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摘 要：在平面设计中融入民族化文化表现内容是一种大胆创新的阐释，它所融入的不仅仅是文化，更是一种思维方式，通过大量的视觉信息传达为现代平面设计提供创造灵感，彰显民族风格。文章探讨了平面设计民族化表现的诸多思维方法，并以我国少数民族壮族为例，分析了该少数民族文化表现思维方法在平面设计中的艺术应用。
关键词：平面设计;民族化表现;思维方法;形象元素;视觉呈现;壮族
民族化表现始终拥有相当浓厚的本土文化意识，它在全球化语境下觉醒，并参与着民族文化表达过程，彰显一种全新的思维方式方法，甚至对现代平面设计艺术有所影响，揭示现代平面设计艺术所拥有的规律性内容，創建完备的艺术理论架构。在平面设计背景下，平面设计的民族化表现思维方法更加多元，它抽取概念，建构形象序列，确立元素规范，也实现了传统文化与现实主题的完美结合。
一、平面设计中民族化表现的思维方法研究
民族化语言表现强调从最初的概念抽取、语言组织到最后的风格表现优化，它所形成的是一种系统化的思维模式，它拥有不同层级的目标和多种思考解决方式。所以从概念形成、元素选取与形式组织三方面看，它们是存在必然内在关联的，其中概念作为主导性元素存在，它具有一定的决定性，而元素是承载了重要主题观念的直观载体，形式组织则代表了其设计表现形式与表现内容的有机结合。
（一）对民族化表现概念的有效抽取
现代平面设计中若要体现民族化文化属性与文化意蕴，它就必须从自身历史文化中找寻符合主题内容要求的某些象征部分，例如脍炙人口甚至人们世代相传的神话传说、文学形象、民间谚语等等。这些文化内容中都拥有诸多民族化文化元素符号，能够搭建情感载体平台，形成更加成熟的文化概念，它所表达的文化内涵丰富，积淀深厚，拥有着相当良好的情感作为依托。举例来说，传统的“五行”文化体系中是存在着不同颜色的，它们代表着不同的神灵，例如，东青龙表示为蓝色，南朱雀表示为红色，北玄武表示为黑色，西白虎表示为白色，中间则是黄色。五种颜色诠释一个主题，传统色彩符号认知系统就此形成，它所诠释的不同于西方色彩文化体系，它所体现的是一种东方民族文化中所独有的个性，这就是对民族化表现独特性的有效彰显。
色彩所代表的民族文化概念符号含义深刻，但它拥有充足的群众基础，能够从情感上激发受众产生共鸣，因为这些恰好是受众所熟知的、愿意接受的文化交流表现形式。这是一种本土文化特色与区域受众的有机结合，是对本地民族文化概念符号的一种抽取与有效自定义的二次创作，它增强了信息传达载体情感属性背景下人性化的表现。
（二）对民族化传统符号元素的有效利用
对民族化传统符号元素的有效利用也是当前平面设计所追求的，它利用了传统符号元素中的多样性与民族个性所形成的各种层级关系，将设计思维规律与形式、设计思维实践方法与规范联系起来，全部借鉴应用于平面设计中，并形成了基于传统文化符号元素而的设计序列，这一序列所体现的是一种层次递进关系。它主要通过想象、类比感知相似特性，并对传统符号元素、模型、纹饰等内容进行架构，构建相对应的层级序列形式，形成平面设计中民族化表现的诸多因素内在关联，这就是对民族化传统符号元素的有效利用过程。在如此利用背景下，所有的民族化传统符号元素都不再孤立，同时还表现出由小及大、由下及上的动态序列关系，其有序的系统感染氛围也就此呈现，这也是民族化风格表现的关键所在。
