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书法在艺术分类中被归类为空间艺术， 也称造型艺术。空间艺术是以空间为基础存在的艺术， 造型便是空间艺术必要的手段和必备因素。而就艺术创作而言， 空间与时间向来都是相互依存的， 当艺术创作的主体或对象活动时，其本来所处的空间自然而然地发生变化， 产生变化的同时就产生了时间性， 空间在变化的过程中也就产生了空间性。书法， 不论是创作还是欣赏， 都有其自身富有深意的时间性和空间性。
书法的时间性可以分为“隐性” 和“显性” 两类。虽然书法创作的过程并不能作为书法作品欣赏的主要内容，但书法的创作过程却是书法艺术“隐性” 时间性的有力体现。原因在于： 首先， 作为书法载体的汉字， 虽然本身不具有时间性， 但我们从受教育起， 就具备书写汉字的时间意识， 也就是通常所说的“笔顺”， 比如说“先左后右， 先上后下”。书家在书写过程中也依照“笔顺” 进行创作， 书法线条在平面空间中获得了时序。其次， 书法创作中很重要的是用笔的“不可逆”， 笔画要求“一笔完成”， 作品要求“一气呵成”， 一旦“描” “画”， 点画就会失去作为审美要求的鲜活质感。这也充分体现了书法创作过程中的时间性。除了创作过程以外， 欣赏书法作品时， 观者会根据书家的用笔轨迹、书写文字内容本身的起承转合来“读”整件作品， 这也是“隐性” 的时间性的体现。“显性” 的时间性在书法中的体现方式是很独特的， 它不再代表着“无声的消逝”， 而是以特殊的表现方式在纸面上“流淌”着， 这一点依托于书法的主要艺术特征或是说书法艺术的主要表现手段： 用笔。首先书家通过用笔， 使得点画变得生动活泼起来， 使点画间出现了传承和连贯， 通过这些“连” 和“断” 充分展示了书法的节奏， 时间性也在这些“节奏” 中体现出来了； 其次， 用笔的不同方式方法造就了不同质感的线条，这些线条在枯湿浓淡、长短粗细之中也充分体现出书写时的不同速度， 体现出书家书写的状态和感情， 它们饱含时间性。
书法的空间性其实不用过多说明的， 本来书法就是空间的、造型的艺术。书法的空间性主要体现在书法的“字内”和“字外”， “字内空间” 是由书法的用笔创造出的线条与线条间构成的小空间； “字外空间” 是指字与字之间， 字与整张作品之间乃至作品与作品所处的空间之间形成的大空间。这两类空间的形态、变化、内涵， 构成了书法表现力和审美中极为重要的要素。下面以传世的草书作品《自叙帖》和《诸上座帖》具体阐释时空性在草书中的展开。
怀素字藏真， 僧名怀素， 俗姓钱， 湖南零陵人。幼年好佛， 出家为僧。与张旭齐名， 唐代著名草书僧人。经过了欧阳询、褚遂良、颜真卿等的努力， 法度已深入人心，草书也经历了对形式的诉求到书家性格的自我塑造， 怀素等人的出现无疑宣告着盛世来临。他的代表作《自叙帖》将草书清奇狂放一路推向顶峰， 其中坚实的技法和豪迈的气魄使它成为前无古人， 后无来者的艺术佳构。《自叙帖》在用笔、用墨、章法等方面皆洒脱豪迈， 跳脱古人苑囿。观此作， 可以想见怀素书写时极其自信， 全然听凭感觉，毛笔、墨汁、手、纸顿时间交融在一起， 怀素急促的吐纳声息、豪放的笔势、强劲的速度感在黑白之间一览无余。此作在时空性上主要的特点在于：
1.点画迅猛且外利中膏、多圆少方。
2.章法多变且转承起伏、开合有度。
