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德拉克罗瓦对这些以文学作品为题材的小画极为珍爱，他前后花了十几年的时间才陆续完成了这些创作，正式出版时也只印制发行了50套。1827年秋天的一个傍晚，法国巴黎的奥德翁剧院里座无虚席。来自英国的著名歌剧团将在这里上演莎士比亚的名剧《哈姆雷特》。这也是该剧首次以英语的形式在法国上演。当天的观众席上也是阵容强大，除了巴黎的政要，还有一些我们熟悉的名字：作家维克多·雨果、浪漫主义诗人戈蒂埃，作曲家埃克多·柏辽兹，当然，还有被誉为法兰西最伟大的画家欧仁·德拉克洛瓦。当时还有一个更具戏剧性的小插曲，在观看当晚的演出时，大作曲家柏辽兹被饰演奥菲利亚的英国女演员哈莉特·史密森自然真挚的表演风格所迷倒，并深深爱上了这位美丽的女子，不久之后，两人结为伴侣，成为当时一段为世人传颂的佳话。
《哈姆雷特》这次成功的演出，也同样给大画家德拉克罗瓦留下了深刻的印象，为此，他决定以《哈姆雷特》为主题，创作一组石版画插图。石版画发明于18世纪末的德国，属于平版版画。早期是用油性墨在打磨光滑平整的石板上作画，当画画好之後用阿拉伯的一种酸性树皮提炼出来的树胶对石板表面进行处理，利用油和水不兼容的原理形成石版印刷面。由于石版画在制作版面时和用铅笔在纸上画素描的感觉很相似，比铜版画更灵活和自由，因此受到很多艺术家的喜爱。也正是由于石版画的出现，才能使更多的普通人也能欣赏到大师的原作。
在创作这组版画之前，莎士比亚的著作，包括哈姆雷特，已经有过很多版本的插图，然而德拉克罗瓦的这组创作在欧洲版画史上的地位绝对是不容忽视的。在此之前，德拉克罗瓦已经完成了《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等一系列史诗般的油画巨作，被视为法国浪漫主义的领军人物和法兰西最伟大的艺术家。与这些大画面的油画相比，这些小尺寸的插图似乎微不足道，但德拉克罗瓦自己却对这些以文学作品为题材的小画极为珍爱，他前前后后花了十几年的时间才陆续完成了这些创作，而直到1843年，才正式出版公布于众，并且只印制发行了50套，所以这套版画的珍贵可想而知。
2013年12月至2014年2月，北京大学塞勒克博物馆正在展出“从丢勒到毕加索——132幅馆藏原版版画展”，其中就有德拉克罗瓦的这组石版画。所有这132幅版画，全部来自于北京大学外语系的美国籍教授唐纳德·斯通的捐赠。
《哈姆雷特试图追随父亲的幽灵》
这幅插图取材于《哈姆雷特》第一幕第四场。月夜，在城堡的顶层平台上，哈姆雷特与自己父亲的灵魂对话，当他从父亲的言语中感悟到那场阴谋，便奋不顾身的要追随父亲的幽灵去问个究竟。很多版本的其他艺术家关于这个场景的创作，他们大多采取全景构图，幽灵的形象也基本被刻画出来，而德拉克罗瓦运用X形动感构图，把哈姆雷特思念父亲的内心情感表现得淋漓尽致。画面的背景是朦胧月光下的城堡和山丘，远处一名士兵看到幽灵后吃惊的动作，虽然只是背影，但我们依然能够想象出他此刻的表情。整个画面并未出现幽灵的形象，艺术家通过主体人物的表情和动作，把想象空间留给了观众。
《哈姆雷特与掘墓人》
哈姆雷特来到正在为埋葬奥菲利亚而挖墓的两个掘墓人跟前，而他此时还不知道奥菲利亚已经死去。又是一个动态的不对称三角形构图，远处的城堡被尽量淡化，而天空微妙的灰色浓淡变化与地面几个阴影的处理，显示出德拉克罗瓦对于石版画技巧的运用已达到了非常娴熟的境界。这时的哈姆雷特与第一幕的形象相比，明显成熟了很多，复仇的计划使他的内心更加强大，对于生存与死亡的理解也与之前更加不同。
这组《哈姆雷特》的插图创作，从签名的日期看，共分3个阶段，1834年、1835年、和1843年。德拉克罗瓦前后用了10多年的时间，其间画了很多素描手稿，对画面进行反复的加减、提炼，他想尽量把1827年留给他深刻印象的演出用自己的画笔重新描述，以表达他对莎士比亚的崇敬之心。
《奥菲利亚之死》
奥菲利亚，哈姆雷特深爱的女子，却因为他误杀了自己的父亲而变得精神失常，在去河边采花的时候溺水而亡。英国拉斐尔前派的代表画家米莱斯因创作油画《奥菲利亚》而一举成名，他所描绘的为鲜花覆盖，静静地躺在清澈河水中的奥菲利亚被认为是最成功的用绘画来表现莎翁那段优美文字的典范，“她的衣裙四散展开，使她暂时能够像人鱼那样漂浮在水面。她仍断断续续地唱着古老歌谣，一点也没觉察到处境的危险，好像她本来就是生长在水中一般。可是没多久，她的衣裙浸透了水，她就被无情的河水吞噬了。”德拉克罗瓦的这幅奥菲利亚，依然采用动态构图，由于黑白插图的局限，他避开了表现鲜花覆盖的河水，而是着重刻画奥菲利亚落水的一瞬间，她左手手臂本能的抓住折断的树枝，右手把自己刚刚编好的花环紧紧护在胸前。从她的面部表情，我们看不出任何的惊慌，看到的只是一丝淡淡的忧伤，恋人的出走，父亲的离去，对现实的绝望，都体现在她那忧伤的眼神中。而那只抓着树枝的手臂，是她对生活既无奈却又心存眷恋的真实写照。德拉克罗瓦不愧为人物及故事场景的刻画大师，无论是史诗巨作还是方寸间的小插图，都能通过人物的动作和表情把观者的情感牢牢地抓住。
