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艺博会给上海市民带来欢乐的同时，更多的是思考，尤其对于上海的艺术工作者而言，我们有了接触并了解国际市场的机会，但在这盘凌乱的艺术格局面前，我们由于对自身文化的不自信，虽然对许多作品看不下去接受不了，却又觉得理不在自己这一边，于是眼睁睁看着这些当代艺术作品成为时尚潮流。
人对童年的回忆往往断为几个点，1997年，对于11岁的我来说，是一个印象深刻的转折点，那一年香港回归，小学里组织文艺活动，我在家里对着镜子绞尽脑汁编出一首《香港我爱你》，并且苦练两个月，遗憾最后没能让我在文艺晚会上演唱，至今听过此歌者连同父母与奶奶在内，仅四人。这对热爱文艺的少儿来说是个不大不小的打击。于是将情绪发泄到那一年最让我记忆犹新的事情——第一届上海艺术博览会。我父亲带我去的，这一路看是一路的大惊小怪。
我至今仍然记得，看艺博会的那天，是我20岁前最后一次“口出狂言”，后因为当年对艺博会展品的天真评论而沉默了十多年。具体说了如何的狂言，已依稀记不清，应当与今天的小学生去看今天的艺博会时的感言相差不多吧，亦或许18年来艺博会没有变，而小学生的思维变了。我当年边看边与父亲说：“这都什么乱七八糟的东西？”类似的话或许一路说了10遍、15遍？也不知在第几遍的时候，父亲终于无法忍耐，对我讲：“你觉得不好，不一定它真的不好，许是你看不懂，等哪日你看懂了，岂不是羞于今日的谬论？不如在尚且不懂之时，多看，少说。”这是我在1997年受到的第二次打击。之后的十多年里，我选择学习艺术，不多不少是为了哪一日能“看懂”这些艺术品。
高中时代不知读了哪部美术史，深悔当年童言无忌，始知当代艺术竟然有那么多派别，那么多不同的审美标准。小朋友是无论如何不懂美的。父亲当年的那句忠告与之后几年里受到的艺术熏陶，让我深信艺术并无绝对，艺术处处都在。此时再与同学们去参观双年展或艺博会，凡听得哪位同学批评那些看不懂的作品，我便要上前将父亲当年的话变做自己的话同他说上一遍。
据说最有效的宣传，并非大呼小叫喊口号，而是让宣传对象按照你所指定的方向走，而他却以为这个方向是他自己选定的。就像我自认为对“艺术无绝对”的觉悟是一种从不懂到懂的自然转变。尽管我嘴里说的已经和“懂行人”保持一致，然而面对艺术博览会里百花齐放的作品风格，内心依然迷茫，我仅仅知道艺术审美应当多元，如何多元却是不知，似乎失去了说这个东西好、那个东西不好的底气，或者是有理说不清。这是一种文化自卑感，面对这些当代作品，许多人都认为越是怪诞，越能代表国际先进水平，而我们无论是靠繁衍来传承的信息或是那用了几千年的“理”都被普遍的认为是一种落后。
就是怀揣着这种心理，我和一群思想一致的同学开始进入大学深造，面临的迷茫更是与日俱增。因为已无需再有人教我如何应对升学，我要面对的，是生存。人在面对如何选择职业生涯的时候，大多会有这样的矛盾，选择自己喜欢的，还是选择容易糊口的。我稍有一些幸运，因为我始终选择的是绘画，面对的只是画自己喜欢的，还是画别人喜欢的？而自己喜欢的究竟能不能恰好是别人都喜欢的？每年一到艺博会的时候，我们都试图在会场里寻找答案。
