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【内容提要】新课程教育理念，倡导把“情感、态度、价值观”直接地贯穿于教学过程中。教就是为了不教。让学生通过情感、智慧以及创造力的培养，获得进入“生活世界”的路径，这是教学的重要出发点。本文着重阐述教学过程中怎样让学生主动参与，乐于探究，及学生搜集处理信息的能力及交流合作能力的培养。真正使学生学有所乐、学以致用、学有所获。
【关键词】自主学习 主动参与 合作交流 评价发展 实践探究
新课程教育理念，倡导把“情感、态度、价值观”直接地贯穿于教学过程中。教就是为了不教。让学生通过情感、智慧以及创造力的培养，获得进入“生活世界”的路径，这是教学的重要出发点。教学过程中怎样让全体学生真正参与到学习中，并且在实践活动中，有所体验，有所创新，有所收获呢？
一、从学生需要出发，引导学生主动参与，培养学习兴趣，提高审美情趣
苏霍姆林斯基认为：“人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”心理学研究表明：人的需要一旦得到满足，就会对所学知识产生浓厚的学习兴趣。兴趣激发必须以学生的心理需求得到满足为前提。而学生心理需求的满足是与主体地位得到尊重、主观能动性得以发挥密切相关。“自主学习的基本理念是以学生为中心，尊重学生的自主性，满足学生在学习内容、时间、地点和形式上的自由选择。”引导学生自主学习可以不断加强学生学习的兴趣，并将这种兴趣导向积极的求知和执着的探究。教师在教学中首先要营造有创意的教学氛围，激发学生探究美、创造美的欲望，促进多维流畅的创造性思维，向更加广泛的知识领域发展。这样学生上课的好奇心和积极性就会被充分调动起来。
“兴趣是最好的老师”有了兴趣学生才会在愉快的气氛中轻松掌握知识和技能。只有改变过去教学过程中以课堂、教师、书本为中心的“灌输式”、“填鸭式”的教学方法，学生学习的兴趣和教学效率才会大大提高。教师必须善于将书本知识与活的知识结合起来，如果教学中教学内容和题材是学生较熟悉并与他们学习生活有关，兴趣和效率也会倍增。以第七册《我为校园添光彩》服装设计教学案例为例，我首先从学生着装的实际出发，让学生展开讨论“中学生应该怎样穿着打扮才能为校园添光彩”。借以激发学生兴趣，加深对教学内容的理解。因为所讨论的问题跟学生的生活有关，同学们一下子来了兴致。有的说：“朴素、美观”；有的说：“整洁、干净”；有的说：“活泼、大方”；有的说：“漂亮、时髦”。同学们各抒己见：“爱美之心人皆有之”；“什么才是真正的美？”……在老师的引导下学生学习知识，并运用所学知识联系实际从款式、色彩等方面作进一步的分析讨论。在师生共同讨论的基础上，接着共同归纳得出如下结论：款式新颖别致；色彩活泼大方，款式的选择、色彩的搭配要根据各人的形体、肤色等因人而异，做到扬长避短，才能显示出美好。这样联系实际地进行教学，利于激发学生的学习兴趣，便于引导学生主动参与学习，而且气氛融洽，思维活跃，学生更容易接受所学知识，并能针对性地运用知识。最后教师进一步引导学生进行拓展并展开讨论：“中学生是否应该追求时髦与名牌？为什么？”有的同学认为中学生不适合追求时髦漂亮，因为中学生的主要任务是学习，过分追求时髦会影响学习。有的说中学生属于纯消费者，父母挣钱不容易，不能乱花父母的钱。同学们的各种回答不仅亮出了各自的看法，同时也使相互间深受启发。最后通过老师的点拨归纳统一了认识：中学生着装应具有的特点——美观大方、朴素整洁、活泼可爱，体现出朝气蓬勃积极向上的特点。这一节课通过学生自主学习不仅使学生学到了有关服装的一些基本知识，又提高了思想认识；通过学生相互的探讨不仅使学生树立了正确的服装审美观，又引发了学生对人生观、价值观的思考，使同学们的思想认识自然地得到了升华。“兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。学习美术的关键是学生的参与，只有参与，才有实践，才有体验，才有收获。
二、改变作业要求与评价方式，让学生体验学习的乐趣，享受成功的快乐，增强学生自信