同时，在体系性相对较强的设计项目中，对民族化传统符号元素的有效利用过程中所强调的是对传统元素符号的萃取过程。在香港，由渣打银行所发行的港币钞票中分别拥有10元、20元、50元、100元、500元和1000元六种面值。这些港币的设计者为香港著名设计界前辈石汉瑞先生，他所选取的是具有传统吉祥意义的神兽，主要按照神兽个头的由小及大、由现实到虚拟、神力由低到高展开设计。这其中100元面额港币的设计为神话中的动物形象——麒麟。在古代，由广东、福建甚至南洋等地所传来的有关麒麟神兽的传说颇多，它属于一种好运赐福的神兽，所传递的是一种递进式的、拥有系列完整规划的财务、地位的体现，更是社会角色与影响力的象征的重要体现。如果从科学角度来讲，这就是一种基于民族化传统文化符号元素的有效利用过程，它实现了概念化的秩序设计体现。结合该港币案例的平面设计分析可以发现，对传民族文化元素符号的选取并非仅仅关注它的象征意义，还需要关注文化符号本身在传统文化中的序列层级与地位关系，利用文化符号所固有的成绩属性与秩序化思维方式内容构建思维逻辑与相对形象生动的识别关系体系。
（三）对民族化传统文化内容与现实设计形式主题的完美结合
民族化表现对分解与重构手法的关注度非常之高，它可有效解读并充实某些过往的意象模式，为平面设计带来了一定程度的多义性内涵，同时消除现代主义设计中可能存在的过分理性与冷漠的内容。另外更能从颜色、肌理等方面实现置换与对色彩的有效处理，强调一种非理性因素的存在，如此便能获得一种设计上的相对轻松和混搭效果，这种置换强调的是自由。
在现代礼盒包装设计中，例如图1“中秋礼盒”中就将“月”字中的两横笔画置换成三维立体的实物纽扣，这就是三维置换二维。具体的置换方法是将笔画中的扁长形体从长方形置换成正圆形，而笔画的色泽也不再单一，它被置换为纽扣扣眼中的对称线条、配合点进行装饰。这种置换所追求的是统一中的出乎意料，同时希望形成一种既合情又合理的夸张装饰，整个创意独特新颖，结果又合乎自然客观常理，主题诉求真正得到满足。
相比于三维置换二维对传统图形的重构以外，对图形符号的肌理质感更新处理也别具一格，它将传统符号中的单一颜色完全置换为具有现代意义与科技属性的肌理质感，例如对金属拉丝质感的置换、对光感的渐变调整等等。这种特殊置换手法也能表现平面设计中相当强的民族化表现思维，消除并减弱传统图案中所存在的固有属性，基于多边形变化代替原有的单一规划平面设计内容，所追求的同样是一种与众不同的视觉效果。当然，对民族化传统文化内容与现实设计形式主题的结合并不仅仅如此，它还希望从心理体验层面上为鉴赏者带来一种相对和谐且还有些异质化的文化意象，如此才能体现出平面设计更强的丰富性、个性化的艺术内涵[1]。 二、案例分析
中华民族具有多元一体的文化内涵，不同民族的不同文化已经渗透到人们的生产实践生活与精神生活之中。少数民族文化既拥有与中原文化交流融合的成果，也有地域环境、生产方式与历史文化独特个性化所带来的别具一格的价值观与艺术观，这些不同的价值观与艺术观就塑造了不同民族的表现内容，在平面设计中应当有所体现，为人们的视觉语言世界、审美鉴赏世界与情感理解表达世界带来光辉[2]。在人们眼中，平面设计是对传统图形文化的传承与发展延伸，在设计实践中不能割裂它与历史文化的联系，而应当重视传统，让现代平面设计成为有本之木，有源之水，永远附着光鲜且同样具有内涵的民族文化特色，处处体现民族化表现的独特性与原创性。下文就以我国最大的少数民族壮族为例，简单介绍了基于壮族民族化表现思维方法的平面设计实践应用案例，从形象元素内容萃取与视觉呈现表达两方面展开讨论分析。
（一）对壮族形象元素内容的有效萃取
传统壮族文化中，神话传说丰富，其中各种形象、图像都是壮族人民悠久历史的沉淀，是人民智慧的结晶。相比于汉族，壮族文化更加中庸、内敛、含蓄，但他们在神话传说描述中非常直白，自由和率真。在壮族的平面设计图案中，纹饰多样且生动活泼，可体现丰富的生活情趣，没有森严肃穆的规整化氛围。
