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波点、触角、面孔、眼睛、鼻子、耳朵，118件“前卫女王”草间弥生的作品织出《我的一个梦》，这个美丽而庞杂的梦境，很容易让人迷失方向。上海当代艺术馆成为密集恐惧症患者们的禁地。
重复的波点
草间弥生沉浸于艺术的孤独晚年，和她不幸的童年有着微妙的联系。母亲的家暴，使她很小开始产生幻觉，自杀的念头也不断涌来。为了对抗幻觉，她用铅笔画下了无数的小圆圈，用自己的创作来对抗自己内心的恐惧。“波点对我来说，是无限延续的生命象征，波点所承载的和平的意义，以及带着对爱永远憧憬的心，是我的个人哲学。”
1957年，她逃往美国，在那里生活创作了16年。当时的纽约是一个由男权主导的社会，她便创作了大量的男性生殖器形状的物体来克服对性的恐惧。1963年她在纽约展示的装置作品《积聚—千舟连翩》，便是一条被织物阳具包裹的带桨小船。而2000年的《重复的视觉，菲勒斯船》，无疑是那个作品的延续。
正是《千舟连翩》这个作品，引来当时去现场看展的安迪·沃霍尔的惊呼，并直接影响到他后来的创作。但在草间弥生看来，她的艺术却和波普艺术完全无关。她把自己的艺术称为“草间艺术”，没有她的日本背景，也未曾受到纽约的影响，一切都生发于她的内心。
这种重复的元素，也在那个时期草间弥生的画作中一览无遗。《无限的网和波点》系列是她从20世纪五十年代开始创作的作品，巨大的画布上布满了看似无休无止的重复图案，这种手法她一直延续至今。《永恒的爱》系列是她于2004年开始创作的丝网印刷作品，最初绘制时她使用马克笔，在白色画布上重复着眼睛、侧脸、细胞、波点等元素。
在上海当代艺术馆天台上，呈现着草间弥生1966年创作的装置作品《自恋庭院》。当年她在未受到邀请的情况下，带着1500个银色钢球前往威尼斯双年展，将自己的重复原理扩展到三维空间。位于天台上的这上百个钢球，反射出参观者和上海的蓝天白云、高楼大厦。
明艳的色彩
粉色的蘑菇头假发，红色的唇彩，粉色波点裙子，这是草间弥生标志性装扮。即使如今已是85岁高龄，她也一样如此另类。而她的作品，也像她的装扮一样，充满了各种明丽的色彩，与重复的波点并置成为她重要的标签。
《我永恒的灵魂》系列是草间弥生近年来的画作，从元素上来看显然是《永恒的爱》系列的延续。但是这个系列中却不是黑白的线条，草间弥生使用了各种明艳色彩的搭配，在这些冲撞的视觉中，她找到了一种心灵的和平。如今，这个系列已经有300多张作品，成为她最大规模的一个系列。
同样的，这些明艳的色彩，也延续进她的雕塑作品中，《再生时刻》《南瓜》和《狗》都是如此。而她特别为此次展览创作的装置作品《为挚爱郁金香之永恒祈祷》，更是将色彩运用到极致。巨大的郁金香雕塑，和着整个展览空间都是一片纯白色，但是在这个空间里，却布满了大大小小的彩色波点，制造了一个草间弥生脑海里的幻象世界。
和《郁金香》不同的，是几乎处于黑暗之中的《我在这里，却了无一物》。尽管整个氛围上差别很大，但草间弥生同样使用了无数的彩色波点。自行车、电饭煲、购物袋，这些从上海各处搜罗来的生活物品聚集在灰暗的室内，被覆盖上荧光斑点贴纸，在微光中闪烁。
无限的镜面
草间弥生最近迷上了阅读宇宙神秘的书，而在她的作品里，用镜面突破有限的空间，从而制造出了无限的神秘感。同时，镜面让参观者走进她的作品里，共同构成了一个梦境。从1965年第一次在作品中使用镜面以来，草间弥生已经无数次让人走进自我消融的旅程。
在《天堂之梯》里，她用上下两个镜面，无尽扩展出通往天堂的阶梯。《波点偏执》是她用不同角度的镜面，折射出无数的白色波点的红色气球。《无限镜屋—永恒的爱》她制造了一个万花筒，当你探头去看万花筒，里面便也有了无数个你。
