朱光潜先生认为，一个人不喜欢诗，文学趣味就低下了，“因为一切纯文学都有诗的特质”，“诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精微”。如果读不出诗的趣味，也就品不出其他文学作品的妙处了。
　　然而，一般的学生读诗时总有点像盲人摸象，对诗歌鉴赏题更是望而生畏，无从下手，对诗的趣味领悟得少之又少。
　　其实，如果能先从思想上对诗歌的本质特征有个充分的认识，居高临下地赏析诗歌，必然能事半功倍。
　　一、诗须凝炼。特别是近体诗和词等，由于篇幅的限制，更是强调凝炼。这样，就使得诗歌的思维往往是跳跃的，有时甚至像意识流似地跌宕起伏。所以读诗时不能目光一扫一行，而应该逐字逐句地读，并且像翻译文言句子一样逐字译出，在这连字成句，连句成篇的过程中，你会比较清楚地知道作者说了什么，你会将作者跳跃的思维勾联成线，减少误读的可能。另外，因为诗须凝炼，就特别讲究炼字炼句，事物的个性特征、作者的心理感受、寄寓其中的思想感情等等往往全凝聚在某个字句上。譬如李白的《望天门山》：
　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
　　一个“断”字，一个“开”字极写江流湍急，江水浩荡。山名“天门”，是见其高峻横蔽之雄奇，而竟被“中断”，水流之大，速度之快，冲力之猛，气势之强，惊天动地，让人仿佛见到汹涌奔腾之形，雷霆万钧之声，心中一如李白热血沸腾，充满了惊异、赞叹之情。
　　看来，炼字是诗人必备的基本功之一，也是诗歌耐人咀嚼的关键之一。卢延让是“吟安一个字，拈断数茎须”，杜甫是“语不惊人死不休”，而“红杏枝头春意闹”、“春风又绿江南岸”至今还为人津津乐道。因此，赏读诗歌时，那些表现力强的动词形容词等，应该成为我们关注的重点；当然，也成为命题人的关注重点。
　　二、诗贵含蓄。任何文学作品都忌直露。“一千个读者有一千个哈姆雷特”，是说各人的个性特点、人生阅历、思想观念、审美情趣等等的不同会造成解读结果的不同。但另一方面也说明了，赏读文学作品是一个二次创作的过程，原有的作品必须留给读者一定的咀嚼赏鉴的余地，一定的联想想象的空间，这样的作品才可能是受人喜爱的作品。特别是诗歌，因着篇幅的关系，因着凝炼的要求，就更显得字简意丰，或者是意在言外。这就提醒我们，阅读诗歌时，一定要多加揣摩，凭借诗人提供的文字信息，调动自己的知识积累，善用联想和想象，才能既掌握作者的言传又意会诗中的趣味。试看下面刘禹锡的《石头城》：
　　山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
　　首句写山围依旧，而有“在”必有不“在”，这“不在”隐含在诗句之内，需要我们细细把玩。六朝帝王，山川形胜，秦淮宴游，声色繁华，通过联想和想象，我们可以看到文字中隐含的许多内涵，还原诗歌丰富的意蕴。那“夜深还过女墙来”的旧时明月，照着过去的繁华，也照着今日的萧条，显得格外的苍白、孤寂、凄凉，引得读者心里也起了沧桑之感。
　　三、诗多物象。不管古诗还是新诗，不管诗还是词，不管咏史还是述怀，直抒胸臆的内容总是少之又少，诗人总是借各种物象使全诗摇曳生姿。譬如“昔我往矣，杨柳依依”，“客舍青青柳色新”，“杨柳岸晓风残月”；又譬如“恰似一江春水向东流”、“潮打空城寂寞回”、“无边落木潇潇下，不尽长江滚滚来”；再如那“根，紧握在地下/叶，相触在云里”的木棉和橡树，那悠长悠长的雨巷，那从《诗经》中跳来，叫着千年乡音的蟋蟀……许多诗歌经久不衰，自有其多方面的因素，但是，那寄寓着作者诸多感受的物象是最容易让读者留下深刻印象的。明乎此，我们读诗时就要看看作者挑选了哪些景、哪些物、哪些事等等，看看作者如何配伍、勾勒、着色，使之成为独特的画面，来承载诗歌的主题。因此，从物象入手，可以更好地把握住作者的情感脉搏。
　　四、诗求言志。古人说“诗言志”，强调了诗歌的教化作用，这也启发了我们，再含蓄的诗人也会赋予诗歌倾向性。也就是说，写诗的手法可以千变万化，但这一切都是为述怀抒情服务的。
