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摘要：“感人心者，莫先乎情”，绘画中真实情感的投入是给艺术创作赋予灵魂与生命的必由之路。如何淋漓尽致地表达自己想要表现出来的自我情感，也是艺术家在创作过程中努力探索的方向。本文将对在油画创作中的情感表达进行简单探索。
关键词：油画；情感；表达
情感是包括喜悦、愤怒、哀伤、快乐等的一种心理表现形式，它反映着人民对这个世界的客观事物的最直接的感知态度，也是世界上最简单有效的联系方式。完全不相干的两个人，通过情感上的共鸣，能迅速建立起亲密的联系。艺术创作一方面展现着艺术家的自我情感和态度，另一方面依靠着情感激发艺术家的创作灵感和绘画动力。
首先，艺术家通过对整幅画的主题内容构思来奠定整体情感基调，然后以画面中多变的线条勾勒出多样的创作情感，最后，以丰富的色彩使人们形成强烈的视觉冲击，传递出作者自己想要表达的艺术情感。接下来，笔者将对油画创作中的主题、线条、情感这三个方面所传递出的自我情感进行简单分析。
一、油画创作的主题与立意
油画的主题与立意反映着艺术家想要表达的情感与立场，根据绘画者的绘画意图呈现，一般是艺术家从自己的真实生活和情感有感而发，试图挖掘出社会的本质，赋予作品灵魂。因此，油画作品常常以一副小小的画面挥散着无尽的思想内容，解释着艺术家内心的真实情感。
例如，著名画家米勒的代表作《拾穗》的画面主体是三个弯腰拾麦穗的农妇，画面的背景是忙忙碌碌的人群和高高堆起的麦垛。这边的三个农妇与远处的忙碌人群的形成鲜明的对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，弯着健硕的身躯，黝黑粗糙的皮肤，没有华丽的美丽可言，也没有优雅的体态，只是谦卑地躬下身子，缓慢的在收获过的田地里寻找零散、剩余的粮食。然而，作为一幅艺术品，它纯粹，动人的呈现着自己的主题，用朴实的画面给观众带来一种真实而伟大的庄严感。米勒采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在阴霾的天空下，富饶的乡村前。三个主题人物分别以红色、蓝色、黄色的装束，牢牢的吸引住观众的视线。不需要华丽的服装，也无需夸张的手法，她们的动作富于连贯性，沉着有序，整幅画仿佛是一个缓慢播放的动图，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，影子洒落于身旁，说明天色已经不早了，长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持，使她们显得愈发沉稳而隐忍。尽管她们的脸部被隐去了，看不见的表情，而她们的朴实平凡的生命形象的表现出底层劳动人民的忍耐、谦卑、忠诚。也体现着米勒试图用运用平淡的手法展现出平凡人民的辛苦和劳动人民的艰辛的主观情感。
艺术家只有在创作的时候才能知道自己内心的真实情感，观看者也只有在面对富有灵魂的画作时才能产生心灵共鸣，对情感产生强烈的冲击和心灵的震撼。因此，一名成功的艺术家，是需要以生活中的情景为源头，把作品融入真实的情感，使作品富有灵魂，也使得生活中的一些真实情景经过画家的独特视角的描绘，而变成一幅永恒的美好的画面。
二、油画创作的线条与构图
点、线、面作为绘画的三大基本要素，正如同英语中的单词，汉字中的笔画，音乐中的音符一样不可分割。一副佳作必然离不开这几种因素的绝妙搭配，也是一副好的油画创作必须具备的基本绘画技巧，也是进行艺术创作的第一步。油画的画面比较活泼，是一种独立于其他绘画的绘画类型，在美术界占有不可忽视的地位。而油画的初步创作是以多变的线条搭配开始的，线是人类最古老的造型语言，不同的线条代表着不同的情感，曲线比较柔和，展现的情感也比较柔软和优美，直线则显得正直、理性、硬气，给人以直面的视觉冲击，情感在心中横冲直撞。线条是人类主观想象出来的产物，在油画中具有相对独立性。艺术家通过对现实生活情景的直观感受，用他独特的视角进行构思，运用多样的线条搭配，最终创造出了样式丰富、种类繁多的作品。艺术家利用独特的线条搭配去展现生活中的事物和画面，展现出艺术家细腻、丰富的内心戏，从而与观看者建立起一些共通性，形成通感。