艺博会的观众，大致有那么几类：来学习艺术的、来购买艺术品的、来凑热闹的。而我每一次都是去给自个儿添堵的。我不知不觉在迷茫之中坚定自己对传统写实绘画的热爱，又为每一次艺博会中传统写实绘画的稀少且价格低廉、看不懂的艺术品却标出天价且备受欢迎而闷闷不乐。不少同学比我果断，投身到当代艺术的阵营。而我逐渐从坚持变为一种恼羞成怒的偏执。我无理地寻回了童年时的狂妄，又开始口出狂言，那是十多年来对所学所想的宣泄，我读了各种版本的艺术史、画传，我没日没夜的研究绘画技法、绘画材料、花十几年时间去钻研造型、钻研色彩，不断的把所学所想付诸实践，虽然自己喜爱之事不觉得辛苦，但心血的确是花了如此多，怎么到头来竞不如艺博会里那些小孩都可信手涂鸦的作品？汾阳路上有一家工艺美术研究所，我从小沉迷那些苏绣绒绣、剪纸、面人、镶嵌、漆画精致美丽，可那些研究所的老艺术家都在感叹后继无人，为何？因为年轻人都知道学这个没“钱途”。因为精美绝伦的剪纸艺术如今和地摊上的小工艺品没有太大分别，而艺博会里扯些旧报纸胡乱一贴就成了价格不菲，高端、大气、上档次的“波普艺术”。杂技演员栖身于马戏团里，或许在你眼里，那样突破肢体极限却展现形体之美的艺术表演甚至并不属于艺术，而西方人挂个小便池、在展厅里养猪种菜、赤身裸体拴着狗链趴在地上学狗叫，甚至把大便装在罐子里出售却都成了艺术，唤做“行为艺术”。我惊讶于这种化腐朽为神奇的能力，而对当代艺术的恼怒也逐渐转变为一种清醒。我逐渐发现终于真正“看懂”这些艺术品了。因为我太了解这些艺术品给自己带来了什么。它告诉我们一种价值取向，混淆了艺术与生活的区别。它能给生活中任意一种东西冠上一个好听的名字：波普、行为、极简、观念、装置、影响等，对于绘画而言，任何一种反传统的蹩脚绘画也都有它们的专业称谓，若实在无法辨别的糟糕之作，皆可称之为“涂鸦艺术”。而艺博会，成了普及这些概念的最佳场所。国内外传统写实绘画大师或雕塑大师的作品，在艺术博览会中，与那些没有美术基础、怀揣着所谓的观念的、血腥的、丑陋的东西一同展出，旗鼓相当。对于上海的美术学习者来说，想成为一名传统绘画大师，要付出十数年甚至数十年的辛苦，作品也未必能让其糊口，而画出当代艺术家的作品似乎不费吹灰之力，且博览会中天价的当代作品皆是最佳榜样。有多少学子愿意脚踏实地坚守传统做那吃力不讨好的事？一年又一年的艺博会给美术学习者与工作者带来一次又一次的刺激。不知还需多少年，传统艺术将彻底从我们的概念中消失。
由此，我在艺博会中，闻到了一股文化侵略的味道，但我始终相信，潮流终究会偏向正统，只待多数人猛然醒悟的一天。
我父亲有一位同学，从事绘画事业几十年，他昔日的学生有的已经成为美术院校的教授。然而这位老先生却始终名不见经传，几乎每一届艺博会，我都能在一个小小的摊位上，看他出售他画的传统静物画。起初尚能卖掉一两张，但生意却一年比一年冷清，有时甚至收不回摊位成本，近几年，无奈只能向当代艺术妥协，搞了一些怪诞的作品迎合市场，然而去年的、前年的，甚至几年前没卖掉的静物画，他依旧每年都陈列在他的小摊位上，可惜再无人问津。老先生时常感叹自己才华平庸，想不出些与众不同的作品吸引藏家。可实际上，藏家真有如此喜新厌旧吗？平心而论，17年来，艺博会的作品几乎换汤不换药，在我看来与光大会展中心每年卖年货的博览会没有太大区别，只不过一个卖吃的，一个卖画的。