例如，青蛙就是壮族神话传说中最为突出的经典案例。青蛙是壮族人所崇拜的对象，人们将青蛙视为是从天庭降临的天仙，它能与上天神灵雷王沟通并“呼风唤雨”，为族人带来风调雨顺的富足生活，所以它备受人们崇拜。在我国广西，青蛙已然成为当前平面设计中的常客。例如在壮族人最常用的铜鼓乐器上就采用了带有青蛙的平面设计，被称之为“铜鼓蛙饰”。这种铜鼓平面设计并非是其他少数民族传统中的兽面纹，而是一种立体的、层次分明的、拥有色彩鲜明表现的平面图腾艺术表现手法。在壮族的立体蛙饰平面设计中，有青蛙与稻米共同存在于画面中的设计，壮族人希望将他们最为看重的两种事物联系起来，体现自身丰富的民族化要素表现，在平面设计中寄托希望，祈求青蛙能够为农田带来充沛的雨水，带来作物丰收的希望。在这里，青蛙形象与铜鼓同样重要，它们二者实现了形象与元素的提取优化，是人们平面设计中会优先考量的元素对象之一[3]。
（二）对壮族形象视觉呈现内容的有效表达
壮族平面设计中对形象视觉的呈现表达非常到位，其中对文化元素的抽象提炼精妙，可利用几何变形的处理手法剔除壮族传统图案中所客观存在的特征部分，换言之就是对原有自然形态的舍弃，转而去追求一种抽象化、几何化的艺术元素构成形式。
三、结语
平面设计实践作为人们能动表现客事实、创造生活、干預世界的重要手段，它的设计中应当加入更多的民族地域化表现元素，在认同、继续传承传统文化历史的同时也充分体现平面设计的个性化内涵。将那些可见、可感知的物质文化与隐性的精神文化内容部分联系起来，合理运用平面设计中民族化表现的丰富思维方法，满足人们的艺术文化诉求观念，建立艺术与人之间的情感纽带。
参考文献：
[1]李莹莹.简析平面设计中民族化表现的思维方法[J].南方农机，2018（5）：102.
[2]程娟.论现代平面设计的民族化表现[J].艺术品鉴，2018（3）：189-190.
[3]黄清穗，韦文翔.论民族化思维方法在平面设计中的表现[J].明日风尚，2018（6）：16.
作者单位：
娄底职业技术学院艺术设计学院
关键词：平面设计;民族化表现;思维方法;形象元素;视觉呈现;壮族
民族化表现始终拥有相当浓厚的本土文化意识，它在全球化语境下觉醒，并参与着民族文化表达过程，彰显一种全新的思维方式方法，甚至对现代平面设计艺术有所影响，揭示现代平面设计艺术所拥有的规律性内容，創建完备的艺术理论架构。在平面设计背景下，平面设计的民族化表现思维方法更加多元，它抽取概念，建构形象序列，确立元素规范，也实现了传统文化与现实主题的完美结合。
一、平面设计中民族化表现的思维方法研究
民族化语言表现强调从最初的概念抽取、语言组织到最后的风格表现优化，它所形成的是一种系统化的思维模式，它拥有不同层级的目标和多种思考解决方式。所以从概念形成、元素选取与形式组织三方面看，它们是存在必然内在关联的，其中概念作为主导性元素存在，它具有一定的决定性，而元素是承载了重要主题观念的直观载体，形式组织则代表了其设计表现形式与表现内容的有机结合。
（一）对民族化表现概念的有效抽取
现代平面设计中若要体现民族化文化属性与文化意蕴，它就必须从自身历史文化中找寻符合主题内容要求的某些象征部分，例如脍炙人口甚至人们世代相传的神话传说、文学形象、民间谚语等等。这些文化内容中都拥有诸多民族化文化元素符号，能够搭建情感载体平台，形成更加成熟的文化概念，它所表达的文化内涵丰富，积淀深厚，拥有着相当良好的情感作为依托。举例来说，传统的“五行”文化体系中是存在着不同颜色的，它们代表着不同的神灵，例如，东青龙表示为蓝色，南朱雀表示为红色，北玄武表示为黑色，西白虎表示为白色，中间则是黄色。五种颜色诠释一个主题，传统色彩符号认知系统就此形成，它所诠释的不同于西方色彩文化体系，它所体现的是一种东方民族文化中所独有的个性，这就是对民族化表现独特性的有效彰显。
