笔勾形，大笔皴刷，这种画法略近于后世放逸的山水画。沈周晚期“集诸家之法”，实际上沈周晚年的创作基本上是对中年时期创作的延续和发展，中年时期尚未完成的艺术形式得到进一步的完善，中年期尚未成熟的表现手法得到进一步的成熟。他汲取吴镇淋漓多变的墨法，坚实雄劲的笔法，使粗笔山水用笔更为粗简果断，疏简豪放，呈现出气势清旷苍郁、笔墨苍润雄浑的风格特色。他晚期把吴镇的粗豪雄健与黄公望的松秀洒脱、王蒙的细密厚重等有机地融为一体，达到老辣天成的艺术境地，表现了此刻山水画风格恬静平和中具有苍润雄浑之感。
沈周晚期作品主要是想表达自己晚年向往回归山野的闲适之感，对于文人画也有了自己更加深刻的认识，在汇集诸家之法的基础上追求笔墨的使用，晚年作品多老成。无论是技法、笔墨都变幻多端，达到雄浑苍芎之感。著作有提及沈周在晚年也达到了雅俗共赏的境界，但是沈周出身市井，很大程度上他的作品更偏向于“俗”被市井百姓、商人所接受。
四、现关于沈周山水画风格研究文献存在的不足
从上述总结可以看出，首先一个画家的绘画风格的分析可以从其开始学习的早期，形成个人风格的中期和可转变各种风格的老成阶段。虽然研究沈周山水画的文献不少，但是打多都是在研究沈周的辉煌时期，特别是对于中期他从“细沈 ”到“粗沈”的转变研究分析的特别深入。在我们研究一个人的绘画风格与他最初的社会环境、家庭环境、所接触的人都密切相关，研究的同时应该从三个阶段同时深究，这样才有助于我们了解一位画家怎么成为一位大家的，这样我们的学习之路有了一个很明确的学习楷模。
五、结语
综上所述，沈周的山水画在明朝中期有着重要的地位，沈周的山水画风格不仅仅是他笔墨、技法的展现更是他个人情感的表达。研究沈周山水画风格的文献涉及书刊等方面，研究者遍及国内外。研究沈周的三个时期，其不仅有着重要的历史价值，同时还具有极强的文化意义，此外，他的绘画风格的转变过程对现在的我们深入学习中国画有很多的指导作用。
参考文献：
[1]张书珩，傅新阳.明四家绘画艺术[M].呼和浩特：远方出版社，2005.12.
[2]俞剑华.中国绘画史[M].上海：上海书画出版社，2016.
[3]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民出版社，2001.
[4]洪再新.中国绘画史[M].杭州：中国美术学院出版社，2013.7.
[5]何丽娜.沈周研究[M].北京：中国财政经济出版社，2017.
注释：
[1]张书珩，傅新阳.明四家绘画艺术[M].呼和浩特：远方出版社，2005.12：108页.
[2]俞剑华.中国绘画史[M].上海：上海书画出版社，2016：217页.
[3]何丽娜.沈周研究[M].北京：中国财政经济出版社，2017：83页.
作者简介：王玲（1990-），女，汉族，河南信阳人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：中国画（山水）
关键词：沈周；山水画；风格
沈周从小聪慧过人，从来都不满足自己家族所传授的知识，于是父亲为他请来了诗文和绘画老师。他在各位老先生的指导之下，进步飞快，在二十七八岁就被“贤良方正”，他推辞不应，专心研究书画。他的绘画风格是独一无二的，在不断继承宋元文人画传统的同时，加入自己的创新，建立了独具个人特色的文人画美学的理念，反映了当时文人画者的个人追求的理想境界，他这种思辨的精神也是顺应时代潮流，不断被人们所传颂。
一、研究文献的统计学特征
对于沈周山水画风格的研究甚多，无论是研究明代绘画史还是中国的绘画史都离不开对于沈周的相关介绍。沈周山水画风格相关研究出现在“中国知网”数据库显示一共就有1136篇，其中以期刊类型发表收入在“中国知网”数据库就有984篇，以学位论文形式录入“中国知网”数据库的就有101篇，以重要报纸的方式出版发表收入数据的就有51篇，除了“中国知网”数据库的统计外，还有其他知识库中对于沈周各方面的研究录入的文章也是相当多。并且对于“明四家”的研究和沈周山水画风格的深入探究和讨论的书籍也是有很多很多，例如俞剑华的《中国绘画史》、陈传席的《中国绘画史》、何丽娜的《沈周研究》、张书珩，傅新阳的《明四家绘画艺术》等书籍都对沈周进行了深入的论述。
二、研究者分布
从研究者所处时代来看，近代的和当代的居多，近代许多优秀学者，他们出国学习，开始研究我们自己文化的精髓，其中不乏有他们对于沈周山水画风格的研究，他们融入了当时自己对外来文化的看法，以文字的方式呈现了他们的想法，对于我们研究中国画方面提供来了有利的条件。当然，也有不少学者被我们优秀的文化吸引，来研究中国的绘画，自然也会谈到明代大家沈周，但是，用一个外来学者的思想研究与中国本土学者的研究，是有很大差距的，毕竟中国绘画史我们中华民族的优秀传统。