它本身并未有新意，却导向艺术工作者必须求新才能生存。把艺术环境领人求新求怪不求美的怪圈，或许艺博会的观众不如年货博览会的顾客觉悟的快，每年买年货，卖家都花尽心思包装自己的产品，但哗众取众究竟不能长久，对于食品而言，健康味美是永恒不变的关键，好吃总是比花哨来得重要，顾客们都懂，或许面对华而不实的产品，你会上一两次当，却坚决不会再买第三次了。对于艺博会的顾客也是如此，仅仅是时间的问题。如此想来，对于传统绘画的坚持，终于又多了几分信心。若将绘画作为自己的事业，便潜心研究绘画，而非纯粹研究市场。艺博会的确能代表艺术市场，而市场嗅觉敏锐之人能借助市场先富起来，也无不可，然若只关心眼前的市场需求，迎合市场给自己的作品形势做出仓促的定位，等风向一变，就难免后劲不足，再想卷土重来是难之又难了。何不索性在自己的艺术观念上多下功夫，这才是长久之计。
艺博会的宣传网站上说道：“每逢金秋，上海艺术博览会构筑的这座充满生机和活力的艺术圣殿，与来自海内外各国的数千名艺术使者，和上海二千五百万市民一起，融入申城一片欢乐的艺术海洋。”艺博会给上海市民带来欢乐的同时，更多的是思考，尤其对于上海的艺术工作者而言，我们有了接触并了解国际市场的机会，但在这盘凌乱的艺术格局面前，我们由于对自身文化的不自信，虽然对许多作品看不下去接受不了，却又觉得理不在自己这一边，于是眼睁睁看着这些当代艺术作品成为时尚潮流。今日我谈了从事艺术生活多年来思想上的转变，就是希望同行朋友们能不过于迷信市场，不轻易放弃最原始纯真的艺术追求。也希望圈外的朋友能做一名有分辨力的观众，因为观众的理解是对艺术工作者莫大的鼓舞，也是引导艺术市场走向更健康的道路的最大源动力。
相信在所有真正热爱艺术与勤恳投身艺术工作的朋友支持下，上海艺术博览会将会有全新的面貌。
人对童年的回忆往往断为几个点，1997年，对于11岁的我来说，是一个印象深刻的转折点，那一年香港回归，小学里组织文艺活动，我在家里对着镜子绞尽脑汁编出一首《香港我爱你》，并且苦练两个月，遗憾最后没能让我在文艺晚会上演唱，至今听过此歌者连同父母与奶奶在内，仅四人。这对热爱文艺的少儿来说是个不大不小的打击。于是将情绪发泄到那一年最让我记忆犹新的事情——第一届上海艺术博览会。我父亲带我去的，这一路看是一路的大惊小怪。
我至今仍然记得，看艺博会的那天，是我20岁前最后一次“口出狂言”，后因为当年对艺博会展品的天真评论而沉默了十多年。具体说了如何的狂言，已依稀记不清，应当与今天的小学生去看今天的艺博会时的感言相差不多吧，亦或许18年来艺博会没有变，而小学生的思维变了。我当年边看边与父亲说：“这都什么乱七八糟的东西？”类似的话或许一路说了10遍、15遍？也不知在第几遍的时候，父亲终于无法忍耐，对我讲：“你觉得不好，不一定它真的不好，许是你看不懂，等哪日你看懂了，岂不是羞于今日的谬论？不如在尚且不懂之时，多看，少说。”这是我在1997年受到的第二次打击。之后的十多年里，我选择学习艺术，不多不少是为了哪一日能“看懂”这些艺术品。