《哈姆雷特》这次成功的演出，也同样给大画家德拉克罗瓦留下了深刻的印象，为此，他决定以《哈姆雷特》为主题，创作一组石版画插图。石版画发明于18世纪末的德国，属于平版版画。早期是用油性墨在打磨光滑平整的石板上作画，当画画好之後用阿拉伯的一种酸性树皮提炼出来的树胶对石板表面进行处理，利用油和水不兼容的原理形成石版印刷面。由于石版画在制作版面时和用铅笔在纸上画素描的感觉很相似，比铜版画更灵活和自由，因此受到很多艺术家的喜爱。也正是由于石版画的出现，才能使更多的普通人也能欣赏到大师的原作。
在创作这组版画之前，莎士比亚的著作，包括哈姆雷特，已经有过很多版本的插图，然而德拉克罗瓦的这组创作在欧洲版画史上的地位绝对是不容忽视的。在此之前，德拉克罗瓦已经完成了《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等一系列史诗般的油画巨作，被视为法国浪漫主义的领军人物和法兰西最伟大的艺术家。与这些大画面的油画相比，这些小尺寸的插图似乎微不足道，但德拉克罗瓦自己却对这些以文学作品为题材的小画极为珍爱，他前前后后花了十几年的时间才陆续完成了这些创作，而直到1843年，才正式出版公布于众，并且只印制发行了50套，所以这套版画的珍贵可想而知。
2013年12月至2014年2月，北京大学塞勒克博物馆正在展出“从丢勒到毕加索——132幅馆藏原版版画展”，其中就有德拉克罗瓦的这组石版画。所有这132幅版画，全部来自于北京大学外语系的美国籍教授唐纳德·斯通的捐赠。
《哈姆雷特试图追随父亲的幽灵》
这幅插图取材于《哈姆雷特》第一幕第四场。月夜，在城堡的顶层平台上，哈姆雷特与自己父亲的灵魂对话，当他从父亲的言语中感悟到那场阴谋，便奋不顾身的要追随父亲的幽灵去问个究竟。很多版本的其他艺术家关于这个场景的创作，他们大多采取全景构图，幽灵的形象也基本被刻画出来，而德拉克罗瓦运用X形动感构图，把哈姆雷特思念父亲的内心情感表现得淋漓尽致。画面的背景是朦胧月光下的城堡和山丘，远处一名士兵看到幽灵后吃惊的动作，虽然只是背影，但我们依然能够想象出他此刻的表情。整个画面并未出现幽灵的形象，艺术家通过主体人物的表情和动作，把想象空间留给了观众。
《哈姆雷特与掘墓人》
哈姆雷特来到正在为埋葬奥菲利亚而挖墓的两个掘墓人跟前，而他此时还不知道奥菲利亚已经死去。又是一个动态的不对称三角形构图，远处的城堡被尽量淡化，而天空微妙的灰色浓淡变化与地面几个阴影的处理，显示出德拉克罗瓦对于石版画技巧的运用已达到了非常娴熟的境界。这时的哈姆雷特与第一幕的形象相比，明显成熟了很多，复仇的计划使他的内心更加强大，对于生存与死亡的理解也与之前更加不同。
这组《哈姆雷特》的插图创作，从签名的日期看，共分3个阶段，1834年、1835年、和1843年。德拉克罗瓦前后用了10多年的时间，其间画了很多素描手稿，对画面进行反复的加减、提炼，他想尽量把1827年留给他深刻印象的演出用自己的画笔重新描述，以表达他对莎士比亚的崇敬之心。
《奥菲利亚之死》
奥菲利亚，哈姆雷特深爱的女子，却因为他误杀了自己的父亲而变得精神失常，在去河边采花的时候溺水而亡。英国拉斐尔前派的代表画家米莱斯因创作油画《奥菲利亚》而一举成名，他所描绘的为鲜花覆盖，静静地躺在清澈河水中的奥菲利亚被认为是最成功的用绘画来表现莎翁那段优美文字的典范，“她的衣裙四散展开，使她暂时能够像人鱼那样漂浮在水面。她仍断断续续地唱着古老歌谣，一点也没觉察到处境的危险，好像她本来就是生长在水中一般。可是没多久，她的衣裙浸透了水，她就被无情的河水吞噬了。”德拉克罗瓦的这幅奥菲利亚，依然采用动态构图，由于黑白插图的局限，他避开了表现鲜花覆盖的河水，而是着重刻画奥菲利亚落水的一瞬间，她左手手臂本能的抓住折断的树枝，右手把自己刚刚编好的花环紧紧护在胸前。从她的面部表情，我们看不出任何的惊慌，看到的只是一丝淡淡的忧伤，恋人的出走，父亲的离去，对现实的绝望，都体现在她那忧伤的眼神中。而那只抓着树枝的手臂，是她对生活既无奈却又心存眷恋的真实写照。德拉克罗瓦不愧为人物及故事场景的刻画大师，无论是史诗巨作还是方寸间的小插图，都能通过人物的动作和表情把观者的情感牢牢地抓住。