在上海当代艺术馆一楼，每天都有上百人排着一列长队，为了进入草间弥生最美的梦境《无限镜屋—灵魂波光》。在这个面积大概不到十平米的小黑屋里，悬挂着上百展彩色LED灯，但是经由屋顶、四壁的镜面，以及脚下的水面，整个屋子就变成了“星空”。当灯光在不同颜色中变换时，整个空间就变成了一个神秘的宇宙。
同样使用了镜面的，还有草间弥生创作于2010年的影像装置作品《曼哈顿自杀瘾》。在这个1分20秒的作品中，她亲自出镜吟唱了一首歌《来和我说话》。她并不动人的声音和苍老的面容，在两侧镜面的无限复制下，成为一个回环往复的生命空间。重力此时像是不存在，时间也被无限延长，深邃的像海洋一样。
人生的斗争
草间弥生已经85岁了，自1973年回到日本之后，她就住进了东京新宿的一家疗养院。每天早上她步行去工作室画画，一直到天黑了才回去休息。她称这是在与生命赛跑。“我的爱人死前告诉我，死亡并不可怕，就像从这个房间去到另一个房间那么简单。我对创作这件事一直非常狂热，我会一直画画到死亡那一天。”
草间弥生试图用她的艺术和更多人对话，给人们以力量和感动。除了一百多件艺术品之外，上海当代艺术馆还特别请制作团队去东京采访了草间弥生。并不长的对话中，草间弥生阐述了自己对艺术、对世界的理解。“爱与和平”是她创作的核心，而创作是她人生的全部，她希望自己属于全人类的。
更特别的是，在这次展览中，参观者还可以和草间弥生“合作”一次。在《洁净之屋》里，草间弥生留下一个纯白的空间，当参观者走进屋子，会拿到一张五颜六色的波点贴纸。你可以在贴纸上用色彩、用波点和她对话。这是草间弥生编织的又一个美好的梦，当然，这是她的一个梦，也是所有人的梦。
推荐作品：
《波点偏执》
波点是草间最喜欢的元素，白色波点和红色背景更是她的经典搭配。这个作品从外部看，一个个充气气球挂满了大厅，但当你看到气球内部，又别有洞天，镜面和波点气球制造了更加无限的梦幻空间。
《无限镜屋——灵魂波光》
在大概不到十平米的小黑屋里，悬挂着上百盏彩色LED灯，经由屋顶、四壁的镜面以及脚下的水面，灯光在不同颜色中变换时，整个空间就变成了一个神秘的宇宙。
重复的波点
草间弥生沉浸于艺术的孤独晚年，和她不幸的童年有着微妙的联系。母亲的家暴，使她很小开始产生幻觉，自杀的念头也不断涌来。为了对抗幻觉，她用铅笔画下了无数的小圆圈，用自己的创作来对抗自己内心的恐惧。“波点对我来说，是无限延续的生命象征，波点所承载的和平的意义，以及带着对爱永远憧憬的心，是我的个人哲学。”
1957年，她逃往美国，在那里生活创作了16年。当时的纽约是一个由男权主导的社会，她便创作了大量的男性生殖器形状的物体来克服对性的恐惧。1963年她在纽约展示的装置作品《积聚—千舟连翩》，便是一条被织物阳具包裹的带桨小船。而2000年的《重复的视觉，菲勒斯船》，无疑是那个作品的延续。
正是《千舟连翩》这个作品，引来当时去现场看展的安迪·沃霍尔的惊呼，并直接影响到他后来的创作。但在草间弥生看来，她的艺术却和波普艺术完全无关。她把自己的艺术称为“草间艺术”，没有她的日本背景，也未曾受到纽约的影响，一切都生发于她的内心。
这种重复的元素，也在那个时期草间弥生的画作中一览无遗。《无限的网和波点》系列是她从20世纪五十年代开始创作的作品，巨大的画布上布满了看似无休无止的重复图案，这种手法她一直延续至今。《永恒的爱》系列是她于2004年开始创作的丝网印刷作品，最初绘制时她使用马克笔，在白色画布上重复着眼睛、侧脸、细胞、波点等元素。
在上海当代艺术馆天台上，呈现着草间弥生1966年创作的装置作品《自恋庭院》。当年她在未受到邀请的情况下，带着1500个银色钢球前往威尼斯双年展，将自己的重复原理扩展到三维空间。位于天台上的这上百个钢球，反射出参观者和上海的蓝天白云、高楼大厦。
明艳的色彩
