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长春读者王文同发邮件询问马头琴演奏的一些小问题，叮咚自己也很喜欢马头琴这个乐器，有读者问马头琴，叮咚特别开心，这期叮咚就跟您念叨念叨。
关于跳弓
跳弓可分为二种，一种是自然跳弓，另一种是人工跳弓。演奏自然跳弓时，人为的力度要小一些，主要是利用弓子自己的弹性。演奏时，右手的各个部位不得紧张，手腕及手指放松到能握住弓子即可。食指和中指松弛地放在弓杆上，无名指和小指勾住弓毛，拇指稍压紧弓柄。运弓要平行。最适合拉自然跳弓的部位是中弓和偏左中弓。这种弓法演奏比较均匀的快速曲子很适宜。演奏时，弓毛最好不要寓弦。演奏人工跳弓时，人为的力度较大些，小臂和手腕及手指稍加控制弓子。与自然跳弓的不同之处是弓毛离开琴弦。这种弓法演奏慢一点的乐曲很适宜。还可以演奏渐慢和渐快的乐曲。最适合做人工跳弓演奏的弓子部位是中弓或偏右中弓处。
自然跳弓的练习方法，首先要从运用中弓开始。尽可能用快和短的分弓，把弓子的重心点牢牢均压在弦上，不叫弓子跳动。做第二步练习时，用同一个方法，但不加压力，使弓子自然跳起。这时要注意右手各部位不得紧张僵硬。跳弓时，弓毛不能跳得太高，要求弓毛碰弦时间短促，音质干净、清楚。
关于换把
在蒙古族乐曲中，八度和八度以上的大跳是很多的。遇到这种情况时，要用到跳指换把。在跳指换把时，一种是直接跳到所需要的音位上，另一种是当需要奏出二、三、四指等音位上的乐音时。仍然将一指跳到一指的音位，再用二、三、四指立即接到所需要的音位上。这时的一指只是个“经过音”。这个“经过音”在练习跳指换把时是很重要的，它可以帮助演奏者较为准确地奏出换把后的音来，待熟练后，再把“经过音”去掉，但是一指一定要在“经过音”的位置。在跳指换把过程中，要手指离弦。不带出任何声响（而滑指换把则是手不离弦），一定要减轻手指触弦的力度，否则由于弓子相应增加力度，会发出由弱到强又从强到弱的滑音。无论使用哪一种换把方法，演奏时都要注意左腕的带动（提）动作，即无论上跳或下跳的换把都要手腕先行，手指在手腕的带动下进行。待从此把位滑（或跳）至另一把位后，再将左手腕与左手各部位的姿势还原。否则，手腕如果与手指同时行动，就会造成手腕紧张、僵硬，影响正常换把。
【读者互动】
乐侃越乐呵
1．139****6762
叮咚，看过你之前在乐友介绍了曲风专题，很喜欢，不知道能不能介绍一下古典音乐中的体裁，各种风格的曲子，我现在不是都能掌握，所以希望你能抽出版面做些介绍。
叮咚：和流行音乐一样，古典音乐也有着他自己的很多体裁，不光是您，也有很多别的读者建议叮咚搜集一下古典音乐中的体裁，这期版面有限，我在下期会详细的做古典音乐体裁的讲解，希望您能继续关注《音乐周报》。
2．158****3005
主持人您好，我想问一下上期头版上，弹起我心爱的“土琵琶”，土琵琶一词为何要打引号？是不是编辑错误？
叮咚：还真不是，因为我们常听的那首老歌《弹起我心爱的土琵琶》中的土琵琶，实为柳琴，在我国山东南部、江苏北部地区很流行，老话土琵琶也是说的柳琴，而上期头版上美国中学生弹的确是实实在在的真琵琶，故用引号引起来，不知道这样的解释您是否能明白？
3．136****7051
叮咚好，我想知道“乐音”和“噪音”的区别，你能给出个界定么？
