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摘 要：苏绣艺术在我国传统工艺美术领域中占据着重要地位，但在当代社会环境中它也遭遇了生存与发展的挑战。文化创意产业作为知识经济时代的新兴产业形式，已成为我国经济发展的重要引擎之一。苏绣艺术身处文创产业的传统文化项目，若在此轮产业发展浪潮中能抓紧机遇，将获得可持续发展的重要动力。本文将从苏绣文化创意产品的角度出发，对其设计创新原则进行探讨和总结。
关键词：苏绣艺术;文化创意产业;文创产品;设计创新原则
1 文化创意产业的概念与特征
1.1 文化创意产业的提出
德国法兰克福学派的学者马克斯·霍克海默（Max Horkheimer）与西奥多·阿道尔诺（Theodore Adorno）在1947年出版的《启蒙辩证法》（The Dialectic of Enlightenment）中首次提出了“文化产业”（Culture Industry）的概念，书中指出“文化产业在科技不断发展的情况下，在商业化氛围影响下，创造性运用文化手段，实现科技产品的升级再现。”[1]“文化创意产业”的概念正是衍生自“文化产业”，指那些“可以生产内含文化艺术或创意的并可传达某种文化象征意义的，来源于人的创造力和智慧，并通过文化与科技的融合途径和市场化运作可以被产业化的活动的综合。”[2]
从范畴上看，文化创意产业是文化产业和创意产业的结合，主要涵盖了艺术、传媒、文化遗产等领域。而从本质来看，它最大的特征就是注重运用个体的创造力，着力于将文化产业与传统产业相结合，以增加传统产业的文化附加值。
1.2 我国文化创意产业的发展现状
2009年中国国务院颁布了我国首部文化产业的规划：《文化产业振兴规划》，这标志着文化产业已成为国民经济体系中先导性的战略产业之一。2014年，国务院又出台了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，明确提出“推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与实体经济深度融合”，国家将文化创意产业等新兴产业提到了战略高度并予以了足够的政策支持。随后全国各主要城市积极响应，数年间建设了各种形式与规模的文化创意产业园，同时出台了各类产业规划和扶持政策。至此，我国文化创意产业正式进入了一个快速发展时期。
2 文化创意产业中的苏绣艺术
2.1 传统工艺美术品与文化创意产品
从文化视角来看，文化创意产品以文化为根，这是满足大众精神文化需要的根本前提。而从创意视角来看，它区别于一般商品最显著的特点是其创意内涵，这也是文化创意产品的核心价值所在。当下我国的传统工艺美术门类正经历着剧烈变革，在日新月异的社会环境中，它们中的绝大多数已经脱离了传统的生产意义，然而它所蕴含的“人文特征、区域特征、历史脉络和人文内涵，体现着文化创造的品格”[3]，这正吻合了文化创意产品的根本属性。因此，当代文化创意产业的大发展，也为中国传统工艺美术行业的可持续发展提供了难得的发展机会与发展空间。
2.2 苏绣文创产品的设计现状
苏绣艺术在我国有着悠久的历史，在我国传统工艺美术中占据了重要位置。它发源于吴地，历经画身、纹身，再到画服、绣服，苏绣的艺术形式不断演化、日臻完善。近年来，苏绣艺术从“抢救性保护、记忆性保护、生产性保护等，迈向研究性保护的新阶段”[4]。2012年中国创意产品设计研究院苏州分院在苏州设立，次年苏州市又成立了苏绣艺术创新中心，这都在一定程度上反映了苏绣行业在艺术创新上的强烈愿望。
