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摘 要：随着水彩教学的不断推广，导致我国拥有多个设立水彩专业的学校，水彩教学也越来越受到关注。我们应该认真的分析我国的水彩教学形式和模式，在思维观念和形式多样性发展的今天，水彩的教学工作不仅仅局限在客观的观念上和技术教学层面上，水彩教学应该多元化的从观念教学、符号教学和艺术教学上进行深层的教学改革和思考。
关键词：水彩教学； 教学观念； 思考； 现状
中图分类号：J215-4 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）04-127-001
二十世纪八十年代，我国的水彩艺术进入了发展的新起点，水彩艺术专业在全国的各学校开设起来。这其中出现了很多著名的水彩画家和艺术家，有广州美术学院的王肇民先生，老一代的水彩画家李剑晨、李铁夫等等，他们将西方的水彩绘画特点与东方的水墨画情趣相结合，形成了我国特有的水彩画。到目前为止，中国的水彩艺术家们通过严谨的绘画基础，已经形成了自己特有的特点，他们敢于创新，使得水彩教学得到了广泛的应用，但是为了适应新思维和新想法的出现，我国的水彩教学还存在着一定的局限性，水彩教育工作应该集中在努力教育和培养中国下一批水彩艺术家。
1.我国水彩教学的现状分析
1.1水彩教学模式相对滞后
首先，我国的水彩教学观念比较滞后，水彩画自我国发展起来，就具有中国独有的水墨情调，这是一种“中国式”的水彩画，从上个世纪七八十年代到九十年代，近二十年来，我国的水彩画得到了繁荣发展，有了很大的进展，水彩画的技术方法多样，材料也被细心挖掘，这些都是水彩画发展的表现。但是，我国中职学校的水彩教学模式与之前的发展观念和课程设置并没有大的改变，教育模式只是一味的注重技术方法，而轻视水彩教学的艺术体现。
其次，我国水彩教学方法和课程比较僵化。水彩教学模式还是延续着传统的教学模式，从写生直到模仿创造，这是一个看似短暂的创作过程，但是里面却包含了很多深层意义。其中写生可以锻炼学生对于色彩的利用能力和理解能力，通过即兴创作可以得到生机勃勃的画面效果，创作是让学生充分的吸收观察和写生带来的信息。这样的教学过程总是一层不变，使得水彩教学变得十分僵化。
1.2地域之间的差别带来了水彩教学的差异
我国的水彩教学在各地都显现着不同的地域色彩，不同的时代，不同的地点，不同的老师，所教授的水彩绘画风格都不一样。比如东北著名画家赵云龙等老师，他们的画风就比较纯真、细致，大多数描述的都是东北的风俗人情；而湖北的刘寿祥老师就喜欢形式美感很强的画风；江浙一带的水彩教学老师蒋跃、周刚等，都比较喜欢用水，也很善于用水；而广东的画风就比较粗犷，表现比较强烈。各地的画风不同，造成了大家对水彩基础和水彩教学方面有所不同，在当代社会，各学校之间应该发挥自己的长处，实行强强联合，进行大胆的水彩教学改革和思想更新，让学生开拓视野，打破传统的水彩教学的僵化模式，提高水彩教学的教学效果和成果，提出新的教学目标，为我国的水彩教学事业贡献出自己的一份力量。
2.我国水彩教学的教学创新之举
2.1实现教学方法的创新
水彩教学模式应该改变传统的临摹写生的方式，我们可以将临摹变成一种有效思考的临摹方式，不要盲目的模仿那些大师的作品，而应该坚持引导学生研究作品的来源时代和背景，从文化角度来观赏和思考作品所带来的价值，更加深层次的理解作品，带着自己的想法和情感去更好的发挥临摹的作用。
2.2积极开拓学生的思维和创新模式