3.气势豪迈且腾挪跌宕、有张有弛。体味《自叙帖》， 能够明确地感知到“显性” 和“隐性” 的时间性以及在这样的时间性中展开的丰富的草书的空间。
黄庭坚， 字鲁直， 号山谷道人、涪翁， 分宁（今江西省修水县） 人。其诗书画号称“三绝”， 书法与当时苏东坡、米芾、蔡襄齐名， 人称“宋四家”。在崇尚意韵的宋代书坛中， 黄庭坚塑造出一种优雅、闲适的草书性格。《诸上座帖》是最具黄庭坚个性草书作品。此作较怀素笔法而言： 点画少连绵， 转折处多以方折取代圆转， 点画少飞白，笔速缓了下来。行与行之间距离拉大， 字大小参差， 点画舒展， 画面天地也有一定的余白， 多了一份清新、从容、闲适之美。章法上， 字与字上下联缀紧密， 左右外形相互交合， 字内字外空间复杂， 画面开张、疏朗、多变。他的草书具有非常强烈的空间感。他将书写的速度放慢， 着意于点画形态的刻画和相互穿插， 将更为复杂、难以言说的空间美感换取了过往草书对时间的要求， 不能不说， 这是黄庭坚在书法史中的创造。观者也获得了更为悠扬、舒展的欣赏过程。
理解了书法的时间性和空间性后不难发现在诸多书体中， 尤以草书最能体现书法的时间性和空间性。由于草书有独特的字法， 把分置的笔画减省， 连贯； 再加上草书常用的用笔方法——“牵丝”， 将笔画相连甚至是将字与字相连， 使得整件作品中出现绵长的线和字组， 令作品的时间性表现得更为明朗强烈。其次， 草书用笔相对楷、隶、篆书来说自由率性很多， 笔势很强， 由于笔势的强劲， 即使断笔间也似乎有关联，正所谓“笔断意连”； 第三， 草书讲究连绵不断， “连绵” 使得书家在书写时的速度和力量跃然纸上， 也使得用墨“枯湿浓淡” 自然表达， 这些都是“时间性” 的凸显。再说空间性， 草书中曲线较多， 曲线与曲线的组合或是直与曲的组合都让“字内空间” 更加丰富多变； 连绵的字组在凸显时间性的同时也把字与字之间的空白连贯起来， 章法上也因为有了连贯的大片空白与小空白产生强烈对比。这些变化令作品收放自如、张弛有度，增强了作品本身的画面感和张力， 也能更为贴切地体现了书家的才情。
书法的时间性可以分为“隐性” 和“显性” 两类。虽然书法创作的过程并不能作为书法作品欣赏的主要内容，但书法的创作过程却是书法艺术“隐性” 时间性的有力体现。原因在于： 首先， 作为书法载体的汉字， 虽然本身不具有时间性， 但我们从受教育起， 就具备书写汉字的时间意识， 也就是通常所说的“笔顺”， 比如说“先左后右， 先上后下”。书家在书写过程中也依照“笔顺” 进行创作， 书法线条在平面空间中获得了时序。其次， 书法创作中很重要的是用笔的“不可逆”， 笔画要求“一笔完成”， 作品要求“一气呵成”， 一旦“描” “画”， 点画就会失去作为审美要求的鲜活质感。这也充分体现了书法创作过程中的时间性。除了创作过程以外， 欣赏书法作品时， 观者会根据书家的用笔轨迹、书写文字内容本身的起承转合来“读”整件作品， 这也是“隐性” 的时间性的体现。“显性” 的时间性在书法中的体现方式是很独特的， 它不再代表着“无声的消逝”， 而是以特殊的表现方式在纸面上“流淌”着， 这一点依托于书法的主要艺术特征或是说书法艺术的主要表现手段： 用笔。首先书家通过用笔， 使得点画变得生动活泼起来， 使点画间出现了传承和连贯， 通过这些“连” 和“断” 充分展示了书法的节奏， 时间性也在这些“节奏” 中体现出来了； 其次， 用笔的不同方式方法造就了不同质感的线条，这些线条在枯湿浓淡、长短粗细之中也充分体现出书写时的不同速度， 体现出书家书写的状态和感情， 它们饱含时间性。