粉色的蘑菇头假发，红色的唇彩，粉色波点裙子，这是草间弥生标志性装扮。即使如今已是85岁高龄，她也一样如此另类。而她的作品，也像她的装扮一样，充满了各种明丽的色彩，与重复的波点并置成为她重要的标签。
《我永恒的灵魂》系列是草间弥生近年来的画作，从元素上来看显然是《永恒的爱》系列的延续。但是这个系列中却不是黑白的线条，草间弥生使用了各种明艳色彩的搭配，在这些冲撞的视觉中，她找到了一种心灵的和平。如今，这个系列已经有300多张作品，成为她最大规模的一个系列。
同样的，这些明艳的色彩，也延续进她的雕塑作品中，《再生时刻》《南瓜》和《狗》都是如此。而她特别为此次展览创作的装置作品《为挚爱郁金香之永恒祈祷》，更是将色彩运用到极致。巨大的郁金香雕塑，和着整个展览空间都是一片纯白色，但是在这个空间里，却布满了大大小小的彩色波点，制造了一个草间弥生脑海里的幻象世界。
和《郁金香》不同的，是几乎处于黑暗之中的《我在这里，却了无一物》。尽管整个氛围上差别很大，但草间弥生同样使用了无数的彩色波点。自行车、电饭煲、购物袋，这些从上海各处搜罗来的生活物品聚集在灰暗的室内，被覆盖上荧光斑点贴纸，在微光中闪烁。
无限的镜面
草间弥生最近迷上了阅读宇宙神秘的书，而在她的作品里，用镜面突破有限的空间，从而制造出了无限的神秘感。同时，镜面让参观者走进她的作品里，共同构成了一个梦境。从1965年第一次在作品中使用镜面以来，草间弥生已经无数次让人走进自我消融的旅程。
在《天堂之梯》里，她用上下两个镜面，无尽扩展出通往天堂的阶梯。《波点偏执》是她用不同角度的镜面，折射出无数的白色波点的红色气球。《无限镜屋—永恒的爱》她制造了一个万花筒，当你探头去看万花筒，里面便也有了无数个你。
在上海当代艺术馆一楼，每天都有上百人排着一列长队，为了进入草间弥生最美的梦境《无限镜屋—灵魂波光》。在这个面积大概不到十平米的小黑屋里，悬挂着上百展彩色LED灯，但是经由屋顶、四壁的镜面，以及脚下的水面，整个屋子就变成了“星空”。当灯光在不同颜色中变换时，整个空间就变成了一个神秘的宇宙。
同样使用了镜面的，还有草间弥生创作于2010年的影像装置作品《曼哈顿自杀瘾》。在这个1分20秒的作品中，她亲自出镜吟唱了一首歌《来和我说话》。她并不动人的声音和苍老的面容，在两侧镜面的无限复制下，成为一个回环往复的生命空间。重力此时像是不存在，时间也被无限延长，深邃的像海洋一样。
人生的斗争
草间弥生已经85岁了，自1973年回到日本之后，她就住进了东京新宿的一家疗养院。每天早上她步行去工作室画画，一直到天黑了才回去休息。她称这是在与生命赛跑。“我的爱人死前告诉我，死亡并不可怕，就像从这个房间去到另一个房间那么简单。我对创作这件事一直非常狂热，我会一直画画到死亡那一天。”
草间弥生试图用她的艺术和更多人对话，给人们以力量和感动。除了一百多件艺术品之外，上海当代艺术馆还特别请制作团队去东京采访了草间弥生。并不长的对话中，草间弥生阐述了自己对艺术、对世界的理解。“爱与和平”是她创作的核心，而创作是她人生的全部，她希望自己属于全人类的。
更特别的是，在这次展览中，参观者还可以和草间弥生“合作”一次。在《洁净之屋》里，草间弥生留下一个纯白的空间，当参观者走进屋子，会拿到一张五颜六色的波点贴纸。你可以在贴纸上用色彩、用波点和她对话。这是草间弥生编织的又一个美好的梦，当然，这是她的一个梦，也是所有人的梦。
推荐作品：
《波点偏执》
波点是草间最喜欢的元素，白色波点和红色背景更是她的经典搭配。这个作品从外部看，一个个充气气球挂满了大厅，但当你看到气球内部，又别有洞天，镜面和波点气球制造了更加无限的梦幻空间。
《无限镜屋——灵魂波光》
在大概不到十平米的小黑屋里，悬挂着上百盏彩色LED灯，经由屋顶、四壁的镜面以及脚下的水面，灯光在不同颜色中变换时，整个空间就变成了一个神秘的宇宙。