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摘 要：感受与鉴赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。因此，有必要在新《音乐课程标准》的基础上，借鉴过去欣赏教学的经验，发展出针对新课程标准关于感受与鉴赏教学内容的有效教学模式，改变多年以来形成的音乐欣赏教学弱于音乐表现教学的现实状况，提高感受与鉴赏教学的质量，发展学生的音乐感受与鉴赏能力，全面提高学生的音乐素养和人文修养。
关键词：音乐；鉴赏；教学
音乐作为一门听觉艺术，只有通过聆听的方式才能直接体验到它的本质。众所周知，欣赏是人们接触音乐的基本方式，是人们获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐的美以及包含在音乐作品中的种种有价值的意义和内涵，都需要在欣赏过程中得到最终的实现，所以说，脱离了音乐欣赏，离开了听众，音乐的创作和表演也就毫无意义，这就决定了音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受与鉴赏力，作为音乐教学的首要任务，进而作为学习音乐其它方面技能的基础。因此，感受与鉴赏是重要的学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径，良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
然而，在以往的音乐欣赏教学中，由于受传统教学观和学习观的影响，往往是教师的讲解多于学生的感受和体验，完全忽视了主动聆听和情感体验的重要价值，致使音乐欣赏教学与其它单一传授知识性学科相差无几，全然没有了音乐学科的特性，更不用说对于学生审美能力的培养及文化素养的提高了。
一、课堂内教学形式
1.肢体语言
音乐要素是听觉形象，而肢体语言是动觉形象。教师在音乐表现要素教学中巧妙地调动肢体语言，可以有效地加深学生对音乐表现要素的理解。其中，通过敲击动作体现节奏，通过律动动作体现旋律都是教师在课堂上常用的做法，让学生得到直观的感性认识，完成由声音感知到节奏感知的过渡。
2.绘画表达法
音乐是一门极富创造性的艺术。教师在音乐教学中，要鼓励学生大胆尝试，并启发学生创造性的进行艺术表现，教师在课堂上可以让学生利用绘画的方式来表现音乐的起伏、变化，这些画虽然不能像美术课那样追求画面的高质量，但它却能促使学生更完整、更准确、更深刻地感受音乐、表现音乐和理解音乐。
3.故事创编法
音乐是听觉的艺术，欣赏的目的是促进学生对音乐的体验和感受，提高音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。但如果只让学生一味的去聆听，学生很难全身心的投入，教师可以尝试设计一个情境，让学生根据乐曲的起伏、变化来续编故事。教师先给学生创设欣赏意境，激发学生自主“倾听音乐”的兴趣，给学生一个想象的空间，自由编创探究故事的发展。
4.利用影视手段增强情感体验
学生虽然难以主动专注于音乐大师的作品，但却很容易被内容生动的电影故事所吸引。实际上，很多流行的影视作品中都含有音乐的成分，教师可以利用学生对这些影视兴趣来激发他们对其中的音乐的兴趣，从而实现由影视故事到音乐欣赏的过渡。在这样的课堂中，教师首先为学生播放影视作品片段，然后引导学生分析作品所表达的情绪和情感，接下来引导学生注意其中的背景音乐，并结合影视内容分析音乐的情绪和情感特征，最后向学生介绍音乐的作者及其相关音乐作品，从而实现从故事到音乐的自然过渡。
5.视觉信息的利用
音乐欣赏主要是通过听觉途径实现的。然而，由于学生抽象思维能力的局限和音乐相关背景知识的不足，单纯的听觉途径难以达到丰富的认识。尤其对于具体形象思维占主导地位的低中年级小学生而言更是如此。但是，如果能充分利用多媒体资源，提供丰富的视觉信息支持，则可以有效地提高听觉途径的欣赏质量，引导学生设身处地地分析各个场景中人物的情绪和情感特点，能够有效地深化学生对乐曲的认识水平。
6.听后感写作训练
像语文阅读课中的读后感训练一样，音乐欣赏课也需要对学生进行听后感的训练。教师在完成一部音乐作品介绍后，可以要求学生写一篇短小的作文，描述出自己的听赏感受。也可以要求学生把自己课外的音乐欣赏写成短文作业。
二、课堂外的拓展
音乐体裁与形式具有一定的难度和抽象性，但又是理解音乐情感内涵的前提条件。仅靠有限的课堂时间很难完成音乐体裁和形式方面的教学任务，所以需要教师通过课外拓展的手段来实现教学目标。由于网络等技术手段的普及，学生可以很容易地根據教师的要求去收集和整理有关音乐体裁和形式的知识，然后以学生专题报告的形式来展示自己总结的结果。
传统的音乐欣赏教学一直把自己与其他学科（例如语文、数学、外语）的教学模式严格区分开。实际上，虽然各学科都有自己特殊的教学模式，但也存在可以相互借鉴的教学模式。例如语文、数学、外语等科目的教学中，对基本知识和基础技能的教学目标的实现都离不开大量的强化练习。音乐欣赏教学中有关音乐体裁和形式的知识也可以借鉴其它学科的强化训练手段，教师制作一些相关题目，让学生在练习和反馈中得到提高。在相应的单元结束后，教师应该组织有关音乐专题知识的练习，加深、强化学生的理性认识。使学生在前一阶段中所学到的散乱的知识逐渐形成一组完整的概念。
要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想 办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创 造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。