叮咚：这位读者的问题好深奥啊，叮咚很难界定这两者的区别，不过可以给您一些其他人给的界定，有人说音乐作品中运用到的音成为“乐音”，其他的为“噪音”。也有人说钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其他为“噪音”，这两者叮咚都觉得不是特别正确，叮咚比较倾向这种解释，震动有规则的响声为“乐音”，没有规则的为“噪音”。不过这些都是别人的界定，每个人对于“乐音”的界定都不一样，比如我楼下的邻居，就觉得装修的声音很好听，在我看来那个声音就是“噪音”。
4．159****3958
主持人你好，上期看了贵报的观点版。想知道“简谱”这个东西是中国人发明的么？
叮咚：还真不是，数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢棱再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。但是简谱并不是中国人发明的。
《音乐周报》 微博语录
@阎一宁：本来是起早去琴房想练声！白起了，没琴房！这不是我不努力，只是我太不能抢。
@音乐周报：郎朗爸爸在武汉为儿子演出做宣传，有记者问，郎朗今年28岁了，在婚姻方面有何打算吗？朗爸答道：“郎朗肯定喜欢女孩子。不过，他说可能要40岁以后才能结婚。我也有私心，不想这么早抱孙子”。私心是什么呢？
@周丽：听了米莎昆特的作品，让每个会提琴的人都恨不得马上开拉。学一种乐器有这样的好处，让你永远怀抱一种向着美好无限靠近的可能性，同时让你实实在在地了解完美是如何的不可企及。
@音乐周报：迈克尔·杰克逊生前遗作合辑将在下月上市，主打歌《爆炸新闻》部分歌词公布：“有人想看见我堕落，因为我是杰克逊。你笔下流淌出来的毁灭之词，就像武器一样猎杀着每个人都想拥有一块杰克逊的血肉，狗仔们追踪着迈克尔·杰克逊的行动。当你以为他完蛋之时，他又再度为挥洒血肉而来”。
【叮咚评书】
本期给大家推荐一本梁文道的《噪音太多》，《噪音太多》是梁文道的文化艺术随笔集，显现的却是一个私家知识分子的轨迹。纯粹音乐怎么听、电光幻影怎么迷、电视末日到了吗，都是私家偏好。随口道破，妙论横生，个人性情跃然纸上。
梁文道在书中讲述了他眼里的音乐和电影，电视和娱乐，评判有褒有贬。文章虽然涉及了小众和大众两个群体的认知，但读者不难看出他个人的实际态度和倾向，实际上，梁文道也在通过他的文字为我们提供了一个清晰而具体的审美范式。
走进音乐意味着人们能够逃离可憎的庸俗的现实，得到精神的自由，内心的疆域无限扩大。走进电影是需要勇气的，我们要让自己面对日常琐事掩盖下的真实，认清人之存在的质地。这些我们都知道，然而，什么才是好音乐，什么才是好电影。
于是我们很容易见到一群又一群在烂熟的曲调中提取吟唱乐趣的人。而这些人在另一些时间里，可能又在反反复复地相互叨念着电视剧里滥俗的情节和桥段。他们痴迷，但却从心底将做音乐，拍电影当成不入流的事情。
叮咚本人很喜欢梁文道在自序中的一段话：“世间最残酷的景观，人心最深沉的秘密，如此赤裸坦呈，我竟然就在公众之中看见了。没有遥控器，我调节不了画面的行进方式与速度，声响的大小和高低；我就这样被动无助地夹在一群陌生人中间，任由电影挑动摆布，不由自主地大笑或者痛哭，回忆以及暇想。”
真心的希望您可以看到这本书，饶有趣味的读完，很轻松，很痛快。
部分节选
我和我的同学一辈子也不可能掌握《天堂之道》那由慢至快的变化，那种即使在音乐变得最激越时仍然虚幻缥缈的超现实味道。
《当摇滚老去》
