“多元”艺术的狂欢:r约翰·阿姆莱德的“再,再”

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上海外滩美术馆在2021年10月带来了瑞士艺术家约翰·阿姆莱德(John Armleder)的首个中国个展,“再,再”(Again,Just Again).这也是美术馆全面翻新之后的备受期待的首展.在展览中,如果忽略浏览手册的讲解与展览标识,难免使人产生幻觉—这数量相当的绘画、雕塑、设计、装置,手稿、笔记、现成品,仿佛是来自于20世纪不同的欧美前卫艺术家之手,而难以想象同一个艺术家的方式和技巧竟可以如此多元与善变.展馆里汇集了约翰·阿姆莱德五十余年的跨学科艺术探索,艺术家仿佛是个“收集控”,把近百年来的艺术策略都玩了一番,不断拓展着自己的开放性.观众可以通过这些作品强烈地感受到这个七十三岁老人在艺术上的雄心壮志.
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2000年在雅加达成立的印度尼西亚艺术团体ruangrupa,因自2019年起担任第十五届卡塞尔文献展的策展人团队和艺术总监而备受瞩目.这是文献展史上首次由亚洲团体担任艺术总监.ruangrupa以“米仓”(印尼语lumbung)的概念为策展核心,其背后的原理是,在印度尼西亚的村庄里,农民不把收割的稻米带回家,而是将其存放在集体的米仓中,然后每个村民都可以从这个米仓里取用.根据“米仓”这一共同理念,ruangrupa已经邀请了来自世界各地的艺术团体、组织和机构参与第十五届卡塞尔文献展.本刊专访ruangr
艺术家张移北在上海的首次个展名为“所有东西凿出一个孔都可以成为花瓶”,于2021年9月11日至11月3日在BANK画廊举办.艺术家通过“凿孔”这一行为,将空间中的每一件作品,都转换成了花瓶.凿孔是破坏也是构建,是剥离也是粘贴.花瓶的孔洞看似是一种缺失,实则打开了边界,使花瓶多了一个空间,创造了更多可能的发生.由此,展厅的作品皆将置身于“不再是某物”与“成为花瓶”的状态之间.杯子水平摆放,杯子成了花瓶.岩石凿出孔洞,岩石成了花瓶.一个有形的物体、一条直线、一幅画作、一段关系……都被凿出无形的孔洞,成了花瓶.
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2021年特纳奖被颁给艺术团体阵列组合,入围的其余四组艺术团体分别为黑曜石声音系统、烹饪部门、温和/激进和项目艺术作品.这是特纳奖入围名单第一次全部由团体构成,他们的作品不约而同地体现为社会参与性项目,旨在以艺术激发社会变革,以应对全球大流行病时期的挑战.
亚历山德拉·张在《构建移居者的形象:亚裔美国艺术小组》一书中,研究了三个代表性亚裔美国艺术小组:Godzil a、Godzookie和Barnstormers,它们的形成原因、主要成员、艺术作品和历史变迁,来探讨亚裔美国艺术小组和其所涉及的身份政治议题.
在过去五十年中,艺术小组的数量成倍增长.艾伦·马拉·德·瓦赫特在《合作艺术:创造性合作的艺术家小组》一书中,通过对多组来自世界各国的艺术小组的采访,探讨了如何解决争论、团体的等级制度、共同作者、团队分工、市场影响以及合作的益处等问题.
艺术家林博彦自取得建筑专业的学位后,就投入到了对摄影的研究和创作实践之中.2016年他与黄承聪在三影堂摄影艺术中心合作呈现的项目《两位业余摄影爱好者不合时宜的工具》便体现出他对摄影这种方法在媒介、技术层面的系统性探索:对工具本身进行解剖.这种关注此后也延续到他对大数据、人工智能的反思中,2021年9月在Vanguard画廊开幕的林博彦个展“……然后我们淹没于云”,即以影像、装置等形式展出他过去几年实施于互联网平台的新项目.
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震旦博物馆位于上海市陆家嘴金融区黄浦江畔,以历史与艺术并重,集典藏、研究、展览、营运、传承于一体,博物馆分常设展览与专题特展两部分.近年来,震旦博物馆在当代艺术领域不断尝试,2020年开设的二馆为观众带来了更多前沿的艺术文化项目,在与观众的互动与交流中,逐渐形成一座传播中华文化与艺术交流的新时代桥梁.
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背景rn2020年是世界格局发生剧烈变换的时间节点和时代标识.由疫情所导致的不安、焦虑和无奈,以及严厉的防控措施,使我们在保持距离的区隔里,付出沉重的代价而无处逃遁.过去,你可以为自己的不幸找到一个承担者,现在只能由你自己来承担了.
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2021年双十一之际,一场以真实与幻境为关键词的展览在chi K11 美术馆开幕.本展的灵感源自诞生于千禧年之际、风靡全球的游戏《模拟人生》,这是一款角色扮演类游戏,玩家在游戏中可以设定性别和基本的外型,决定人格特质,到创建房屋、布置家居,再到指引模拟市民生活起居、外出聚会、上班交友,甚至到完成人生大事等.通过游戏,人们的人生被虚拟地重新设定与改写.本展被设置为“日常”“幻境”“虚拟”三个篇章,每个章节都有一层递进的关系.
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江南是水墨画的发源地,绘画史上的“江南”不仅仅是地域名词,也是风尚趣味的代称,自古至今都是如此.“吾家古屏来江南,白画水墨渍烟岚.”“何须夸落墨,独赏江南工.”“忆昔江南曾看着,巨然名画在屏风.”古人诗句依约在耳.在古代,江南趣味与登峰造极的笔墨精神相连接,今天,经历过一个多世纪中西碰撞对话、潮起潮落的洗礼之后,它承载着那些依托于水墨语言的画家们面对传统与当下的底蕴.
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