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藤本壮介是日本新生代新锐建筑师之一，许多人认为他早晚会成为代表日本建筑最高水准的大师。出生于1971年的藤本壮介，凭借在日本一些小规模的住宅单元，成为蜚声世界的建筑师，作品逐渐走向全球。他不止一次地在公开场合谈论“森林”、“树木”，他认为建筑形式应该在“自然”和“人造物”之间存在，并达到一种平衡，他是个不折不扣的“自然系建筑”拥护者。同时，他也是先锋、新锐、实验精神的代表者。
HOUSE系列小单元的大智慧
虽然目前藤本壮介的建筑作品和设计模型已经出现在世界各地，但他最为人们所熟知的作品，还是其曾在日本国内做的一系列小型项目，比如HOUSE系列。这些作品虽然规模不大、预算有限，而且大部分都是私人物业，但这并不影响其作品成为世界知名的建筑单元。人们认为，藤本壮介所设计的小规模住宅具有强大的冲击力，这种冲击能量来自于作品内部，独具一格的体验感，让全世界建筑业都为此发出回响。
藤本壮介认为，空间就是一种关系型，建筑是依循着局部的规则和秩序而生长的。在他的House系列作品中，都有着宛如大树般的立体生活场域，都有着森林般的建筑意象和尺度，独特的空间感受让人们惊叹、思考、印刻在心。
比如House NA，位于日本东京郊区的一个普通社区中的House NA，打破了现代家庭住宅明确的功能分区，而使用相互错落的框架、不同高度的平面以及高低错落的台阶，创造出一个个“奇形怪状”的空间。House NA的理念是在随性安排的空间里自由存在，“在自己家里流浪”。据说工序的最初设计灵感来源于树枝、树叶以及树冠的启发，House NA就像一个树，内部一层层台阶形成了树叶的效果，这样网状的关联需要人们在其中上下穿行，甚至是爬行，就像生活在树上一样。同时，这是一栋完全透明的房子，每个空间都无法完全封闭，在任意一个角落都可以将周遭街景一览无余。当然，路人也可以将室内一览无余。最后在投入使用中，业主装上了大面积的窗帘。
另一个具有代表特征的是House Before House项目。该项目位于日本宇都宫枥木县，整个房屋由十个金属棱柱体组成，它们零散地自由布置，形成了一系列内外交错的灵活空间，柱体之间由梯子相互连接。这些柱体有的被用做生活空间，有的成为各种树木种植的土壤容器。项目反映出有限、相容的概念，居住空间结合了内容与容器。
蜚声国际从新锐走向大师
1994年，藤本壮介毕业于东京大学工学建筑学科，2000年他创建了藤本壮介建筑师事务所，虽然其大部分作品都在日本国内，但是现年仅44岁的他被视为日本新生代建筑师中最有才华的一位，业界人士认为他会是未来的“大师”。藤本壮介曾斩获“建筑评论大奖”、“日本建筑家协会大奖”、“巴塞罗那世界建筑节金奖”、“Wallpaper奖”等多个重要奖项。
在过去的几年中，藤本壮介在实践中不断地进步，其作品已经达到了全新的高度。他的作品已扩大到一系列遍布全球的项目，这些作品都有着它们独特的文化内涵，并且征服了世界的眼光。
比如位于奥地利的Branden候车亭，虽然只是个小小的候车厅，却不会因为规模小而不起眼，这个概念性的小型建筑再一次体现了藤本壮介的“森林和树木”的理念偏好。藤本壮介用自己的巧思赋予其以全新的概念意义。这个乡村中的候车厅不似寻常候车厅，藤本壮介以钢铁及原木打造一片白树林的景象。这一片小小的、却非常精巧的“森林”，和周围的植被景观相互呼应，让候车民众享受宛如爬树般的登高乐趣。
奥地利车站只是藤本壮介“森林系”风格的小规模尝试，其在2013年为蛇形画廊（Serpentine Gallery）创造的夏宫，真正令他蜚声国际。蛇形画廊最早创建于1970年，其坐落在海德公园内的肯辛顿花园里，原先是一座1934年建造的古典风格的茶馆。目前，它是伦敦最受欢迎的现当代艺术画廊之一。近十几年来，蛇形画廊每年都会邀请一位世界著名建筑师，为其在展厅外草地上设计一个实验性的户外建筑作品。