高中时代不知读了哪部美术史，深悔当年童言无忌，始知当代艺术竟然有那么多派别，那么多不同的审美标准。小朋友是无论如何不懂美的。父亲当年的那句忠告与之后几年里受到的艺术熏陶，让我深信艺术并无绝对，艺术处处都在。此时再与同学们去参观双年展或艺博会，凡听得哪位同学批评那些看不懂的作品，我便要上前将父亲当年的话变做自己的话同他说上一遍。
据说最有效的宣传，并非大呼小叫喊口号，而是让宣传对象按照你所指定的方向走，而他却以为这个方向是他自己选定的。就像我自认为对“艺术无绝对”的觉悟是一种从不懂到懂的自然转变。尽管我嘴里说的已经和“懂行人”保持一致，然而面对艺术博览会里百花齐放的作品风格，内心依然迷茫，我仅仅知道艺术审美应当多元，如何多元却是不知，似乎失去了说这个东西好、那个东西不好的底气，或者是有理说不清。这是一种文化自卑感，面对这些当代作品，许多人都认为越是怪诞，越能代表国际先进水平，而我们无论是靠繁衍来传承的信息或是那用了几千年的“理”都被普遍的认为是一种落后。
就是怀揣着这种心理，我和一群思想一致的同学开始进入大学深造，面临的迷茫更是与日俱增。因为已无需再有人教我如何应对升学，我要面对的，是生存。人在面对如何选择职业生涯的时候，大多会有这样的矛盾，选择自己喜欢的，还是选择容易糊口的。我稍有一些幸运，因为我始终选择的是绘画，面对的只是画自己喜欢的，还是画别人喜欢的？而自己喜欢的究竟能不能恰好是别人都喜欢的？每年一到艺博会的时候，我们都试图在会场里寻找答案。
艺博会的观众，大致有那么几类：来学习艺术的、来购买艺术品的、来凑热闹的。而我每一次都是去给自个儿添堵的。我不知不觉在迷茫之中坚定自己对传统写实绘画的热爱，又为每一次艺博会中传统写实绘画的稀少且价格低廉、看不懂的艺术品却标出天价且备受欢迎而闷闷不乐。不少同学比我果断，投身到当代艺术的阵营。而我逐渐从坚持变为一种恼羞成怒的偏执。我无理地寻回了童年时的狂妄，又开始口出狂言，那是十多年来对所学所想的宣泄，我读了各种版本的艺术史、画传，我没日没夜的研究绘画技法、绘画材料、花十几年时间去钻研造型、钻研色彩，不断的把所学所想付诸实践，虽然自己喜爱之事不觉得辛苦，但心血的确是花了如此多，怎么到头来竞不如艺博会里那些小孩都可信手涂鸦的作品？汾阳路上有一家工艺美术研究所，我从小沉迷那些苏绣绒绣、剪纸、面人、镶嵌、漆画精致美丽，可那些研究所的老艺术家都在感叹后继无人，为何？因为年轻人都知道学这个没“钱途”。因为精美绝伦的剪纸艺术如今和地摊上的小工艺品没有太大分别，而艺博会里扯些旧报纸胡乱一贴就成了价格不菲，高端、大气、上档次的“波普艺术”。杂技演员栖身于马戏团里，或许在你眼里，那样突破肢体极限却展现形体之美的艺术表演甚至并不属于艺术，而西方人挂个小便池、在展厅里养猪种菜、赤身裸体拴着狗链趴在地上学狗叫，甚至把大便装在罐子里出售却都成了艺术，唤做“行为艺术”。我惊讶于这种化腐朽为神奇的能力，而对当代艺术的恼怒也逐渐转变为一种清醒。我逐渐发现终于真正“看懂”这些艺术品了。因为我太了解这些艺术品给自己带来了什么。它告诉我们一种价值取向，混淆了艺术与生活的区别。它能给生活中任意一种东西冠上一个好听的名字：波普、行为、极简、观念、装置、影响等，对于绘画而言，任何一种反传统的蹩脚绘画也都有它们的专业称谓，若实在无法辨别的糟糕之作，皆可称之为“涂鸦艺术”。而艺博会，成了普及这些概念的最佳场所。