色彩所代表的民族文化概念符号含义深刻，但它拥有充足的群众基础，能够从情感上激发受众产生共鸣，因为这些恰好是受众所熟知的、愿意接受的文化交流表现形式。这是一种本土文化特色与区域受众的有机结合，是对本地民族文化概念符号的一种抽取与有效自定义的二次创作，它增强了信息传达载体情感属性背景下人性化的表现。
（二）对民族化传统符号元素的有效利用
对民族化传统符号元素的有效利用也是当前平面设计所追求的，它利用了传统符号元素中的多样性与民族个性所形成的各种层级关系，将设计思维规律与形式、设计思维实践方法与规范联系起来，全部借鉴应用于平面设计中，并形成了基于传统文化符号元素而的设计序列，这一序列所体现的是一种层次递进关系。它主要通过想象、类比感知相似特性，并对传统符号元素、模型、纹饰等内容进行架构，构建相对应的层级序列形式，形成平面设计中民族化表现的诸多因素内在关联，这就是对民族化传统符号元素的有效利用过程。在如此利用背景下，所有的民族化传统符号元素都不再孤立，同时还表现出由小及大、由下及上的动态序列关系，其有序的系统感染氛围也就此呈现，这也是民族化风格表现的关键所在。
同时，在体系性相对较强的设计项目中，对民族化传统符号元素的有效利用过程中所强调的是对传统元素符号的萃取过程。在香港，由渣打银行所发行的港币钞票中分别拥有10元、20元、50元、100元、500元和1000元六种面值。这些港币的设计者为香港著名设计界前辈石汉瑞先生，他所选取的是具有传统吉祥意义的神兽，主要按照神兽个头的由小及大、由现实到虚拟、神力由低到高展开设计。这其中100元面额港币的设计为神话中的动物形象——麒麟。在古代，由广东、福建甚至南洋等地所传来的有关麒麟神兽的传说颇多，它属于一种好运赐福的神兽，所传递的是一种递进式的、拥有系列完整规划的财务、地位的体现，更是社会角色与影响力的象征的重要体现。如果从科学角度来讲，这就是一种基于民族化传统文化符号元素的有效利用过程，它实现了概念化的秩序设计体现。结合该港币案例的平面设计分析可以发现，对传民族文化元素符号的选取并非仅仅关注它的象征意义，还需要关注文化符号本身在传统文化中的序列层级与地位关系，利用文化符号所固有的成绩属性与秩序化思维方式内容构建思维逻辑与相对形象生动的识别关系体系。
（三）对民族化传统文化内容与现实设计形式主题的完美结合
民族化表现对分解与重构手法的关注度非常之高，它可有效解读并充实某些过往的意象模式，为平面设计带来了一定程度的多义性内涵，同时消除现代主义设计中可能存在的过分理性与冷漠的内容。另外更能从颜色、肌理等方面实现置换与对色彩的有效处理，强调一种非理性因素的存在，如此便能获得一种设计上的相对轻松和混搭效果，这种置换强调的是自由。
在现代礼盒包装设计中，例如图1“中秋礼盒”中就将“月”字中的两横笔画置换成三维立体的实物纽扣，这就是三维置换二维。具体的置换方法是将笔画中的扁长形体从长方形置换成正圆形，而笔画的色泽也不再单一，它被置换为纽扣扣眼中的对称线条、配合点进行装饰。这种置换所追求的是统一中的出乎意料，同时希望形成一种既合情又合理的夸张装饰，整个创意独特新颖，结果又合乎自然客观常理，主题诉求真正得到满足。