2013年，藤本壮介为蛇形画廊构成了一个充满想象力的白色的亭子，令人耳目一新。这件实验性作品运用生硬的几何网格，却创建出了一个柔和自然的建筑氛围，无数白色钢柱，层层叠叠蜿蜒如蛇形一般，迂回在一起。“我的设计灵感来自于周围优美的环境，”藤本壮介介绍说，“我被肯辛顿公园的绿色环境深深感染，希望创造出一种介于自然和建筑之间的透明绿色建筑空间，尽可能地融入周围的绿色大背景中。”藤本壮介认为，夏馆是一个建筑，又不同于建筑。它超越了建筑。
柔和自然2013年，藤本壮介在英国伦敦设计的临时艺廊展馆，这一建筑是使用钢管搭建起来的结构，创建出了一个柔和自然的建筑氛围。
建筑实验家造物和自然的流动
藤本壮介虽然才40岁出头，但他的前卫建筑风格早已风靡欧美建筑界，尤其 2013 年他受邀为伦敦蛇型艺廊打造夏日展馆，不仅是历届受邀建筑师中最年轻的一位，也让他与前几届的Frank Gehry 及 Zaha Hadid 等建筑宗师并列齐名。人们对他的兴趣不减，对他的期望更大，这个年纪的设计师一直在实验建筑的道路上探索。
2015年4月，藤本壮介在日本东京策划推出自己的作品模型展览《藤本壮介──未来的未来》，100 件的建筑模型将藤本壮介过去与现正进行中的建筑，呈现在大众眼前。这个展览引起了不小的轰动，展出的作品先锋、前卫而且超乎想象，有的甚至让人匪夷所思“看不懂”：一个竖立的透明塑料袋、一丛胡乱堆栈的纸藤、一个超越重力的旋转循环模型……参观者常常无法理解这些东西和建筑的关系。
在作品一角，多有藤本壮介做出的短语说明，有的是解释作品模型的意义，有的只是一段思考过程的描述，有的是对情境、情绪的回忆，有的是一个提问，既是对参观者的疑问，又是作者自己的省思。藤本壮介提出许多对于建筑本质的思考与疑问，比如，“建筑究竟是一股流动，还是流动的速度？”“该如何处理各式各样的曲线流体呢？”总之，这个先锋观感强烈的展览，一如藤本壮介的建筑实践——对“未来建筑”进行各种尝试，触碰各种可能。建筑师通过自己的心手眼，去感知自然界的阳光、空气和水，去体会领悟他们的动能，他们的生命力，呈现藤本壮介对于建筑未来发展的实验、省思与愿景。
HOUSE系列小单元的大智慧
虽然目前藤本壮介的建筑作品和设计模型已经出现在世界各地，但他最为人们所熟知的作品，还是其曾在日本国内做的一系列小型项目，比如HOUSE系列。这些作品虽然规模不大、预算有限，而且大部分都是私人物业，但这并不影响其作品成为世界知名的建筑单元。人们认为，藤本壮介所设计的小规模住宅具有强大的冲击力，这种冲击能量来自于作品内部，独具一格的体验感，让全世界建筑业都为此发出回响。
藤本壮介认为，空间就是一种关系型，建筑是依循着局部的规则和秩序而生长的。在他的House系列作品中，都有着宛如大树般的立体生活场域，都有着森林般的建筑意象和尺度，独特的空间感受让人们惊叹、思考、印刻在心。
比如House NA，位于日本东京郊区的一个普通社区中的House NA，打破了现代家庭住宅明确的功能分区，而使用相互错落的框架、不同高度的平面以及高低错落的台阶，创造出一个个“奇形怪状”的空间。House NA的理念是在随性安排的空间里自由存在，“在自己家里流浪”。据说工序的最初设计灵感来源于树枝、树叶以及树冠的启发，House NA就像一个树，内部一层层台阶形成了树叶的效果，这样网状的关联需要人们在其中上下穿行，甚至是爬行，就像生活在树上一样。同时，这是一栋完全透明的房子，每个空间都无法完全封闭，在任意一个角落都可以将周遭街景一览无余。当然，路人也可以将室内一览无余。最后在投入使用中，业主装上了大面积的窗帘。