另一方面，线条所表现的上下左右方向、不同程度的深浅、粗细，以及长度的长短不一也呈现着不同的思想情感。比如奥地利画家席勒，他就是线条表现主义代表，其作品所表现得情感非常强烈，画面充斥着极具表现力和震撼人心的线条，呈现出灰暗、憔悴、扭曲、痛苦的情感，画面中所蕴含的错综复杂的情感，正是席勒内心的真实情感和人生感悟的真实反映。
油画创作者在进行创作的过程中，应熟练掌握并运用各种线条的不同特性，要不斷尝试各种线条，积极运用线条的丰富特性，把线条作为画中的灵魂与骨架，用线条去抒发情感，从整体上对作品进行掌控，创作者明确自己想要表达的情感，在画布上淋漓尽致地勾勒，创作出富有内心情感的艺术作品，直观地向欣赏者的展现情感，建立沟通。
三、油画创作的色彩与灵魂
油画中的色彩分为主观色彩和再现色彩两种，再现色彩主要是真实的事物和情境色彩的再现，主观色彩则是反映创作者内心真实情感的有力手段。这里我们主要来看主观色彩的运用。在油画创作过程中，创作者把自己内心的真实感情和精神实质融入到色彩中，不仅能够给欣赏者带来视觉盛宴还能够体会到创作者的意图。
谈到色彩的主观运用，必然躲不开表现主义的领袖——梵高。梵高的油画给人们带来的视觉盛宴是不置可否的，它的每一幅画都带有炽热的情感，无论什么事物都被他用强烈的色彩注入了强烈的情感，梵高不太注重细节的描述，而注重于对画面的整体把握，通过简单的色彩和线条勾勒出独特的画面。鲜明、强烈的色彩使一副《向日葵》呈现出阳光明媚法国南部情怀。华丽的色彩使画面上朵朵葵花绽放的夸张而激情四射的色彩，使人头晕目眩。这并不是我们日常生活中所看到的向日葵，而更多的被梵高赋予了他自己的主观情感和认知，使得画面中向日葵拥有了自己的生命和情感，整幅画面有了自己的灵魂。
四、结语
总之，在油画创作中，创作者应该结合自己的内心情感构思，运用复杂多变的线条搭配和感情鲜明的色彩，为自己的画作注入真实的情感，赋予画作独特的灵魂，为世界艺术宝库留下永恒的瑰宝。
【参考文献】
[1]毕文姣.浅谈油画创作中的自我情感表达[D].山东师范大学，2013.
[2]柯淑芬.浅析笔触在近现代油画创作中的情感表现[D].福建师范大学，2013.
[3]贺晓容.色彩在油画创作中的情感表达[D].西藏大学，2015.
[4]张华楠.论中国当代油画创作中线的情感表现[D].河北师范大学，2011.
关键词：油画；情感；表达
情感是包括喜悦、愤怒、哀伤、快乐等的一种心理表现形式，它反映着人民对这个世界的客观事物的最直接的感知态度，也是世界上最简单有效的联系方式。完全不相干的两个人，通过情感上的共鸣，能迅速建立起亲密的联系。艺术创作一方面展现着艺术家的自我情感和态度，另一方面依靠着情感激发艺术家的创作灵感和绘画动力。
首先，艺术家通过对整幅画的主题内容构思来奠定整体情感基调，然后以画面中多变的线条勾勒出多样的创作情感，最后，以丰富的色彩使人们形成强烈的视觉冲击，传递出作者自己想要表达的艺术情感。接下来，笔者将对油画创作中的主题、线条、情感这三个方面所传递出的自我情感进行简单分析。
一、油画创作的主题与立意
油画的主题与立意反映着艺术家想要表达的情感与立场，根据绘画者的绘画意图呈现，一般是艺术家从自己的真实生活和情感有感而发，试图挖掘出社会的本质，赋予作品灵魂。因此，油画作品常常以一副小小的画面挥散着无尽的思想内容，解释着艺术家内心的真实情感。
例如，著名画家米勒的代表作《拾穗》的画面主体是三个弯腰拾麦穗的农妇，画面的背景是忙忙碌碌的人群和高高堆起的麦垛。这边的三个农妇与远处的忙碌人群的形成鲜明的对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，弯着健硕的身躯，黝黑粗糙的皮肤，没有华丽的美丽可言，也没有优雅的体态，只是谦卑地躬下身子，缓慢的在收获过的田地里寻找零散、剩余的粮食。然而，作为一幅艺术品，它纯粹，动人的呈现着自己的主题，用朴实的画面给观众带来一种真实而伟大的庄严感。米勒采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在阴霾的天空下，富饶的乡村前。三个主题人物分别以红色、蓝色、黄色的装束，牢牢的吸引住观众的视线。不需要华丽的服装，也无需夸张的手法，她们的动作富于连贯性，沉着有序，整幅画仿佛是一个缓慢播放的动图，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，影子洒落于身旁，说明天色已经不早了，长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持，使她们显得愈发沉稳而隐忍。尽管她们的脸部被隐去了，看不见的表情，而她们的朴实平凡的生命形象的表现出底层劳动人民的忍耐、谦卑、忠诚。也体现着米勒试图用运用平淡的手法展现出平凡人民的辛苦和劳动人民的艰辛的主观情感。