　　人的感情不会凭空产生，它往往因睹物、触景、伤时、感事而产生，也受各人的个性、阅历、境遇等的影响。所以，我们在探求全诗抒情的基调时，不能忘了知世论文，知人论诗。曹操是个想成就霸业的英雄，他身处动乱之世，渴望贤才以展抱负，“青青子矜，悠悠我心，但为君故，沉吟至今”。杜甫饱尝了颠沛流离的苦痛，才会“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。再看李白的《长相思》：
　　长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。上有青冥之高天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。
　　此诗先写相思之苦，次写梦中追求未果，似乎是相思难耐，情深款款。但是，李白虽有多篇以思妇口吻写的诗，如《春思》、《子夜吴歌》等，却绝少有表自己相思之苦的诗作，即如广为传颂的《静夜思》，也只是“低头思故乡”。所以这个也“在长安”的“美人”当别有所指，相思之苦实为不得志之苦。
　　要触摸到诗人的情感脉搏，还需了解常见的述怀类别。譬如：送别诗之怀念与不舍，思乡诗之思念与牵挂，田园诗之宁馨与闲适，归隐诗之怡然与淡泊，边塞诗之豪情与渴望，咏史诗之缅怀与借鉴；再如登临之思，悯民之忧，战乱之痛，游赏之乐，闺愁之苦，贬谪之恨，报国之忠等等。古人犹今人，情感上必有相类相通之处，善于积累，用心体会，必能与诗人共鸣。
　　当然，诗歌的标题对我们把握诗歌的主旨和情感有着不可忽视的作用，不要随意跳过。
　　五、诗重表达。一首诗歌的优劣高下，很大程度上取决于意境的高下。所谓意境，说简单点，就是客观的景色事物加主观的情感，并由此而产生的某种氛围的结合体。
　　那么，这里至少有两个问题：如何写景色事物；如何抒情。进一步的问题还有：这样写景色事物对抒情有何作用。就写景叙事来说，可以记叙、描写，可以联想想象，可以远近结合、动静结合、虚实结合，可以运用比喻、拟人、借代、夸张等各种修辞方法，以求诗情画意之妙。因此，我们在解读诗歌时，应该细心揣摩作者通过什么方法来写出景色事物的特点。譬如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”之所以脍炙人口，就在于李后主巧用比喻，将绵绵不绝而又无形无声的亡国之忧化为形象可感的一江春水，准确贴切而又韵味无穷。就抒情来说，有直接抒情，也有间接抒情，但以间接抒情为多。因为诗贵含蓄，所以诗人的情感总会有一个载体，情景相融以产生动人的艺术魅力。常见的间接抒情有借物抒情、借景抒情、借事抒情等。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的雄奇壮观，与苏轼渴望建功立业的心境相合，而“杨柳岸晓风残月”的凄清冷寂，是不忍离别又不得不离别，却相思缠绵的柳永此时此刻心境的写照。再看李白的《越中览古》：
　　越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
　　写得胜归来，只选取了“尽锦衣”和“如花”两个镜头，却尽显胜利者的喜悦和骄傲，繁盛热闹到了顶峰，笔锋一转，眼前只有鹧鸪在飞，顿时满目凄凉。作者的感慨寓于前后对照的描述中，而前面的乐事更显出全诗的哀情。
　　前人说过：“一切景语皆情语。”我们读诗时，当谨记这一点。而且，要善于假设并比较，譬如“乱石穿空”，假设不用“穿”而用“耸”、“指”等，“杨柳岸”假如不与“晓风”、“残月”这些最能触动离愁的事物搭配在一起等等，从比较中领会诗人的匠心及其收到的艺术效果。培养诗歌鉴赏的能力，从大处来说，是增加文学修养，丰富生活情趣；从小处讲，是从容应对高考。高考的诗歌题已从客观题变为主观题，分值也不容掉以轻心。但是，不管题型怎么变化，总离不开感知形象、品味语言，领略方法技巧，把握主旨情感等要求。“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，靠的是积累和思考；如果我们在鉴赏诗歌时，也能多积累、勤思考，抓住要点，触类旁通，赏析绝非难事。
　　
　　单位：江苏锡山梅村高级中学