三、研究文献的内容分析
对于沈周山水画风格的认识主要以沈周绘画早期、中期、晚期三个阶段进行分析，所涉及的内容以书籍著作中的为准去分析。
（一）早期沈周山水画风格：40岁以前为早期，属奠基时期
张书珩，傅书阳在《明四家绘画艺术》[1]中所说，沈周40岁之前主要宗法王蒙，兼取董源、巨然，作品布局繁复，结构严谨，笔法工细锐利，风格精谨缜密。这一阶段沈周所绘作品，世人称之为“细沈”，因为这一时期沈周的大部分作品尺幅都比较小，初学是从家族中的父亲、叔父等，慢慢涉及到其他各大画派，但是，他主要还是师法学王蒙的比较多，这一时期，他画中的笔法跟王蒙作画的笔法比较像，多为缜密细秀之景。
（二）中期沈周山水画风格：40-60岁为中期，属成熟阶段
沈周早期绘画作品画幅较小，且现存于世的较少，但是中期沈周名气越来越大，所画数量也在不断增加，留存至今的仍然有这一时期的许多经典之作。
俞剑华的《中国绘画史》[2]中提及沈周中年以黄公望为宗，惟仿倪瓒者不似，盖老笔过之也。四十以前率盈尺小幅，四十以后始拓为大幅。粗枝大叶，虽草草点缀，意已精到。俞剑华先生著此书的目的在于解救中国当时的绘画现状，受到新思想的影响，俞剑华先生的这本书是“五四”新文化运动的产物。整个书贯穿了他注重写生、反对临摹的思想。由于沈周是处于元朝之后，也是俞剑华先生认为画坛临摹之势，登峰造极之时。在对于沈周方面的探讨带着他个人观点，他认为沈周的山水画风格上很大程度都是取法前人。
（三）晚期沈周山水画风格：60岁以后为晚期，属老成阶段
何麗娜在《沈周研究》[3]中写到沈周晚年绘画以粗笔勾形，大笔皴刷，这种画法略近于后世放逸的山水画。沈周晚期“集诸家之法”，实际上沈周晚年的创作基本上是对中年时期创作的延续和发展，中年时期尚未完成的艺术形式得到进一步的完善，中年期尚未成熟的表现手法得到进一步的成熟。他汲取吴镇淋漓多变的墨法，坚实雄劲的笔法，使粗笔山水用笔更为粗简果断，疏简豪放，呈现出气势清旷苍郁、笔墨苍润雄浑的风格特色。他晚期把吴镇的粗豪雄健与黄公望的松秀洒脱、王蒙的细密厚重等有机地融为一体，达到老辣天成的艺术境地，表现了此刻山水画风格恬静平和中具有苍润雄浑之感。
沈周晚期作品主要是想表达自己晚年向往回归山野的闲适之感，对于文人画也有了自己更加深刻的认识，在汇集诸家之法的基础上追求笔墨的使用，晚年作品多老成。无论是技法、笔墨都变幻多端，达到雄浑苍芎之感。著作有提及沈周在晚年也达到了雅俗共赏的境界，但是沈周出身市井，很大程度上他的作品更偏向于“俗”被市井百姓、商人所接受。
四、现关于沈周山水画风格研究文献存在的不足
从上述总结可以看出，首先一个画家的绘画风格的分析可以从其开始学习的早期，形成个人风格的中期和可转变各种风格的老成阶段。虽然研究沈周山水画的文献不少，但是打多都是在研究沈周的辉煌时期，特别是对于中期他从“细沈 ”到“粗沈”的转变研究分析的特别深入。在我们研究一个人的绘画风格与他最初的社会环境、家庭环境、所接触的人都密切相关，研究的同时应该从三个阶段同时深究，这样才有助于我们了解一位画家怎么成为一位大家的，这样我们的学习之路有了一个很明确的学习楷模。
五、结语
综上所述，沈周的山水画在明朝中期有着重要的地位，沈周的山水画风格不仅仅是他笔墨、技法的展现更是他个人情感的表达。研究沈周山水画风格的文献涉及书刊等方面，研究者遍及国内外。研究沈周的三个时期，其不仅有着重要的历史价值，同时还具有极强的文化意义，此外，他的绘画风格的转变过程对现在的我们深入学习中国画有很多的指导作用。
参考文献：
[1]张书珩，傅新阳.明四家绘画艺术[M].呼和浩特：远方出版社，2005.12.
[2]俞剑华.中国绘画史[M].上海：上海书画出版社，2016.
[3]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民出版社，2001.
[4]洪再新.中国绘画史[M].杭州：中国美术学院出版社，2013.7.
[5]何丽娜.沈周研究[M].北京：中国财政经济出版社，2017.
注释：
[1]张书珩，傅新阳.明四家绘画艺术[M].呼和浩特：远方出版社，2005.12：108页.
[2]俞剑华.中国绘画史[M].上海：上海书画出版社，2016：217页.
[3]何丽娜.沈周研究[M].北京：中国财政经济出版社，2017：83页.
作者简介：王玲（1990-），女，汉族，河南信阳人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：中国画（山水）