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摘要：在山水画论的学习过程中对于黄宾虹笔墨艺术深刻认识与了解，在“五笔七墨”的探析中详述有关七墨的具体内容，选题黄宾虹“墨法”角度，主要是在中国传统绘画中“笔墨”对中国画的影响深远意义，并且进行深度的理解，墨法有益于黄宾虹在中国绘画的表现着重强调山水画“黑.密.厚.重.创”的显著特点。笔墨语言不仅体现着民族的文化精神也影响着一个民族的文化艺术气质的发展。黄宾虹的用笔用墨之美，在包含东方文化蕴涵同时展现其独有的美学价值。
关键字：墨法;黄宾虹;笔墨
一.对笔墨概况
在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位20世纪传统与现代、东方与西方交叉点上的一位重要画家。他“黑密厚重”的画风、浑厚华滋的笔墨蕴涵着自然内美取向和深刻民族文化精神。笔墨是黄宾虹山水画外在形态和内在价值的集中体现，笔墨观念与笔墨实践贯穿了黄宾虹平生绘画艺术生涯，是其思与行的统一和执着。我们在梳理黄宾虹大量论艺文章言论以及题跋时发现，他很少单纯地就笔墨论笔墨，孤立地看待笔墨，而是常常言及书法对笔墨的内在支撑和实际功用。特别是他在言及用笔、笔法时，总是金石学、书学相提并论，直言用笔根抵本质书法，强调书法和画法的关联性。
二.“笔墨”
对于了解山水画理论研究的基础之上更深入了解在用笔上“笔墨”的用法，从字面意思首先笔墨，首先在绘画中”笔”的用法，这常常也是在书法联系过程中所经过训练的。书法的不同书体的练习的是为绘画做准备，例如：绘画过程中想更洒脱那么就采用行书，或者草书，那么要在绘画中用笔更稳健，就需要练习写楷书，隶属。在绘画中更能表现章法那么就需要练习写隶书。这些书法的练习都是对绘画方面具有帮助的。其次对于“墨”是对于绘画中的不用表现形式。笔墨作为一种形式语言，乃中国画所独有，笔是否妙，墨是否精，墨是衡量中国画家水平高低之主要标准，黄宾虹能成为20世纪四大家之一，正是因其笔墨有高度，不似而似，不知者茫然，却成为知者所欣赏。黄宾虹终其一生就是在用笔用墨上，突破一个又一个难关，最后无法而法，达到实践与理论之最高境界。
三.黄宾虹“五笔七墨”
黄宾虹“五笔”.“七墨”论，可以说是20世纪笔墨论精华，可以说是20世纪笔墨精华，借古开今，格高无与伦比。
“五笔”：平，圆，留，重，变。“用笔须平，如锥画沙;用笔须圆，如折钗股，如金之柔;用笔须留，如屋漏痕，用笔须重，如高山堕石。”这里值得我们注意的是“平”非板实，要有波有折，起讫分明“;圆”则是讲究笔法线条婀娜中保持刚劲，圆浑润丽亦不流于柔媚;“留”讲的是笔意，笔意贵留。“笔欲向右，势先逆左，笔欲向左，势必向右”;由此我们可以窥探出黄宾虹用笔的核心之所在。他曾说：“用笔之法全在书决中，有一波三折之语，最是金丹。欧人言曲线，亦为得解。院画纵横习气，就是太刚。”一波三折本是来自于书法用语。但这里黄宾虹赋予了它绘画性“，起要锋，转有波澜，收笔须提得起”，这样既确立了书法式的气、力和笔法，又为积点、积墨运用作了铺垫。观察黄宾虹的作品，长线变短，短线变点，点线用笔重叠呼应，用笔柔韧圆曲，一波三折，绵中藏刚.骨肉匀停，浑朴沉雄。这种线与点走势，动感所体现的气脉相连也是他山水画取得浑厚华滋气象的一大要点。
黄宾虹的“笔法五字诀”之所以对书法与绘画都有意义，就是因为他跨越书画具体形态，以书画通用的毛笔为着眼点展开的。“笔法五字诀”中“平”、“圆”、“留”三种笔法分别概括了书画通用的毛笔在书写过程中的平动、使转、提按三种基本空间运动形式。而“笔法五字诀”中的“重”和“变”所指的却并非具体笔法，而是对用笔的品质要求和变化。平动是世界上所有书写工具的基本运行方式。然而，若要实现中国书法、绘画用笔上的平动，在技术要求上难度就要大的多。因为，中国书画所用毛笔、宣纸均为软性物质，而所用墨汁又是水质，无形中就给具体操作增加了难度，特别是毛笔多以动物毛发所制，毫软锋尖，平，动行笔时需垂直向下用力的同时，还要向上提起，在上下相互制约中才能完成粗细相对均匀的笔迹，稍欠功夫便难以掌控。那种用毛笔在纸上拖笔而行的所谓平动，是书画用笔的大忌，是不为行家所取的。