自信心是一个人的精神支柱，是人们行为的内在动力。一个有了自信心的人，不论在学习、工作、生活中都将成为强者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中都是教师向学生单向地传递知识。学生处于被动地适应教师，教学的过程中，成了接受现成知识的“容器”，而体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。因此在美术教学中，重视对学生的评价，激励不同层次学生学好美术，尤其对于个别美术素质不佳的学生，更要重视运用评价激励的手段，引导他们主动参与教学活动。因为这些学生往往对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中由于缺乏成功体验，缺乏自信而不主动参与。所以，在美术教学中，应多采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，抓住适宜的时机，及时捕捉学生身上的闪光点，不忽视他们在美术表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们，增强他们的自信心。学生如果有了自信就会积极主动大胆的表现自我。教师应着力活化课堂设置，将“静态”教学引向“动态”教学。在课堂上，我根据学生不同的特点，采取多种方法及时地鼓励他们、表扬他们，让他们愉快地体验学习乐趣，从而增强了表现力；并享受成功带来的快乐，增强了自信心。通过实践尝试运用各种工具、材料，在制作过程中，丰富视觉、触觉的审美经验，并运用相关经验美化环境与生活，使学生了解基本美术语言的表达方式和方法，通过学习美术欣赏和评述的方法表达自己的情感和思想。教师在实践中一方面要鼓动学生的表现欲，不时激发学生的表现意识，在教学中让学生成为课堂主角，教师只是顾问或同学们的学习伙伴，必要时给予适当建议。另一方面改变作业要求和评价，评价学生不再从一成不变的技法要求着眼，而是多方面对学生加以鼓励表扬，如可以从构图、绘画技法、创意设计等多方面加以点评，或通过学生的相互点评而从中取长补短，这样学生在画画的时候既能自信又很富感染力与表现力。
三、培养学生搜集处理信息的能力及交流合作的能力
《美术课程标准》总目标中指出：教学的本质就是交往，学生以个人活动或集体合作的方式参与各种美术活动。“没有交往，没有互动，就不存在和未发生教学，那些只有教学的开工表现而无实质交往的教学是假教学”（余文森《教学是课程实话的基本条件》）。教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人。只有通过交往，学生的语言表达能力、欣赏能力、与人相处的能力才能得到提高。“知识是在与人的分享中发展和创造的”，因此，在教学中教师须创造机会，让学生进行多方面的交往。如：小组讨论、小组合作、同学之间的相互评价，师生之间的相互评价，自我评价。在形式众多的交往活动中，学生可以动脑思考、认真倾听，学会赏识别人的优点，学会尊重、宽容、谦让他人，并中肯的评价别人。这样“既给予每个学生充分的自主探索空间，又为他们营造了同伴间相互学习、相互支持、共同成长的团体文化氛围”，从而增进同学间的情感交流。这样学生才能更积极主动地参与到课堂的学习中来，体验美术活动的乐趣，获得美术学习持久的兴趣；由此可见，课堂教学已经不再是用“专心”与否进行评价的，而是要看学生在学习中主动性积极性有没有被调动，是否有情感体验，是否有思维创新。同时“艺术与生活”、“艺术与文化”、“艺术与情感”、“艺术与科学”都紧密联系，怎样体现“对学生艺术能力和人文素质综合发展的要求”，还必须思考如何培养学生搜集处理信息的能力，使“学生能够将自己的生活经验和艺术经验联系起来，并具有用艺术的方式美化身边的生活环境的能力”。在书签设计一课中，我要求设计一枚图文并茂、设计风格独特的书签，并要求学生把美术的形式与自己搜集的文学内容相结合进行设计。小小一枚书签的设计使学生不仅学到了美术的多种表现形式，更懂得了书签的意义及书对于人的重要性。我通过书签设计这一过程，培养了学生搜集处理信息的能力，使学生加深了对文化学习、对美术的了解和实际应用能力的培养。
总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激，充当知识的容器。因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的魅力；同时也可以借助美术的神奇力量，促进学生自身身心的和谐发展。培养出一大批有艺术涵养，素质全面的人才！
【參考文献】
[1]《美术新课程标准解读》.