相比于三维置换二维对传统图形的重构以外，对图形符号的肌理质感更新处理也别具一格，它将传统符号中的单一颜色完全置换为具有现代意义与科技属性的肌理质感，例如对金属拉丝质感的置换、对光感的渐变调整等等。这种特殊置换手法也能表现平面设计中相当强的民族化表现思维，消除并减弱传统图案中所存在的固有属性，基于多边形变化代替原有的单一规划平面设计内容，所追求的同样是一种与众不同的视觉效果。当然，对民族化传统文化内容与现实设计形式主题的结合并不仅仅如此，它还希望从心理体验层面上为鉴赏者带来一种相对和谐且还有些异质化的文化意象，如此才能体现出平面设计更强的丰富性、个性化的艺术内涵[1]。 二、案例分析
中华民族具有多元一体的文化内涵，不同民族的不同文化已经渗透到人们的生产实践生活与精神生活之中。少数民族文化既拥有与中原文化交流融合的成果，也有地域环境、生产方式与历史文化独特个性化所带来的别具一格的价值观与艺术观，这些不同的价值观与艺术观就塑造了不同民族的表现内容，在平面设计中应当有所体现，为人们的视觉语言世界、审美鉴赏世界与情感理解表达世界带来光辉[2]。在人们眼中，平面设计是对传统图形文化的传承与发展延伸，在设计实践中不能割裂它与历史文化的联系，而应当重视传统，让现代平面设计成为有本之木，有源之水，永远附着光鲜且同样具有内涵的民族文化特色，处处体现民族化表现的独特性与原创性。下文就以我国最大的少数民族壮族为例，简单介绍了基于壮族民族化表现思维方法的平面设计实践应用案例，从形象元素内容萃取与视觉呈现表达两方面展开讨论分析。
（一）对壮族形象元素内容的有效萃取
传统壮族文化中，神话传说丰富，其中各种形象、图像都是壮族人民悠久历史的沉淀，是人民智慧的结晶。相比于汉族，壮族文化更加中庸、内敛、含蓄，但他们在神话传说描述中非常直白，自由和率真。在壮族的平面设计图案中，纹饰多样且生动活泼，可体现丰富的生活情趣，没有森严肃穆的规整化氛围。
例如，青蛙就是壮族神话传说中最为突出的经典案例。青蛙是壮族人所崇拜的对象，人们将青蛙视为是从天庭降临的天仙，它能与上天神灵雷王沟通并“呼风唤雨”，为族人带来风调雨顺的富足生活，所以它备受人们崇拜。在我国广西，青蛙已然成为当前平面设计中的常客。例如在壮族人最常用的铜鼓乐器上就采用了带有青蛙的平面设计，被称之为“铜鼓蛙饰”。这种铜鼓平面设计并非是其他少数民族传统中的兽面纹，而是一种立体的、层次分明的、拥有色彩鲜明表现的平面图腾艺术表现手法。在壮族的立体蛙饰平面设计中，有青蛙与稻米共同存在于画面中的设计，壮族人希望将他们最为看重的两种事物联系起来，体现自身丰富的民族化要素表现，在平面设计中寄托希望，祈求青蛙能够为农田带来充沛的雨水，带来作物丰收的希望。在这里，青蛙形象与铜鼓同样重要，它们二者实现了形象与元素的提取优化，是人们平面设计中会优先考量的元素对象之一[3]。
（二）对壮族形象视觉呈现内容的有效表达
壮族平面设计中对形象视觉的呈现表达非常到位，其中对文化元素的抽象提炼精妙，可利用几何变形的处理手法剔除壮族传统图案中所客观存在的特征部分，换言之就是对原有自然形态的舍弃，转而去追求一种抽象化、几何化的艺术元素构成形式。
三、结语
平面设计实践作为人们能动表现客事实、创造生活、干預世界的重要手段，它的设计中应当加入更多的民族地域化表现元素，在认同、继续传承传统文化历史的同时也充分体现平面设计的个性化内涵。将那些可见、可感知的物质文化与隐性的精神文化内容部分联系起来，合理运用平面设计中民族化表现的丰富思维方法，满足人们的艺术文化诉求观念，建立艺术与人之间的情感纽带。
参考文献：
[1]李莹莹.简析平面设计中民族化表现的思维方法[J].南方农机，2018（5）：102.
[2]程娟.论现代平面设计的民族化表现[J].艺术品鉴，2018（3）：189-190.
[3]黄清穗，韦文翔.论民族化思维方法在平面设计中的表现[J].明日风尚，2018（6）：16.
作者单位：
娄底职业技术学院艺术设计学院