另一个具有代表特征的是House Before House项目。该项目位于日本宇都宫枥木县，整个房屋由十个金属棱柱体组成，它们零散地自由布置，形成了一系列内外交错的灵活空间，柱体之间由梯子相互连接。这些柱体有的被用做生活空间，有的成为各种树木种植的土壤容器。项目反映出有限、相容的概念，居住空间结合了内容与容器。
蜚声国际从新锐走向大师
1994年，藤本壮介毕业于东京大学工学建筑学科，2000年他创建了藤本壮介建筑师事务所，虽然其大部分作品都在日本国内，但是现年仅44岁的他被视为日本新生代建筑师中最有才华的一位，业界人士认为他会是未来的“大师”。藤本壮介曾斩获“建筑评论大奖”、“日本建筑家协会大奖”、“巴塞罗那世界建筑节金奖”、“Wallpaper奖”等多个重要奖项。
在过去的几年中，藤本壮介在实践中不断地进步，其作品已经达到了全新的高度。他的作品已扩大到一系列遍布全球的项目，这些作品都有着它们独特的文化内涵，并且征服了世界的眼光。
比如位于奥地利的Branden候车亭，虽然只是个小小的候车厅，却不会因为规模小而不起眼，这个概念性的小型建筑再一次体现了藤本壮介的“森林和树木”的理念偏好。藤本壮介用自己的巧思赋予其以全新的概念意义。这个乡村中的候车厅不似寻常候车厅，藤本壮介以钢铁及原木打造一片白树林的景象。这一片小小的、却非常精巧的“森林”，和周围的植被景观相互呼应，让候车民众享受宛如爬树般的登高乐趣。
奥地利车站只是藤本壮介“森林系”风格的小规模尝试，其在2013年为蛇形画廊（Serpentine Gallery）创造的夏宫，真正令他蜚声国际。蛇形画廊最早创建于1970年，其坐落在海德公园内的肯辛顿花园里，原先是一座1934年建造的古典风格的茶馆。目前，它是伦敦最受欢迎的现当代艺术画廊之一。近十几年来，蛇形画廊每年都会邀请一位世界著名建筑师，为其在展厅外草地上设计一个实验性的户外建筑作品。
2013年，藤本壮介为蛇形画廊构成了一个充满想象力的白色的亭子，令人耳目一新。这件实验性作品运用生硬的几何网格，却创建出了一个柔和自然的建筑氛围，无数白色钢柱，层层叠叠蜿蜒如蛇形一般，迂回在一起。“我的设计灵感来自于周围优美的环境，”藤本壮介介绍说，“我被肯辛顿公园的绿色环境深深感染，希望创造出一种介于自然和建筑之间的透明绿色建筑空间，尽可能地融入周围的绿色大背景中。”藤本壮介认为，夏馆是一个建筑，又不同于建筑。它超越了建筑。
建筑实验家造物和自然的流动
藤本壮介虽然才40岁出头，但他的前卫建筑风格早已风靡欧美建筑界，尤其 2013 年他受邀为伦敦蛇型艺廊打造夏日展馆，不仅是历届受邀建筑师中最年轻的一位，也让他与前几届的Frank Gehry 及 Zaha Hadid 等建筑宗师并列齐名。人们对他的兴趣不减，对他的期望更大，这个年纪的设计师一直在实验建筑的道路上探索。
2015年4月，藤本壮介在日本东京策划推出自己的作品模型展览《藤本壮介──未来的未来》，100 件的建筑模型将藤本壮介过去与现正进行中的建筑，呈现在大众眼前。这个展览引起了不小的轰动，展出的作品先锋、前卫而且超乎想象，有的甚至让人匪夷所思“看不懂”：一个竖立的透明塑料袋、一丛胡乱堆栈的纸藤、一个超越重力的旋转循环模型……参观者常常无法理解这些东西和建筑的关系。
在作品一角，多有藤本壮介做出的短语说明，有的是解释作品模型的意义，有的只是一段思考过程的描述，有的是对情境、情绪的回忆，有的是一个提问，既是对参观者的疑问，又是作者自己的省思。藤本壮介提出许多对于建筑本质的思考与疑问，比如，“建筑究竟是一股流动，还是流动的速度？”“该如何处理各式各样的曲线流体呢？”总之，这个先锋观感强烈的展览，一如藤本壮介的建筑实践——对“未来建筑”进行各种尝试，触碰各种可能。建筑师通过自己的心手眼，去感知自然界的阳光、空气和水，去体会领悟他们的动能，他们的生命力，呈现藤本壮介对于建筑未来发展的实验、省思与愿景。