[2]《艺术新课程标准解读》.
（作者单位：江苏省宜兴市杨巷中学）
【关键词】自主学习 主动参与 合作交流 评价发展 实践探究
新课程教育理念，倡导把“情感、态度、价值观”直接地贯穿于教学过程中。教就是为了不教。让学生通过情感、智慧以及创造力的培养，获得进入“生活世界”的路径，这是教学的重要出发点。教学过程中怎样让全体学生真正参与到学习中，并且在实践活动中，有所体验，有所创新，有所收获呢？
一、从学生需要出发，引导学生主动参与，培养学习兴趣，提高审美情趣
苏霍姆林斯基认为：“人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”心理学研究表明：人的需要一旦得到满足，就会对所学知识产生浓厚的学习兴趣。兴趣激发必须以学生的心理需求得到满足为前提。而学生心理需求的满足是与主体地位得到尊重、主观能动性得以发挥密切相关。“自主学习的基本理念是以学生为中心，尊重学生的自主性，满足学生在学习内容、时间、地点和形式上的自由选择。”引导学生自主学习可以不断加强学生学习的兴趣，并将这种兴趣导向积极的求知和执着的探究。教师在教学中首先要营造有创意的教学氛围，激发学生探究美、创造美的欲望，促进多维流畅的创造性思维，向更加广泛的知识领域发展。这样学生上课的好奇心和积极性就会被充分调动起来。
“兴趣是最好的老师”有了兴趣学生才会在愉快的气氛中轻松掌握知识和技能。只有改变过去教学过程中以课堂、教师、书本为中心的“灌输式”、“填鸭式”的教学方法，学生学习的兴趣和教学效率才会大大提高。教师必须善于将书本知识与活的知识结合起来，如果教学中教学内容和题材是学生较熟悉并与他们学习生活有关，兴趣和效率也会倍增。以第七册《我为校园添光彩》服装设计教学案例为例，我首先从学生着装的实际出发，让学生展开讨论“中学生应该怎样穿着打扮才能为校园添光彩”。借以激发学生兴趣，加深对教学内容的理解。因为所讨论的问题跟学生的生活有关，同学们一下子来了兴致。有的说：“朴素、美观”；有的说：“整洁、干净”；有的说：“活泼、大方”；有的说：“漂亮、时髦”。同学们各抒己见：“爱美之心人皆有之”；“什么才是真正的美？”……在老师的引导下学生学习知识，并运用所学知识联系实际从款式、色彩等方面作进一步的分析讨论。在师生共同讨论的基础上，接着共同归纳得出如下结论：款式新颖别致；色彩活泼大方，款式的选择、色彩的搭配要根据各人的形体、肤色等因人而异，做到扬长避短，才能显示出美好。这样联系实际地进行教学，利于激发学生的学习兴趣，便于引导学生主动参与学习，而且气氛融洽，思维活跃，学生更容易接受所学知识，并能针对性地运用知识。最后教师进一步引导学生进行拓展并展开讨论：“中学生是否应该追求时髦与名牌？为什么？”有的同学认为中学生不适合追求时髦漂亮，因为中学生的主要任务是学习，过分追求时髦会影响学习。有的说中学生属于纯消费者，父母挣钱不容易，不能乱花父母的钱。同学们的各种回答不仅亮出了各自的看法，同时也使相互间深受启发。最后通过老师的点拨归纳统一了认识：中学生着装应具有的特点——美观大方、朴素整洁、活泼可爱，体现出朝气蓬勃积极向上的特点。这一节课通过学生自主学习不仅使学生学到了有关服装的一些基本知识，又提高了思想认识；通过学生相互的探讨不仅使学生树立了正确的服装审美观，又引发了学生对人生观、价值观的思考，使同学们的思想认识自然地得到了升华。“兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。学习美术的关键是学生的参与，只有参与，才有实践，才有体验，才有收获。
二、改变作业要求与评价方式，让学生体验学习的乐趣，享受成功的快乐，增强学生自信