艺术与创新是分不开的整体，传统的艺术创作都是很有规律的，按部就班，一步一步的进行，通过具体的步骤来创作出一个一个不同样式、但本质相同的作品。在现代的水彩教学中，教师教授的应该是学生自我表达作品的形式和媒介，不应该是简单的复制某些作品，而是应该创造出一种新的境界和层次，从自身的欣赏角度和理解程度来观摩，实现人性化和自由化的创作，教师应积极的引导学生开拓进取，不断的观察和注意身边的事物，注意对灵感的捕捉。
2.3进行解放式的教学评价模式
传统的水彩教学模式，教师对于学生作品的评价比较直观和理性，但是艺术本来就是具有想象力和自我发挥的能力，对于一个水彩作品来说，我们无异于评价它的好与坏，身为水彩教学的工作者应该坚持客观和适应性的评价，建立多样性和多元化的艺术评价体制。不能像那些艺术批评家一样根据个人的观点对作品进行人为的批判和评价。在教学评价过程中，应该坚持发展学生的创造力和个性，承认风格多样性的存在，不应该以颜色或者是功底为评价基础，来扼杀学生们的创造潜力。身为一个教育工作者，要善于用心，用放松的心态和教育角度去评价每个学生的艺术创作作品，鼓励学生积极大胆创新。
3.结束语
对于当代社会来说，艺术是个人情感的表现，水彩画艺术也是如此，强调艺术带来的感染力和情感，水彩艺术的发展不是一成不变的，也不是有规律可循的，在水彩教学过程中，我们应该提倡学生有感而发，通过感受改变自己的创造方法，不是将水彩艺术只局限于客观事实，坚持技法与艺术创作并驾齐驱，教师应该从学生的具体情况出发，对不同的学生作品做出不同的教学评价，坚持鼓励自由创作，并且坚持用发展的眼光对待水彩艺术的创作，坚持与时俱进，实行多元化、开放式的水彩教学模式。
参考文献：
[1]段伟，周祎.明代绘画的历史成因及其艺术成就[J]设计，2014（02）
[2]李清.当代语境下水彩风景写生新观念[J]艺术探索，2012（04）
[3]刘永健.当代语境下的水彩画教学思考及其应对[J]当代教育理论与实践，2009（02）
[4]王开继.关于水彩教学中作品精神的思考[J]中国科教创新导刊，2009（11）
[5]张辉，秦洪伟.谈当代文化语境下的水彩艺术定位[J]美术大观，2007（10）
关键词：水彩教学； 教学观念； 思考； 现状
中图分类号：J215-4 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）04-127-001
二十世纪八十年代，我国的水彩艺术进入了发展的新起点，水彩艺术专业在全国的各学校开设起来。这其中出现了很多著名的水彩画家和艺术家，有广州美术学院的王肇民先生，老一代的水彩画家李剑晨、李铁夫等等，他们将西方的水彩绘画特点与东方的水墨画情趣相结合，形成了我国特有的水彩画。到目前为止，中国的水彩艺术家们通过严谨的绘画基础，已经形成了自己特有的特点，他们敢于创新，使得水彩教学得到了广泛的应用，但是为了适应新思维和新想法的出现，我国的水彩教学还存在着一定的局限性，水彩教育工作应该集中在努力教育和培养中国下一批水彩艺术家。
1.我国水彩教学的现状分析
1.1水彩教学模式相对滞后
首先，我国的水彩教学观念比较滞后，水彩画自我国发展起来，就具有中国独有的水墨情调，这是一种“中国式”的水彩画，从上个世纪七八十年代到九十年代，近二十年来，我国的水彩画得到了繁荣发展，有了很大的进展，水彩画的技术方法多样，材料也被细心挖掘，这些都是水彩画发展的表现。但是，我国中职学校的水彩教学模式与之前的发展观念和课程设置并没有大的改变，教育模式只是一味的注重技术方法，而轻视水彩教学的艺术体现。