我不相信有哪一个真正的摇滚乐迷没有玩过空气吉他，正如一个古典乐迷不可能没有试过在家里装作指挥，随着音乐舞动双手一样。只不过我们大部分人都只是躲起来玩，觉得这是件很私人的事，就像淋浴的时候唱歌，公开示范肯定要笑掉人家大牙。《比真实还好》
关于跳弓
跳弓可分为二种，一种是自然跳弓，另一种是人工跳弓。演奏自然跳弓时，人为的力度要小一些，主要是利用弓子自己的弹性。演奏时，右手的各个部位不得紧张，手腕及手指放松到能握住弓子即可。食指和中指松弛地放在弓杆上，无名指和小指勾住弓毛，拇指稍压紧弓柄。运弓要平行。最适合拉自然跳弓的部位是中弓和偏左中弓。这种弓法演奏比较均匀的快速曲子很适宜。演奏时，弓毛最好不要寓弦。演奏人工跳弓时，人为的力度较大些，小臂和手腕及手指稍加控制弓子。与自然跳弓的不同之处是弓毛离开琴弦。这种弓法演奏慢一点的乐曲很适宜。还可以演奏渐慢和渐快的乐曲。最适合做人工跳弓演奏的弓子部位是中弓或偏右中弓处。
自然跳弓的练习方法，首先要从运用中弓开始。尽可能用快和短的分弓，把弓子的重心点牢牢均压在弦上，不叫弓子跳动。做第二步练习时，用同一个方法，但不加压力，使弓子自然跳起。这时要注意右手各部位不得紧张僵硬。跳弓时，弓毛不能跳得太高，要求弓毛碰弦时间短促，音质干净、清楚。
关于换把
在蒙古族乐曲中，八度和八度以上的大跳是很多的。遇到这种情况时，要用到跳指换把。在跳指换把时，一种是直接跳到所需要的音位上，另一种是当需要奏出二、三、四指等音位上的乐音时。仍然将一指跳到一指的音位，再用二、三、四指立即接到所需要的音位上。这时的一指只是个“经过音”。这个“经过音”在练习跳指换把时是很重要的，它可以帮助演奏者较为准确地奏出换把后的音来，待熟练后，再把“经过音”去掉，但是一指一定要在“经过音”的位置。在跳指换把过程中，要手指离弦。不带出任何声响（而滑指换把则是手不离弦），一定要减轻手指触弦的力度，否则由于弓子相应增加力度，会发出由弱到强又从强到弱的滑音。无论使用哪一种换把方法，演奏时都要注意左腕的带动（提）动作，即无论上跳或下跳的换把都要手腕先行，手指在手腕的带动下进行。待从此把位滑（或跳）至另一把位后，再将左手腕与左手各部位的姿势还原。否则，手腕如果与手指同时行动，就会造成手腕紧张、僵硬，影响正常换把。
【读者互动】
乐侃越乐呵
1．139****6762
叮咚，看过你之前在乐友介绍了曲风专题，很喜欢，不知道能不能介绍一下古典音乐中的体裁，各种风格的曲子，我现在不是都能掌握，所以希望你能抽出版面做些介绍。
叮咚：和流行音乐一样，古典音乐也有着他自己的很多体裁，不光是您，也有很多别的读者建议叮咚搜集一下古典音乐中的体裁，这期版面有限，我在下期会详细的做古典音乐体裁的讲解，希望您能继续关注《音乐周报》。
2．158****3005
主持人您好，我想问一下上期头版上，弹起我心爱的“土琵琶”，土琵琶一词为何要打引号？是不是编辑错误？
叮咚：还真不是，因为我们常听的那首老歌《弹起我心爱的土琵琶》中的土琵琶，实为柳琴，在我国山东南部、江苏北部地区很流行，老话土琵琶也是说的柳琴，而上期头版上美国中学生弹的确是实实在在的真琵琶，故用引号引起来，不知道这样的解释您是否能明白？
3．136****7051
叮咚好，我想知道“乐音”和“噪音”的区别，你能给出个界定么？
叮咚：这位读者的问题好深奥啊，叮咚很难界定这两者的区别，不过可以给您一些其他人给的界定，有人说音乐作品中运用到的音成为“乐音”，其他的为“噪音”。也有人说钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其他为“噪音”，这两者叮咚都觉得不是特别正确，叮咚比较倾向这种解释，震动有规则的响声为“乐音”，没有规则的为“噪音”。不过这些都是别人的界定，每个人对于“乐音”的界定都不一样，比如我楼下的邻居，就觉得装修的声音很好听，在我看来那个声音就是“噪音”。