作为传统工艺美术门类之一，苏绣艺术蕴含了丰富的文化基因与文化附加值，具备开发文化创意产品的足够条件。而苏州作为全球著名的旅游目的地城市，旅游纪念品成为了苏绣艺术与文化创意产品跨界结合的理想选择。根据笔者的田野调查发现，目前苏绣文化创意产品市场相对较繁荣，各类以苏绣为主打特色的产品种类繁多，例如苏绣真丝围巾、苏绣钱包、苏绣手袋、苏绣旗袍，以及各类单面绣、双面绣等装饰性苏绣产品。然而在光鲜的外表下也存在着一些问题，其中较突出的就是市场中真正能称的上文创产品的苏绣作品并不多。文创产品，其本质“是不计工时、具有创造性的手工劳动、拒绝复制和批量生产”[5]，然而目前市场中的大多数产品虽留存了些许苏绣元素，但其实却背离了本该具备的文化属性、艺术价值，因为使用了劣材、次工，处处显露出定位较低的工业产品特征。以苏绣真丝围巾为例，在批量、低价的指导思想下，市场中很多丝巾产品所展示出的是多年不变的程式化设计、与时代脱节的图案设计，采用的是粗陋的电脑机绣工艺。不仅在艺术层面无法把它们与美联系在一起，从文化层面来看也显得贫乏且空洞。
3 苏绣文创产品的设计新思维
针对上述问题，笔者认为非常有必要从学术角度对苏绣文创产品的设计创新原则进行梳理和总结，以利于这一行业的可持续发展。下文说述的几点设计创新原则系笔者在研究、实践中总结而成：
3.1 立足文化内涵原则
首先，苏绣文创产品不是普通商品，其本质是文化的载体，是带有精神属性的文化产品，“文化意义的生产不仅是人类的一种价值追求与精神需要，而且也日益成为当代生产与消费环节中的一个重要领域。不具有‘文化意义’，就无法被‘消费’，这是文化创意经济的一个原则。”[6] 苏绣文创产品需要以传统文化作为基石，如果文创产品失去“文化”，就好比人丧失了灵魂。中国蕴藏着丰富的历史文化资源，在设计过程中应认真挖掘、提取和整合。当然，设计也并非简单、直接的将传统文化元素与创意产品相粘合，而是需要巧妙融合才行。
例如2018年苏州姚建萍刺绣工作室推出了《一柄如意绣屏》，它的造型取材于传统吉祥纹样中的如意图案，其上运用苏绣打籽针法刺绣了柿子纹样，因柿子的“柿”与“事”、“世”等字谐音，民间常说“柿柿如意”，寓意吉祥。我们从图形的寓意、色彩的选择、造型的设計等多方面审视这件苏绣文创作品时会发现，设计师对传统文化内涵进行了认真提炼，作品透过“柿子”、如意、书镇等文化符号透出了浓浓的“中国味”，同时它的作品形式上又是全新的造型，可以说是一件渗透了中国传统文化基因的当代优秀苏绣文创作品。 3.2 强调艺术审美原则
传统苏绣艺术注重“精、细、雅、洁”的艺术特色，其中“精”和“细”是指绣工的精湛，而“雅”与“洁”则主要体现为高超的艺术水准。苏绣文创产品不仅应当延续传统苏绣工与艺的双重高标准要求，还应符合当代人的时尚审美，坚持以时代的审美标准作为设计原则。
2016年中国工艺美术大师邹英姿推出了苏绣文创作品《姑苏人家》。作为双面绣，该系列作品一改往日传统双面绣固有的装裱样式，其造型灵感源自苏州民居的粉墙黛瓦与苏州园林的建筑轮廓，体现了一种符合当下时代审美的极致简洁。同时，作品亦不失苏绣精工细作的特点，每件小作品都表现了一个独立的江南生活场景，它们看似独立，组合之后又能形成水乡村落的效果。《姑苏人家》作为当代苏绣文创产品的代表作，充分体现了在设计过程中作者对当代艺术审美原则的准确把握。
3.3 突出时尚实用原则