四.笔墨与金石关系
黄宾虹认为，中国画用笔的正确性是保证笔墨品质的重要環节。但由于黄宾虹所处时代的许多画家在追求物形和水墨效果中，忽视了用笔法度，使笔法正轨消弧于物形的轮廓和水墨的渗化中，正确的笔法逐渐失传。黄宾虹之所以推重金石书法，就是因为金石书法中尚存书画用笔正法。他指出：“盖自画法失传，古人用笔，存于篆隶。故画笔以金石家为上;工书法诗文者次之;作家当行，得与文人熏陶者，又次之。”看来，黄宾虹“引书入画”的着眼点是放在了渐被书画家们淡忘的笔法上，并从书画最基本的环节恢复中国画的笔法基础。基于对金石书法的深刻理解，黄宾虹常以金石书法为坐标，审视着古今绘画流派的笔墨品质。黄宾虹不仅崇仰清道咸金石家之画，也在许多题跋、文论、信札中表示出对明启祯年间绘画的认可，但每每也流露出对后者不足之处的微词。他在与友人信中说：道咸中《艺舟双揖》言北碑书法，而画之墨法始悟，古法胜明贤，然明贤启祯间画亦不朽千古。”而篆印由应用于绘画的印鉴之属，独立为专门之学。
综述：
黄宾虹的“五笔七墨”论是在古人书法原则的基础上，将用笔方式和用笔品质、功夫体认与形式内涵整合贯通，丰富了现代中国画画法理论，并具有极强的可操作性，为保持文人写意绘画的书法品性和向现代转化提供了某种可能性。但是，我们也要清楚地认识到，书法、绘画毕竟不是一种艺术形式，都有着各自的独立性和自律性，书与画混同一气的结果会使得各自艺术特色的全面丧失。“五笔七墨”论，对黄宾虹而言，不仅是他“引书入画”的重要依据，也是他从书法到画法的分水岭，绘画构成领域。
作者简介：王爽（1992.7—），女，汉族，籍贯：黑龙江绥化人，陕西师范大学美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：人物画研究
关键字：墨法;黄宾虹;笔墨
一.对笔墨概况
在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位20世纪传统与现代、东方与西方交叉点上的一位重要画家。他“黑密厚重”的画风、浑厚华滋的笔墨蕴涵着自然内美取向和深刻民族文化精神。笔墨是黄宾虹山水画外在形态和内在价值的集中体现，笔墨观念与笔墨实践贯穿了黄宾虹平生绘画艺术生涯，是其思与行的统一和执着。我们在梳理黄宾虹大量论艺文章言论以及题跋时发现，他很少单纯地就笔墨论笔墨，孤立地看待笔墨，而是常常言及书法对笔墨的内在支撑和实际功用。特别是他在言及用笔、笔法时，总是金石学、书学相提并论，直言用笔根抵本质书法，强调书法和画法的关联性。
二.“笔墨”
对于了解山水画理论研究的基础之上更深入了解在用笔上“笔墨”的用法，从字面意思首先笔墨，首先在绘画中”笔”的用法，这常常也是在书法联系过程中所经过训练的。书法的不同书体的练习的是为绘画做准备，例如：绘画过程中想更洒脱那么就采用行书，或者草书，那么要在绘画中用笔更稳健，就需要练习写楷书，隶属。在绘画中更能表现章法那么就需要练习写隶书。这些书法的练习都是对绘画方面具有帮助的。其次对于“墨”是对于绘画中的不用表现形式。笔墨作为一种形式语言，乃中国画所独有，笔是否妙，墨是否精，墨是衡量中国画家水平高低之主要标准，黄宾虹能成为20世纪四大家之一，正是因其笔墨有高度，不似而似，不知者茫然，却成为知者所欣赏。黄宾虹终其一生就是在用笔用墨上，突破一个又一个难关，最后无法而法，达到实践与理论之最高境界。
