摘要：在美术学院的学科设置中，雕塑一般被纳入造型艺术（或称纯艺术）的范畴。但是，在雕塑学科中占据极其重要位置的公共雕塑，其基本理念却离不开设计哲学。公共雕塑与架上雕塑的基本理念有很大区别。架上雕塑因其受众的局限性，作品可以有更大的创作自由度，从而习惯将之称为纯艺术。而公共艺术的根本服務对象是大众，这也就与设计学科有了类似的要求，因此可以视其脱离了纯艺术的范围而成为设计艺术。
　　关键词：公共雕塑；审美；艺术细分
　　在美术学院的学科设置中，雕塑一般被纳入造型艺术（或称纯艺术）的范畴。但是，在雕塑学科中占据极其重要位置的公共雕塑，其基本理念却离不开设计哲学。公共雕塑与架上雕塑的基本理念有很大区别。架上雕塑因其受众的局限性，作品可以有更大的创作自由度，从而习惯将之称为纯艺术。而公共艺术的根本服务对象是大众，这也就与设计学科有了类似的要求，因此可以视其脱离了纯艺术的范围而成为设计艺术。
　　公共雕塑的设计可以从雕塑的造型艺术、雕塑与环境的关系、雕塑的设计三方面来剖析。公共雕塑也是艺术作品，它既然以雕塑的形式出现，必然要遵循雕塑的基本造型规律。雕塑有其自身特定的审美要求，比如空间、材料等元素的表现等，这些技法或艺术主张在公共雕塑中也同样被运用。
　　但公共雕塑中的造型艺术原则又不等同于架上雕塑。架上雕塑可以充分体现作者个性思想，而公共雕塑处于特定环境中，环境可以使作品的一部分，作品也可以是环境的部分。因为环境不是作者所能完全控制的，因此作品也不能随心所欲地创作。环境于对公共雕塑的创作有极大影响，作品的空间尺度、材料、颜色、甚至风格都可能受到环境因素的制约，有时即使是艺术大师的作品置于某个特定的空间也可能不适合。如毕加索与考尔德在芝加哥同一类型广场各自建立了一座大型雕塑，广场不太大，背景都是灰黑色高层建筑，显得比较压抑沉闷。毕加索设计了一尊巨大的黑色立体派头像雕塑，形象比较怪异，置于该广场中受到民众的普遍排除，原因是雕塑是广场气氛更为压抑。而考尔德设计的雕塑为红色火烈鸟般造型的抽象作品，雕塑使原本沉闷的空间一下子活跃了起来，因而广受好评。从纯艺术角度讲，毕加索的雕塑体现了他独特的艺术理念；从美术史的角度讲，这件作品甚至还可以看作是立体派雕塑的代表作品之一，在世界雕塑史或美术史上都占有一席之地。但意义的重大不等于合适，这就如同南唐后主李煜可以是杰出的词人，却不适合作为君主一般。
　　公共雕塑一般体量巨大，不是一个人的力量可以独立完成的，这也是公共作品区别于作为纯艺术的架上雕塑的根本区别之一。一件大型公共雕塑的完成，必须要由一个设计制作团队集体完成，而多人集体完成一件事就必须有完善的设计方案。由此看来，设计存在于公共雕塑并主导公共雕塑的完成是因公共雕塑的特性而必然形成的。
　　雕塑的设计是一项复杂系统的工程，细化可以又分为艺术设计、社会设计和工程设计三方面。
　　艺术设计关乎公共雕塑的审美性。这里所说的设计的审美不同于纯艺术中的审美，而是在各种条件制约下的最优化的选择。如前所述，两件洛杉矶的公共艺术作品，毕加索的作品单独来看可能是优秀作品，但缺乏综合设计；而考尔德的作品显然经过了环境的设计思考。再具体看，考尔德的大型雕塑充满构造感，犹如建筑一般。显然，这些需要详细的设计考虑，包括每块板型的尺寸，拼接点的位置，螺丝的大小，重力的分配计算等。
　　公共雕塑还涉及到社会设计。公共雕塑的社会设计表现在几个方面，如雕塑对所在地历史和文化的解读与表现、雕塑与环境的关系、雕塑对观众的文化呼应和引导、雕塑对时代的解读和表现等。如雕塑《帆》，其所处环境是青岛海上公园，高18米，不锈钢喷漆。雕塑的立意十分明确：青岛是新兴的海滨城市，时尚而充满活力，因此需要雕塑能向观众传达这个主题。《帆》成功地表现了青岛的地域、文化、时代特征，成为了青岛的城市象征。与此不同的是，曾成钢为安徽铜陵创作的雕塑《起舞》给观众另一种感受。铜陵是著名的铜产地，又有着悠久的殷商文化历史，而殷商青铜器是中国传统文化的代表之一，因此，将青铜器的作为铜陵的城市形象再适合不过了。
　　大型公共雕塑作品最后的实施完成还涉及到工程设计范畴。比如由杨明主持的上海《炎黄艺术馆》外观设计即融合了雕塑学、建筑学、结构工程学、景观学、博物馆学等多个学科，尤其是工程设计对于外观设计影响非常大。能否将工程设计与美学完美地统一起来是一件大型公共作品是否成功的决定性标志。