设计的本质是服务大众，因此，立足于当代消费需求，是文创产品设计过程中极其重要的一环，它直接反映在产品的实用性上。从最初的产品定位、设计构思、产品制作，到最终的产品实现都需要强调和突出消费需求，毕竟产品的实用性是决定消费者购买产品的重要考量要素。而通过对产品色彩、图案等内容的变化来进行产品系列化衍生，还有利于满足不同消费者的需求、完善产品线。
专业耳机品牌“巫”近期推出了以苏绣为创意元素的“梅兰竹菊”主题系列产品。设计师在耳机罩外侧上装饰了具有民族文化精神寓意的元素，其图案风格淡雅清新、设色雅致、构图独特，而图案采用1-2丝的丝线，运用实针、细乱针、平针、打籽针等苏绣针法绣制而成。整件作品在让人耳目一新的同时，也体现出了实用、美观与文化的有机融合，能够为消费者带来物质层面和精神层面的双重满足。
4 结语
当下，我国正大步迈入创意经济时代，在文化创意产业快速发展的社会背景下，文创产品的设计研发却仍处于初级阶段。因此，及时、准确的对苏绣文创产品设计进行研究，有利于设计创新及苏绣文创市场的繁荣，同时也能给予其他传统工艺美术门类以一定的启示。以苏绣艺术为代表的传统工艺美术只有坚持以大众需求为设计导向、以当代审美标准为设计要求，将传统文化元素与现代创意充分结合，才能真正推进当代传统工艺美术类文创意产品的设计创新。
参考文献
[1]马克斯·霍克海默.西奥多·阿道尔诺.启蒙辩证法[M].上海.上海世纪出版集团，2005：2.
[2]束霞平.文化创意产业与高等艺术教育互动发展研究[M].苏州.苏州大学出版社，2015：3.
[3]王宁.文化创意产业下中国传统工艺美术的时代转型[J].美与时代，2010（5）：105.
[4]陈秀雅.“非遗”保护开启新阶段[N].苏州日报，2013-4-9（C5）.
[5]叶继红.传统技艺与文化再生[M].北京：群言出版社，2005：32
[6]鲍懿喜.手工艺：一种具有文化意义的生产力量[J].美术观察，2010（4）：37.
作者簡介：
王欣（1979-8），男，籍贯：江苏，学历博士，职称副教授，研究方向：服饰文化、服装设计。
关键词：苏绣艺术;文化创意产业;文创产品;设计创新原则
1 文化创意产业的概念与特征
1.1 文化创意产业的提出
德国法兰克福学派的学者马克斯·霍克海默（Max Horkheimer）与西奥多·阿道尔诺（Theodore Adorno）在1947年出版的《启蒙辩证法》（The Dialectic of Enlightenment）中首次提出了“文化产业”（Culture Industry）的概念，书中指出“文化产业在科技不断发展的情况下，在商业化氛围影响下，创造性运用文化手段，实现科技产品的升级再现。”[1]“文化创意产业”的概念正是衍生自“文化产业”，指那些“可以生产内含文化艺术或创意的并可传达某种文化象征意义的，来源于人的创造力和智慧，并通过文化与科技的融合途径和市场化运作可以被产业化的活动的综合。”[2]
从范畴上看，文化创意产业是文化产业和创意产业的结合，主要涵盖了艺术、传媒、文化遗产等领域。而从本质来看，它最大的特征就是注重运用个体的创造力，着力于将文化产业与传统产业相结合，以增加传统产业的文化附加值。
1.2 我国文化创意产业的发展现状