艺术家只有在创作的时候才能知道自己内心的真实情感，观看者也只有在面对富有灵魂的画作时才能产生心灵共鸣，对情感产生强烈的冲击和心灵的震撼。因此，一名成功的艺术家，是需要以生活中的情景为源头，把作品融入真实的情感，使作品富有灵魂，也使得生活中的一些真实情景经过画家的独特视角的描绘，而变成一幅永恒的美好的画面。
二、油画创作的线条与构图
点、线、面作为绘画的三大基本要素，正如同英语中的单词，汉字中的笔画，音乐中的音符一样不可分割。一副佳作必然离不开这几种因素的绝妙搭配，也是一副好的油画创作必须具备的基本绘画技巧，也是进行艺术创作的第一步。油画的画面比较活泼，是一种独立于其他绘画的绘画类型，在美术界占有不可忽视的地位。而油画的初步创作是以多变的线条搭配开始的，线是人类最古老的造型语言，不同的线条代表着不同的情感，曲线比较柔和，展现的情感也比较柔软和优美，直线则显得正直、理性、硬气，给人以直面的视觉冲击，情感在心中横冲直撞。线条是人类主观想象出来的产物，在油画中具有相对独立性。艺术家通过对现实生活情景的直观感受，用他独特的视角进行构思，运用多样的线条搭配，最终创造出了样式丰富、种类繁多的作品。艺术家利用独特的线条搭配去展现生活中的事物和画面，展现出艺术家细腻、丰富的内心戏，从而与观看者建立起一些共通性，形成通感。
另一方面，线条所表现的上下左右方向、不同程度的深浅、粗细，以及长度的长短不一也呈现着不同的思想情感。比如奥地利画家席勒，他就是线条表现主义代表，其作品所表现得情感非常强烈，画面充斥着极具表现力和震撼人心的线条，呈现出灰暗、憔悴、扭曲、痛苦的情感，画面中所蕴含的错综复杂的情感，正是席勒内心的真实情感和人生感悟的真实反映。
油画创作者在进行创作的过程中，应熟练掌握并运用各种线条的不同特性，要不斷尝试各种线条，积极运用线条的丰富特性，把线条作为画中的灵魂与骨架，用线条去抒发情感，从整体上对作品进行掌控，创作者明确自己想要表达的情感，在画布上淋漓尽致地勾勒，创作出富有内心情感的艺术作品，直观地向欣赏者的展现情感，建立沟通。
三、油画创作的色彩与灵魂
油画中的色彩分为主观色彩和再现色彩两种，再现色彩主要是真实的事物和情境色彩的再现，主观色彩则是反映创作者内心真实情感的有力手段。这里我们主要来看主观色彩的运用。在油画创作过程中，创作者把自己内心的真实感情和精神实质融入到色彩中，不仅能够给欣赏者带来视觉盛宴还能够体会到创作者的意图。
谈到色彩的主观运用，必然躲不开表现主义的领袖——梵高。梵高的油画给人们带来的视觉盛宴是不置可否的，它的每一幅画都带有炽热的情感，无论什么事物都被他用强烈的色彩注入了强烈的情感，梵高不太注重细节的描述，而注重于对画面的整体把握，通过简单的色彩和线条勾勒出独特的画面。鲜明、强烈的色彩使一副《向日葵》呈现出阳光明媚法国南部情怀。华丽的色彩使画面上朵朵葵花绽放的夸张而激情四射的色彩，使人头晕目眩。这并不是我们日常生活中所看到的向日葵，而更多的被梵高赋予了他自己的主观情感和认知，使得画面中向日葵拥有了自己的生命和情感，整幅画面有了自己的灵魂。
四、结语
总之，在油画创作中，创作者应该结合自己的内心情感构思，运用复杂多变的线条搭配和感情鲜明的色彩，为自己的画作注入真实的情感，赋予画作独特的灵魂，为世界艺术宝库留下永恒的瑰宝。
【参考文献】
[1]毕文姣.浅谈油画创作中的自我情感表达[D].山东师范大学，2013.
[2]柯淑芬.浅析笔触在近现代油画创作中的情感表现[D].福建师范大学，2013.
[3]贺晓容.色彩在油画创作中的情感表达[D].西藏大学，2015.
[4]张华楠.论中国当代油画创作中线的情感表现[D].河北师范大学，2011.