国内外传统写实绘画大师或雕塑大师的作品，在艺术博览会中，与那些没有美术基础、怀揣着所谓的观念的、血腥的、丑陋的东西一同展出，旗鼓相当。对于上海的美术学习者来说，想成为一名传统绘画大师，要付出十数年甚至数十年的辛苦，作品也未必能让其糊口，而画出当代艺术家的作品似乎不费吹灰之力，且博览会中天价的当代作品皆是最佳榜样。有多少学子愿意脚踏实地坚守传统做那吃力不讨好的事？一年又一年的艺博会给美术学习者与工作者带来一次又一次的刺激。不知还需多少年，传统艺术将彻底从我们的概念中消失。
由此，我在艺博会中，闻到了一股文化侵略的味道，但我始终相信，潮流终究会偏向正统，只待多数人猛然醒悟的一天。
我父亲有一位同学，从事绘画事业几十年，他昔日的学生有的已经成为美术院校的教授。然而这位老先生却始终名不见经传，几乎每一届艺博会，我都能在一个小小的摊位上，看他出售他画的传统静物画。起初尚能卖掉一两张，但生意却一年比一年冷清，有时甚至收不回摊位成本，近几年，无奈只能向当代艺术妥协，搞了一些怪诞的作品迎合市场，然而去年的、前年的，甚至几年前没卖掉的静物画，他依旧每年都陈列在他的小摊位上，可惜再无人问津。老先生时常感叹自己才华平庸，想不出些与众不同的作品吸引藏家。可实际上，藏家真有如此喜新厌旧吗？平心而论，17年来，艺博会的作品几乎换汤不换药，在我看来与光大会展中心每年卖年货的博览会没有太大区别，只不过一个卖吃的，一个卖画的。它本身并未有新意，却导向艺术工作者必须求新才能生存。把艺术环境领人求新求怪不求美的怪圈，或许艺博会的观众不如年货博览会的顾客觉悟的快，每年买年货，卖家都花尽心思包装自己的产品，但哗众取众究竟不能长久，对于食品而言，健康味美是永恒不变的关键，好吃总是比花哨来得重要，顾客们都懂，或许面对华而不实的产品，你会上一两次当，却坚决不会再买第三次了。对于艺博会的顾客也是如此，仅仅是时间的问题。如此想来，对于传统绘画的坚持，终于又多了几分信心。若将绘画作为自己的事业，便潜心研究绘画，而非纯粹研究市场。艺博会的确能代表艺术市场，而市场嗅觉敏锐之人能借助市场先富起来，也无不可，然若只关心眼前的市场需求，迎合市场给自己的作品形势做出仓促的定位，等风向一变，就难免后劲不足，再想卷土重来是难之又难了。何不索性在自己的艺术观念上多下功夫，这才是长久之计。
艺博会的宣传网站上说道：“每逢金秋，上海艺术博览会构筑的这座充满生机和活力的艺术圣殿，与来自海内外各国的数千名艺术使者，和上海二千五百万市民一起，融入申城一片欢乐的艺术海洋。”艺博会给上海市民带来欢乐的同时，更多的是思考，尤其对于上海的艺术工作者而言，我们有了接触并了解国际市场的机会，但在这盘凌乱的艺术格局面前，我们由于对自身文化的不自信，虽然对许多作品看不下去接受不了，却又觉得理不在自己这一边，于是眼睁睁看着这些当代艺术作品成为时尚潮流。今日我谈了从事艺术生活多年来思想上的转变，就是希望同行朋友们能不过于迷信市场，不轻易放弃最原始纯真的艺术追求。也希望圈外的朋友能做一名有分辨力的观众，因为观众的理解是对艺术工作者莫大的鼓舞，也是引导艺术市场走向更健康的道路的最大源动力。
相信在所有真正热爱艺术与勤恳投身艺术工作的朋友支持下，上海艺术博览会将会有全新的面貌。