2009年中国国务院颁布了我国首部文化产业的规划：《文化产业振兴规划》，这标志着文化产业已成为国民经济体系中先导性的战略产业之一。2014年，国务院又出台了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，明确提出“推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与实体经济深度融合”，国家将文化创意产业等新兴产业提到了战略高度并予以了足够的政策支持。随后全国各主要城市积极响应，数年间建设了各种形式与规模的文化创意产业园，同时出台了各类产业规划和扶持政策。至此，我国文化创意产业正式进入了一个快速发展时期。
2 文化创意产业中的苏绣艺术
2.1 传统工艺美术品与文化创意产品
从文化视角来看，文化创意产品以文化为根，这是满足大众精神文化需要的根本前提。而从创意视角来看，它区别于一般商品最显著的特点是其创意内涵，这也是文化创意产品的核心价值所在。当下我国的传统工艺美术门类正经历着剧烈变革，在日新月异的社会环境中，它们中的绝大多数已经脱离了传统的生产意义，然而它所蕴含的“人文特征、区域特征、历史脉络和人文内涵，体现着文化创造的品格”[3]，这正吻合了文化创意产品的根本属性。因此，当代文化创意产业的大发展，也为中国传统工艺美术行业的可持续发展提供了难得的发展机会与发展空间。
2.2 苏绣文创产品的设计现状
苏绣艺术在我国有着悠久的历史，在我国传统工艺美术中占据了重要位置。它发源于吴地，历经画身、纹身，再到画服、绣服，苏绣的艺术形式不断演化、日臻完善。近年来，苏绣艺术从“抢救性保护、记忆性保护、生产性保护等，迈向研究性保护的新阶段”[4]。2012年中国创意产品设计研究院苏州分院在苏州设立，次年苏州市又成立了苏绣艺术创新中心，这都在一定程度上反映了苏绣行业在艺术创新上的强烈愿望。
作为传统工艺美术门类之一，苏绣艺术蕴含了丰富的文化基因与文化附加值，具备开发文化创意产品的足够条件。而苏州作为全球著名的旅游目的地城市，旅游纪念品成为了苏绣艺术与文化创意产品跨界结合的理想选择。根据笔者的田野调查发现，目前苏绣文化创意产品市场相对较繁荣，各类以苏绣为主打特色的产品种类繁多，例如苏绣真丝围巾、苏绣钱包、苏绣手袋、苏绣旗袍，以及各类单面绣、双面绣等装饰性苏绣产品。然而在光鲜的外表下也存在着一些问题，其中较突出的就是市场中真正能称的上文创产品的苏绣作品并不多。文创产品，其本质“是不计工时、具有创造性的手工劳动、拒绝复制和批量生产”[5]，然而目前市场中的大多数产品虽留存了些许苏绣元素，但其实却背离了本该具备的文化属性、艺术价值，因为使用了劣材、次工，处处显露出定位较低的工业产品特征。以苏绣真丝围巾为例，在批量、低价的指导思想下，市场中很多丝巾产品所展示出的是多年不变的程式化设计、与时代脱节的图案设计，采用的是粗陋的电脑机绣工艺。不仅在艺术层面无法把它们与美联系在一起，从文化层面来看也显得贫乏且空洞。
3 苏绣文创产品的设计新思维
针对上述问题，笔者认为非常有必要从学术角度对苏绣文创产品的设计创新原则进行梳理和总结，以利于这一行业的可持续发展。下文说述的几点设计创新原则系笔者在研究、实践中总结而成：
3.1 立足文化内涵原则
首先，苏绣文创产品不是普通商品，其本质是文化的载体，是带有精神属性的文化产品，“文化意义的生产不仅是人类的一种价值追求与精神需要，而且也日益成为当代生产与消费环节中的一个重要领域。不具有‘文化意义’，就无法被‘消费’，这是文化创意经济的一个原则。”[6] 苏绣文创产品需要以传统文化作为基石，如果文创产品失去“文化”，就好比人丧失了灵魂。中国蕴藏着丰富的历史文化资源，在设计过程中应认真挖掘、提取和整合。当然，设计也并非简单、直接的将传统文化元素与创意产品相粘合，而是需要巧妙融合才行。
