摘要：中国艺术是一个被时间长河不断堆砌起来的文化结晶。在中国诗词歌赋和绘画书法中，人们一直都在追求一个“意境”的体现。正因为雄厚的文化底蕴才使得“意境”在众多表现手法和形式中显得尤为重要，成为了评判作品是否具有高度审美价值的一个标准，在读过宗白华先生的《美元散步——中国艺术已经之诞生》后我对“意境”有了更为深刻的认识。
　　关键词：意境;中国艺术;审美;宗白华
　　一、意境的意义
　　意境是中国古典美学的象征。它代表着中国文化浓厚且丰盈多彩的韵味，积累沉淀着中国文化的精髓，还反映出中国独特的审美原理。“意境”一次词的提出可以追溯到《庄子》，庄子提出：“不精不诚，不能动人”和“振于无境故寓诸无境”等概念。
　　意境是不以再现客观自然为目的，是追求创作者通过对自然物象的观察和感受，将自身独特的思想感情主观精神，审美特征融于其中，并通过某种媒介加以传达和表现，以此感染和影响观者。我们可以看出，“意境”其实来源于我们生活种种，小到蚂蚁入穴大到山川河流都可以在创作者的手中幻化。它被创作者赋予了更多的意义，它不是具体存在的事物，而是精神层面上的感悟。艺术大家在创作时更多的不再局限于表现客观自然世界，更多的是在思考如何把自己的思想情感注入到自己的作品当中。对于我们来说意境是一个非常模糊的地带。他不是学术境界中的理性客观的认识，也不是超越秩序突破科学的主观感受。它是对自我内心深处的一个反映。把实化成虚，把具象描绘成抽象。“意境”端赖于一个艺术家的个人修养。它也是体现创作者人格素质的标杆。艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然。艺术家需要在胸中把握全景，重构景物，而不是再现景物。
　　总的来说，宗白华先生引用“外师造化，中得心源”的思想观念，来解释意境的意义。这是主观情思与客观自然景象的融合。
　　二、意境与禅宗和它的结构特点
　　禅宗，本是佛教里的用词。禅是中国人接触佛教大乘义后体认到自己心灵的深处而灿烂地发挥到哲学境界与艺术境界。作者有理有据的将庄子的道教与禅宗相结合。他说到：“静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成“禅”的心灵状态。”在我看来，这“静穆的观照”与“飞跃的生命”便是道教与佛教的两大观念。一个是自然一个是生命，两者相结合汲取最虚无的境界层次便是“意境”了。
　　宗先生说：“中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱侧，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓‘得其环中’。”又说道：“色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。”他是在要求，创作者要走到“意境”这一层次需要具有独任清虚、超迈脱俗、绝礼去仁、追求返朴归真这样一种独特的精神气质和色即是空，空即是色，色不异空，空不异色的虚无境界相结合。在中国艺术传统中，越是好的意境，艺术家越关注内心，超脱外物。当一个艺术家开始关注于作品内在的东西，也就说明艺术家在认知的积累上达到了一个质的飞跃。这一点是不可否认的。下面该说的就是文中所提到的“道、舞、空白”。简单说一下这个“道”就是我们刚刚所说的“道教”，“舞”就是我们画面中流动的线条，“空白”就是我们在设计或者绘画中运用到的“留白”的技法。这三者便是中国意境结构的特点。
　　我们先来说“空白”，南宋著名画家夏圭和与他齐名的马远，他们二人在“留白”的技法上可谓是炉火纯青。他们开创的“一角半边”的构图方式，在中国艺术中绵延至今。“留白”的表现方式可以使人产生一定的联想与思考。时至今日“留白”已经成了一种流派成为了一种现代设计的流行趋势。我们在北欧设计、日本设计都能找的这种表现形式。这种形式也同时在“意境”的表现上更为高深莫测。“舞”，在宗先生的笔下，尤其是“舞’，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征。”他认为艺术作品要有一定的韵律感，有层次，有节奏，要赋予作品生命力就要在这些线条中表达。就设计作品来说，我们就要在画面中把我线条的粗细、流畅程度、深浅不一。线条在整个画面中是最具有灵动性的元素。它可以赋予整件作品一个活力和生命。这就回归到我们刚刚阐述的“飞跃的生命”这个点来了。最后一点——“道”。道家的核心思想是“道法自然”，追求心外无物的境界。在文中，宗先生运用了《庖丁解牛》的故事来分析这一点。他是非常认同庄子的“道”与“艺”的结合的观念。他认为“因为这意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描绘。
　　三、意境在平面设计中的体现
　　在电影黄金时代的海报设计中。这幅海报的的画面结构，其中就包含了宗先生提出的“舞”和“空白”的结构特点。我们所看到的墨汁的走向和线条流动的方向就是“舞”的特点。虽然画面上看起来随意没有规律性，但是设计者却在几条大的线条中找到了最佳的构图位置，在用松散的墨点进行点缀，平衡画面的重心。这样设计的意义主要是为了突出电影主题——处于颠沛流离的时代的萧红能在“文学大杂烩”当中脱颖而出，独自在这杂乱的环境中屹立，这种北方人的“犟”在她身上体现的淋漓尽致。
　　《影》的海报设计就更能体现这三个结构特点了，尤其是他运用的太极八卦图就更能突出“道”的内涵。人物的动态和三个人物占位构成的“三角结构”很扎实的定在图中。一般“三角”的构图，多多少少会显得中规中矩過于死板，但是设计者用较大浮动的动态使这文中的结构也具有了流动性。
　　综上所述，我们在表达“意境”时，都偏爱用中国风的形式，运用中国元素，水墨风格。这就更能说明中国古典美学在当今设计界所起到的作用。它使作品更具有美学价值，也在某种意义上更能体现作者内心深处的东西。对“意境”的追求使得创作者在创作作品时更具有意义和价值。就像文末宗先生说的那样：“李、杜境界的高、深、大，王维的静远空灵，都植根于一个活跃的、至动而有韵律的心灵。继承这心灵，是我们深衷的喜悦”。
　　作者简介：
　　李响，（1996-） ，女，汉族，天津，学生，研究生在读，天津工业大学，艺术设计专业。