创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，我们必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音樂教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。
关键词：音乐；鉴赏；教学
音乐作为一门听觉艺术，只有通过聆听的方式才能直接体验到它的本质。众所周知，欣赏是人们接触音乐的基本方式，是人们获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐的美以及包含在音乐作品中的种种有价值的意义和内涵，都需要在欣赏过程中得到最终的实现，所以说，脱离了音乐欣赏，离开了听众，音乐的创作和表演也就毫无意义，这就决定了音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受与鉴赏力，作为音乐教学的首要任务，进而作为学习音乐其它方面技能的基础。因此，感受与鉴赏是重要的学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径，良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
然而，在以往的音乐欣赏教学中，由于受传统教学观和学习观的影响，往往是教师的讲解多于学生的感受和体验，完全忽视了主动聆听和情感体验的重要价值，致使音乐欣赏教学与其它单一传授知识性学科相差无几，全然没有了音乐学科的特性，更不用说对于学生审美能力的培养及文化素养的提高了。
一、课堂内教学形式
1.肢体语言
音乐要素是听觉形象，而肢体语言是动觉形象。教师在音乐表现要素教学中巧妙地调动肢体语言，可以有效地加深学生对音乐表现要素的理解。其中，通过敲击动作体现节奏，通过律动动作体现旋律都是教师在课堂上常用的做法，让学生得到直观的感性认识，完成由声音感知到节奏感知的过渡。
2.绘画表达法
音乐是一门极富创造性的艺术。教师在音乐教学中，要鼓励学生大胆尝试，并启发学生创造性的进行艺术表现，教师在课堂上可以让学生利用绘画的方式来表现音乐的起伏、变化，这些画虽然不能像美术课那样追求画面的高质量，但它却能促使学生更完整、更准确、更深刻地感受音乐、表现音乐和理解音乐。
3.故事创编法
音乐是听觉的艺术，欣赏的目的是促进学生对音乐的体验和感受，提高音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。但如果只让学生一味的去聆听，学生很难全身心的投入，教师可以尝试设计一个情境，让学生根据乐曲的起伏、变化来续编故事。教师先给学生创设欣赏意境，激发学生自主“倾听音乐”的兴趣，给学生一个想象的空间，自由编创探究故事的发展。
4.利用影视手段增强情感体验
学生虽然难以主动专注于音乐大师的作品，但却很容易被内容生动的电影故事所吸引。实际上，很多流行的影视作品中都含有音乐的成分，教师可以利用学生对这些影视兴趣来激发他们对其中的音乐的兴趣，从而实现由影视故事到音乐欣赏的过渡。在这样的课堂中，教师首先为学生播放影视作品片段，然后引导学生分析作品所表达的情绪和情感，接下来引导学生注意其中的背景音乐，并结合影视内容分析音乐的情绪和情感特征，最后向学生介绍音乐的作者及其相关音乐作品，从而实现从故事到音乐的自然过渡。
5.视觉信息的利用
音乐欣赏主要是通过听觉途径实现的。然而，由于学生抽象思维能力的局限和音乐相关背景知识的不足，单纯的听觉途径难以达到丰富的认识。尤其对于具体形象思维占主导地位的低中年级小学生而言更是如此。但是，如果能充分利用多媒体资源，提供丰富的视觉信息支持，则可以有效地提高听觉途径的欣赏质量，引导学生设身处地地分析各个场景中人物的情绪和情感特点，能够有效地深化学生对乐曲的认识水平。
6.听后感写作训练
像语文阅读课中的读后感训练一样，音乐欣赏课也需要对学生进行听后感的训练。教师在完成一部音乐作品介绍后，可以要求学生写一篇短小的作文，描述出自己的听赏感受。也可以要求学生把自己课外的音乐欣赏写成短文作业。
二、课堂外的拓展
音乐体裁与形式具有一定的难度和抽象性，但又是理解音乐情感内涵的前提条件。仅靠有限的课堂时间很难完成音乐体裁和形式方面的教学任务，所以需要教师通过课外拓展的手段来实现教学目标。由于网络等技术手段的普及，学生可以很容易地根據教师的要求去收集和整理有关音乐体裁和形式的知识，然后以学生专题报告的形式来展示自己总结的结果。
传统的音乐欣赏教学一直把自己与其他学科（例如语文、数学、外语）的教学模式严格区分开。实际上，虽然各学科都有自己特殊的教学模式，但也存在可以相互借鉴的教学模式。例如语文、数学、外语等科目的教学中，对基本知识和基础技能的教学目标的实现都离不开大量的强化练习。音乐欣赏教学中有关音乐体裁和形式的知识也可以借鉴其它学科的强化训练手段，教师制作一些相关题目，让学生在练习和反馈中得到提高。在相应的单元结束后，教师应该组织有关音乐专题知识的练习，加深、强化学生的理性认识。使学生在前一阶段中所学到的散乱的知识逐渐形成一组完整的概念。
要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想 办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创 造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。
创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，我们必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音樂教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。