例如2018年苏州姚建萍刺绣工作室推出了《一柄如意绣屏》，它的造型取材于传统吉祥纹样中的如意图案，其上运用苏绣打籽针法刺绣了柿子纹样，因柿子的“柿”与“事”、“世”等字谐音，民间常说“柿柿如意”，寓意吉祥。我们从图形的寓意、色彩的选择、造型的设計等多方面审视这件苏绣文创作品时会发现，设计师对传统文化内涵进行了认真提炼，作品透过“柿子”、如意、书镇等文化符号透出了浓浓的“中国味”，同时它的作品形式上又是全新的造型，可以说是一件渗透了中国传统文化基因的当代优秀苏绣文创作品。 3.2 强调艺术审美原则
传统苏绣艺术注重“精、细、雅、洁”的艺术特色，其中“精”和“细”是指绣工的精湛，而“雅”与“洁”则主要体现为高超的艺术水准。苏绣文创产品不仅应当延续传统苏绣工与艺的双重高标准要求，还应符合当代人的时尚审美，坚持以时代的审美标准作为设计原则。
2016年中国工艺美术大师邹英姿推出了苏绣文创作品《姑苏人家》。作为双面绣，该系列作品一改往日传统双面绣固有的装裱样式，其造型灵感源自苏州民居的粉墙黛瓦与苏州园林的建筑轮廓，体现了一种符合当下时代审美的极致简洁。同时，作品亦不失苏绣精工细作的特点，每件小作品都表现了一个独立的江南生活场景，它们看似独立，组合之后又能形成水乡村落的效果。《姑苏人家》作为当代苏绣文创产品的代表作，充分体现了在设计过程中作者对当代艺术审美原则的准确把握。
3.3 突出时尚实用原则
设计的本质是服务大众，因此，立足于当代消费需求，是文创产品设计过程中极其重要的一环，它直接反映在产品的实用性上。从最初的产品定位、设计构思、产品制作，到最终的产品实现都需要强调和突出消费需求，毕竟产品的实用性是决定消费者购买产品的重要考量要素。而通过对产品色彩、图案等内容的变化来进行产品系列化衍生，还有利于满足不同消费者的需求、完善产品线。
专业耳机品牌“巫”近期推出了以苏绣为创意元素的“梅兰竹菊”主题系列产品。设计师在耳机罩外侧上装饰了具有民族文化精神寓意的元素，其图案风格淡雅清新、设色雅致、构图独特，而图案采用1-2丝的丝线，运用实针、细乱针、平针、打籽针等苏绣针法绣制而成。整件作品在让人耳目一新的同时，也体现出了实用、美观与文化的有机融合，能够为消费者带来物质层面和精神层面的双重满足。
4 结语
当下，我国正大步迈入创意经济时代，在文化创意产业快速发展的社会背景下，文创产品的设计研发却仍处于初级阶段。因此，及时、准确的对苏绣文创产品设计进行研究，有利于设计创新及苏绣文创市场的繁荣，同时也能给予其他传统工艺美术门类以一定的启示。以苏绣艺术为代表的传统工艺美术只有坚持以大众需求为设计导向、以当代审美标准为设计要求，将传统文化元素与现代创意充分结合，才能真正推进当代传统工艺美术类文创意产品的设计创新。
参考文献
[1]马克斯·霍克海默.西奥多·阿道尔诺.启蒙辩证法[M].上海.上海世纪出版集团，2005：2.
[2]束霞平.文化创意产业与高等艺术教育互动发展研究[M].苏州.苏州大学出版社，2015：3.
[3]王宁.文化创意产业下中国传统工艺美术的时代转型[J].美与时代，2010（5）：105.
[4]陈秀雅.“非遗”保护开启新阶段[N].苏州日报，2013-4-9（C5）.
[5]叶继红.传统技艺与文化再生[M].北京：群言出版社，2005：32
[6]鲍懿喜.手工艺：一种具有文化意义的生产力量[J].美术观察，2010（4）：37.
作者簡介：
王欣（1979-8），男，籍贯：江苏，学历博士，职称副教授，研究方向：服饰文化、服装设计。