自信心是一个人的精神支柱，是人们行为的内在动力。一个有了自信心的人，不论在学习、工作、生活中都将成为强者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中都是教师向学生单向地传递知识。学生处于被动地适应教师，教学的过程中，成了接受现成知识的“容器”，而体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。因此在美术教学中，重视对学生的评价，激励不同层次学生学好美术，尤其对于个别美术素质不佳的学生，更要重视运用评价激励的手段，引导他们主动参与教学活动。因为这些学生往往对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中由于缺乏成功体验，缺乏自信而不主动参与。所以，在美术教学中，应多采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，抓住适宜的时机，及时捕捉学生身上的闪光点，不忽视他们在美术表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们，增强他们的自信心。学生如果有了自信就会积极主动大胆的表现自我。教师应着力活化课堂设置，将“静态”教学引向“动态”教学。在课堂上，我根据学生不同的特点，采取多种方法及时地鼓励他们、表扬他们，让他们愉快地体验学习乐趣，从而增强了表现力；并享受成功带来的快乐，增强了自信心。通过实践尝试运用各种工具、材料，在制作过程中，丰富视觉、触觉的审美经验，并运用相关经验美化环境与生活，使学生了解基本美术语言的表达方式和方法，通过学习美术欣赏和评述的方法表达自己的情感和思想。教师在实践中一方面要鼓动学生的表现欲，不时激发学生的表现意识，在教学中让学生成为课堂主角，教师只是顾问或同学们的学习伙伴，必要时给予适当建议。另一方面改变作业要求和评价，评价学生不再从一成不变的技法要求着眼，而是多方面对学生加以鼓励表扬，如可以从构图、绘画技法、创意设计等多方面加以点评，或通过学生的相互点评而从中取长补短，这样学生在画画的时候既能自信又很富感染力与表现力。
三、培养学生搜集处理信息的能力及交流合作的能力
《美术课程标准》总目标中指出：教学的本质就是交往，学生以个人活动或集体合作的方式参与各种美术活动。“没有交往，没有互动，就不存在和未发生教学，那些只有教学的开工表现而无实质交往的教学是假教学”（余文森《教学是课程实话的基本条件》）。教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人。只有通过交往，学生的语言表达能力、欣赏能力、与人相处的能力才能得到提高。“知识是在与人的分享中发展和创造的”，因此，在教学中教师须创造机会，让学生进行多方面的交往。如：小组讨论、小组合作、同学之间的相互评价，师生之间的相互评价，自我评价。在形式众多的交往活动中，学生可以动脑思考、认真倾听，学会赏识别人的优点，学会尊重、宽容、谦让他人，并中肯的评价别人。这样“既给予每个学生充分的自主探索空间，又为他们营造了同伴间相互学习、相互支持、共同成长的团体文化氛围”，从而增进同学间的情感交流。这样学生才能更积极主动地参与到课堂的学习中来，体验美术活动的乐趣，获得美术学习持久的兴趣；由此可见，课堂教学已经不再是用“专心”与否进行评价的，而是要看学生在学习中主动性积极性有没有被调动，是否有情感体验，是否有思维创新。同时“艺术与生活”、“艺术与文化”、“艺术与情感”、“艺术与科学”都紧密联系，怎样体现“对学生艺术能力和人文素质综合发展的要求”，还必须思考如何培养学生搜集处理信息的能力，使“学生能够将自己的生活经验和艺术经验联系起来，并具有用艺术的方式美化身边的生活环境的能力”。在书签设计一课中，我要求设计一枚图文并茂、设计风格独特的书签，并要求学生把美术的形式与自己搜集的文学内容相结合进行设计。小小一枚书签的设计使学生不仅学到了美术的多种表现形式，更懂得了书签的意义及书对于人的重要性。我通过书签设计这一过程，培养了学生搜集处理信息的能力，使学生加深了对文化学习、对美术的了解和实际应用能力的培养。
总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激，充当知识的容器。因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的魅力；同时也可以借助美术的神奇力量，促进学生自身身心的和谐发展。培养出一大批有艺术涵养，素质全面的人才！
【參考文献】
[1]《美术新课程标准解读》.
[2]《艺术新课程标准解读》.
（作者单位：江苏省宜兴市杨巷中学）