书法的空间性其实不用过多说明的， 本来书法就是空间的、造型的艺术。书法的空间性主要体现在书法的“字内”和“字外”， “字内空间” 是由书法的用笔创造出的线条与线条间构成的小空间； “字外空间” 是指字与字之间， 字与整张作品之间乃至作品与作品所处的空间之间形成的大空间。这两类空间的形态、变化、内涵， 构成了书法表现力和审美中极为重要的要素。下面以传世的草书作品《自叙帖》和《诸上座帖》具体阐释时空性在草书中的展开。
怀素字藏真， 僧名怀素， 俗姓钱， 湖南零陵人。幼年好佛， 出家为僧。与张旭齐名， 唐代著名草书僧人。经过了欧阳询、褚遂良、颜真卿等的努力， 法度已深入人心，草书也经历了对形式的诉求到书家性格的自我塑造， 怀素等人的出现无疑宣告着盛世来临。他的代表作《自叙帖》将草书清奇狂放一路推向顶峰， 其中坚实的技法和豪迈的气魄使它成为前无古人， 后无来者的艺术佳构。《自叙帖》在用笔、用墨、章法等方面皆洒脱豪迈， 跳脱古人苑囿。观此作， 可以想见怀素书写时极其自信， 全然听凭感觉，毛笔、墨汁、手、纸顿时间交融在一起， 怀素急促的吐纳声息、豪放的笔势、强劲的速度感在黑白之间一览无余。此作在时空性上主要的特点在于：
1.点画迅猛且外利中膏、多圆少方。
2.章法多变且转承起伏、开合有度。
3.气势豪迈且腾挪跌宕、有张有弛。体味《自叙帖》， 能够明确地感知到“显性” 和“隐性” 的时间性以及在这样的时间性中展开的丰富的草书的空间。
黄庭坚， 字鲁直， 号山谷道人、涪翁， 分宁（今江西省修水县） 人。其诗书画号称“三绝”， 书法与当时苏东坡、米芾、蔡襄齐名， 人称“宋四家”。在崇尚意韵的宋代书坛中， 黄庭坚塑造出一种优雅、闲适的草书性格。《诸上座帖》是最具黄庭坚个性草书作品。此作较怀素笔法而言： 点画少连绵， 转折处多以方折取代圆转， 点画少飞白，笔速缓了下来。行与行之间距离拉大， 字大小参差， 点画舒展， 画面天地也有一定的余白， 多了一份清新、从容、闲适之美。章法上， 字与字上下联缀紧密， 左右外形相互交合， 字内字外空间复杂， 画面开张、疏朗、多变。他的草书具有非常强烈的空间感。他将书写的速度放慢， 着意于点画形态的刻画和相互穿插， 将更为复杂、难以言说的空间美感换取了过往草书对时间的要求， 不能不说， 这是黄庭坚在书法史中的创造。观者也获得了更为悠扬、舒展的欣赏过程。
理解了书法的时间性和空间性后不难发现在诸多书体中， 尤以草书最能体现书法的时间性和空间性。由于草书有独特的字法， 把分置的笔画减省， 连贯； 再加上草书常用的用笔方法——“牵丝”， 将笔画相连甚至是将字与字相连， 使得整件作品中出现绵长的线和字组， 令作品的时间性表现得更为明朗强烈。其次， 草书用笔相对楷、隶、篆书来说自由率性很多， 笔势很强， 由于笔势的强劲， 即使断笔间也似乎有关联，正所谓“笔断意连”； 第三， 草书讲究连绵不断， “连绵” 使得书家在书写时的速度和力量跃然纸上， 也使得用墨“枯湿浓淡” 自然表达， 这些都是“时间性” 的凸显。再说空间性， 草书中曲线较多， 曲线与曲线的组合或是直与曲的组合都让“字内空间” 更加丰富多变； 连绵的字组在凸显时间性的同时也把字与字之间的空白连贯起来， 章法上也因为有了连贯的大片空白与小空白产生强烈对比。这些变化令作品收放自如、张弛有度，增强了作品本身的画面感和张力， 也能更为贴切地体现了书家的才情。