其次，我国水彩教学方法和课程比较僵化。水彩教学模式还是延续着传统的教学模式，从写生直到模仿创造，这是一个看似短暂的创作过程，但是里面却包含了很多深层意义。其中写生可以锻炼学生对于色彩的利用能力和理解能力，通过即兴创作可以得到生机勃勃的画面效果，创作是让学生充分的吸收观察和写生带来的信息。这样的教学过程总是一层不变，使得水彩教学变得十分僵化。
1.2地域之间的差别带来了水彩教学的差异
我国的水彩教学在各地都显现着不同的地域色彩，不同的时代，不同的地点，不同的老师，所教授的水彩绘画风格都不一样。比如东北著名画家赵云龙等老师，他们的画风就比较纯真、细致，大多数描述的都是东北的风俗人情；而湖北的刘寿祥老师就喜欢形式美感很强的画风；江浙一带的水彩教学老师蒋跃、周刚等，都比较喜欢用水，也很善于用水；而广东的画风就比较粗犷，表现比较强烈。各地的画风不同，造成了大家对水彩基础和水彩教学方面有所不同，在当代社会，各学校之间应该发挥自己的长处，实行强强联合，进行大胆的水彩教学改革和思想更新，让学生开拓视野，打破传统的水彩教学的僵化模式，提高水彩教学的教学效果和成果，提出新的教学目标，为我国的水彩教学事业贡献出自己的一份力量。
2.我国水彩教学的教学创新之举
2.1实现教学方法的创新
水彩教学模式应该改变传统的临摹写生的方式，我们可以将临摹变成一种有效思考的临摹方式，不要盲目的模仿那些大师的作品，而应该坚持引导学生研究作品的来源时代和背景，从文化角度来观赏和思考作品所带来的价值，更加深层次的理解作品，带着自己的想法和情感去更好的发挥临摹的作用。
2.2积极开拓学生的思维和创新模式
艺术与创新是分不开的整体，传统的艺术创作都是很有规律的，按部就班，一步一步的进行，通过具体的步骤来创作出一个一个不同样式、但本质相同的作品。在现代的水彩教学中，教师教授的应该是学生自我表达作品的形式和媒介，不应该是简单的复制某些作品，而是应该创造出一种新的境界和层次，从自身的欣赏角度和理解程度来观摩，实现人性化和自由化的创作，教师应积极的引导学生开拓进取，不断的观察和注意身边的事物，注意对灵感的捕捉。
2.3进行解放式的教学评价模式
传统的水彩教学模式，教师对于学生作品的评价比较直观和理性，但是艺术本来就是具有想象力和自我发挥的能力，对于一个水彩作品来说，我们无异于评价它的好与坏，身为水彩教学的工作者应该坚持客观和适应性的评价，建立多样性和多元化的艺术评价体制。不能像那些艺术批评家一样根据个人的观点对作品进行人为的批判和评价。在教学评价过程中，应该坚持发展学生的创造力和个性，承认风格多样性的存在，不应该以颜色或者是功底为评价基础，来扼杀学生们的创造潜力。身为一个教育工作者，要善于用心，用放松的心态和教育角度去评价每个学生的艺术创作作品，鼓励学生积极大胆创新。
3.结束语
对于当代社会来说，艺术是个人情感的表现，水彩画艺术也是如此，强调艺术带来的感染力和情感，水彩艺术的发展不是一成不变的，也不是有规律可循的，在水彩教学过程中，我们应该提倡学生有感而发，通过感受改变自己的创造方法，不是将水彩艺术只局限于客观事实，坚持技法与艺术创作并驾齐驱，教师应该从学生的具体情况出发，对不同的学生作品做出不同的教学评价，坚持鼓励自由创作，并且坚持用发展的眼光对待水彩艺术的创作，坚持与时俱进，实行多元化、开放式的水彩教学模式。
参考文献：
[1]段伟，周祎.明代绘画的历史成因及其艺术成就[J]设计，2014（02）
[2]李清.当代语境下水彩风景写生新观念[J]艺术探索，2012（04）
[3]刘永健.当代语境下的水彩画教学思考及其应对[J]当代教育理论与实践，2009（02）
[4]王开继.关于水彩教学中作品精神的思考[J]中国科教创新导刊，2009（11）
[5]张辉，秦洪伟.谈当代文化语境下的水彩艺术定位[J]美术大观，2007（10）