4．159****3958
主持人你好，上期看了贵报的观点版。想知道“简谱”这个东西是中国人发明的么？
叮咚：还真不是，数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢棱再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。但是简谱并不是中国人发明的。
《音乐周报》 微博语录
@阎一宁：本来是起早去琴房想练声！白起了，没琴房！这不是我不努力，只是我太不能抢。
@音乐周报：郎朗爸爸在武汉为儿子演出做宣传，有记者问，郎朗今年28岁了，在婚姻方面有何打算吗？朗爸答道：“郎朗肯定喜欢女孩子。不过，他说可能要40岁以后才能结婚。我也有私心，不想这么早抱孙子”。私心是什么呢？
@周丽：听了米莎昆特的作品，让每个会提琴的人都恨不得马上开拉。学一种乐器有这样的好处，让你永远怀抱一种向着美好无限靠近的可能性，同时让你实实在在地了解完美是如何的不可企及。
@音乐周报：迈克尔·杰克逊生前遗作合辑将在下月上市，主打歌《爆炸新闻》部分歌词公布：“有人想看见我堕落，因为我是杰克逊。你笔下流淌出来的毁灭之词，就像武器一样猎杀着每个人都想拥有一块杰克逊的血肉，狗仔们追踪着迈克尔·杰克逊的行动。当你以为他完蛋之时，他又再度为挥洒血肉而来”。
【叮咚评书】
本期给大家推荐一本梁文道的《噪音太多》，《噪音太多》是梁文道的文化艺术随笔集，显现的却是一个私家知识分子的轨迹。纯粹音乐怎么听、电光幻影怎么迷、电视末日到了吗，都是私家偏好。随口道破，妙论横生，个人性情跃然纸上。
梁文道在书中讲述了他眼里的音乐和电影，电视和娱乐，评判有褒有贬。文章虽然涉及了小众和大众两个群体的认知，但读者不难看出他个人的实际态度和倾向，实际上，梁文道也在通过他的文字为我们提供了一个清晰而具体的审美范式。
走进音乐意味着人们能够逃离可憎的庸俗的现实，得到精神的自由，内心的疆域无限扩大。走进电影是需要勇气的，我们要让自己面对日常琐事掩盖下的真实，认清人之存在的质地。这些我们都知道，然而，什么才是好音乐，什么才是好电影。
于是我们很容易见到一群又一群在烂熟的曲调中提取吟唱乐趣的人。而这些人在另一些时间里，可能又在反反复复地相互叨念着电视剧里滥俗的情节和桥段。他们痴迷，但却从心底将做音乐，拍电影当成不入流的事情。
叮咚本人很喜欢梁文道在自序中的一段话：“世间最残酷的景观，人心最深沉的秘密，如此赤裸坦呈，我竟然就在公众之中看见了。没有遥控器，我调节不了画面的行进方式与速度，声响的大小和高低；我就这样被动无助地夹在一群陌生人中间，任由电影挑动摆布，不由自主地大笑或者痛哭，回忆以及暇想。”
真心的希望您可以看到这本书，饶有趣味的读完，很轻松，很痛快。
部分节选
我和我的同学一辈子也不可能掌握《天堂之道》那由慢至快的变化，那种即使在音乐变得最激越时仍然虚幻缥缈的超现实味道。
《当摇滚老去》
我不相信有哪一个真正的摇滚乐迷没有玩过空气吉他，正如一个古典乐迷不可能没有试过在家里装作指挥，随着音乐舞动双手一样。只不过我们大部分人都只是躲起来玩，觉得这是件很私人的事，就像淋浴的时候唱歌，公开示范肯定要笑掉人家大牙。《比真实还好》