三.黄宾虹“五笔七墨”
黄宾虹“五笔”.“七墨”论，可以说是20世纪笔墨论精华，可以说是20世纪笔墨精华，借古开今，格高无与伦比。
“五笔”：平，圆，留，重，变。“用笔须平，如锥画沙;用笔须圆，如折钗股，如金之柔;用笔须留，如屋漏痕，用笔须重，如高山堕石。”这里值得我们注意的是“平”非板实，要有波有折，起讫分明“;圆”则是讲究笔法线条婀娜中保持刚劲，圆浑润丽亦不流于柔媚;“留”讲的是笔意，笔意贵留。“笔欲向右，势先逆左，笔欲向左，势必向右”;由此我们可以窥探出黄宾虹用笔的核心之所在。他曾说：“用笔之法全在书决中，有一波三折之语，最是金丹。欧人言曲线，亦为得解。院画纵横习气，就是太刚。”一波三折本是来自于书法用语。但这里黄宾虹赋予了它绘画性“，起要锋，转有波澜，收笔须提得起”，这样既确立了书法式的气、力和笔法，又为积点、积墨运用作了铺垫。观察黄宾虹的作品，长线变短，短线变点，点线用笔重叠呼应，用笔柔韧圆曲，一波三折，绵中藏刚.骨肉匀停，浑朴沉雄。这种线与点走势，动感所体现的气脉相连也是他山水画取得浑厚华滋气象的一大要点。
黄宾虹的“笔法五字诀”之所以对书法与绘画都有意义，就是因为他跨越书画具体形态，以书画通用的毛笔为着眼点展开的。“笔法五字诀”中“平”、“圆”、“留”三种笔法分别概括了书画通用的毛笔在书写过程中的平动、使转、提按三种基本空间运动形式。而“笔法五字诀”中的“重”和“变”所指的却并非具体笔法，而是对用笔的品质要求和变化。平动是世界上所有书写工具的基本运行方式。然而，若要实现中国书法、绘画用笔上的平动，在技术要求上难度就要大的多。因为，中国书画所用毛笔、宣纸均为软性物质，而所用墨汁又是水质，无形中就给具体操作增加了难度，特别是毛笔多以动物毛发所制，毫软锋尖，平，动行笔时需垂直向下用力的同时，还要向上提起，在上下相互制约中才能完成粗细相对均匀的笔迹，稍欠功夫便难以掌控。那种用毛笔在纸上拖笔而行的所谓平动，是书画用笔的大忌，是不为行家所取的。
四.笔墨与金石关系
黄宾虹认为，中国画用笔的正确性是保证笔墨品质的重要環节。但由于黄宾虹所处时代的许多画家在追求物形和水墨效果中，忽视了用笔法度，使笔法正轨消弧于物形的轮廓和水墨的渗化中，正确的笔法逐渐失传。黄宾虹之所以推重金石书法，就是因为金石书法中尚存书画用笔正法。他指出：“盖自画法失传，古人用笔，存于篆隶。故画笔以金石家为上;工书法诗文者次之;作家当行，得与文人熏陶者，又次之。”看来，黄宾虹“引书入画”的着眼点是放在了渐被书画家们淡忘的笔法上，并从书画最基本的环节恢复中国画的笔法基础。基于对金石书法的深刻理解，黄宾虹常以金石书法为坐标，审视着古今绘画流派的笔墨品质。黄宾虹不仅崇仰清道咸金石家之画，也在许多题跋、文论、信札中表示出对明启祯年间绘画的认可，但每每也流露出对后者不足之处的微词。他在与友人信中说：道咸中《艺舟双揖》言北碑书法，而画之墨法始悟，古法胜明贤，然明贤启祯间画亦不朽千古。”而篆印由应用于绘画的印鉴之属，独立为专门之学。
综述：
黄宾虹的“五笔七墨”论是在古人书法原则的基础上，将用笔方式和用笔品质、功夫体认与形式内涵整合贯通，丰富了现代中国画画法理论，并具有极强的可操作性，为保持文人写意绘画的书法品性和向现代转化提供了某种可能性。但是，我们也要清楚地认识到，书法、绘画毕竟不是一种艺术形式，都有着各自的独立性和自律性，书与画混同一气的结果会使得各自艺术特色的全面丧失。“五笔七墨”论，对黄宾虹而言，不仅是他“引书入画”的重要依据，也是他从书法到画法的分水岭，绘画构成领域。
作者简介：王爽（1992.7—），女，汉族，籍贯：黑龙江绥化人，陕西师范大学美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：人物画研究